КУЛЬТУРИ ЙДУТЬ

В п’ятницю ввечері. Приходить звичайний глядач Культурний центр Мігеля Деліба у Вальядоліді, Він займає своє місце і сидить на своєму місці в аудиторії. Музика симфонічного оркестру Castilla y León починає текти, і близько двох годин публіка, яка щотижня натовпується на місці, відключається від їхнього повсякденного життя, мандруючи рука об руку з нотами, створеними найбільшими композиторами всіх часів.

Цього сезону OSCyL святкує свій срібний ювілей, але мало хто з його вірних глядачів усвідомлює величезну роботу кожного концерту, кожну програму, яку 83 музиканти групи виконують досконало, долаючи труднощі, властиві такому складному мистецтву, як симфонічна музика.

лаштунками
За один, два, а то й три роки перед кожним стартом концерт, залежно від випадку підготовча техніка розпочала свою безшумну роботу. Жорді Гімено з Таррагони, художньо-технічний керівник, відповідає за розробку програми із завданням "шукати рівновагу, яка чим більше подобається глядачам, тим краще". На це він вказує у заявах Ікалу, поки він уже закриває дати виступів у сезоні 2019-2020.

Для досягнення програмування "Еклектичний", суворий та якісний, Гімено запевняє, що необхідно враховувати історичний шлях самого оркестру, намагаючись разом із ключовими творами з історії музики ввести "новий репертуар" і "бути хорошим платформа для нового творіння ”. "Вам не потрібно зловживати одним і тим же репертуаром, але ви також не можете поновити все, оскільки втратите інтерес своєї найвідданішої аудиторії", - стверджує він.

Щодо палички, Гімено пояснює, що вони поперемінно поступаються керівництвом оркестру "молодим диригентам з міжнародною проекцією" та "зведеним диригентам" світового зросту. «Іноді спочатку ви вибираєте репертуар, а потім диригента та соліста; іноді режисер йде першим, іноді соліст іде першим. Врешті-решт це загадка, деякі фрагменти, до яких ви повинні виступити », - підкреслює він.

Гімено, який прийшов до OSCyL п'ятнадцять років тому як соліст других скрипок і який отримав місце музиканта в сезоні 2002-2003 (у 2010 він був призначений керівником соціально-освітньої сфери, в 2012 році художнім координатором та наприкінці 2013 р. технічний директор оркестру), стверджує, що «багато» керувався своїм «інстинктом» та «досвідом професійного скрипаля» під час програмування.

Ідеальний баланс

У пошуках цього ідеального балансу він зізнається, що йому дуже подобається мати думки професіоналів навколо нього, особливо титульного директора Ендрю Гурле, почесного директора Хесуса Лопеса Кобоса або запрошеного головного режисера Еліаху Інбала. Разом ці троє складають комбінацію, де «бажання рости та свіжість Гурлея» поєднуються з «голосом досвіду, який є важливим для просування вперед», двох інших. "Тоді рішення приймаю я, і я беру на себе відповідальність, але я дуже люблю просити", - визнає він.

Титульний режисер, Ендрю Гурлей, підкреслює Ікалу, що "кожна програма передбачає збалансування численних варіантів", серед яких він цитує останній раз, коли OSCyL грав певний твір, смаки публіки та самого оркестру, а також те, як вона завершує решту концертів, запланованих на той самий сезон. Головний режисер також зазначає, що необхідно враховувати "доступний час репетицій, залежно від труднощів, пов'язаних з конкретними роботами, а також проблем з фінансуванням, які можуть включати необхідність найняти кількох солістів або численних додаткових музикантів для концерту".

Останній випадок - випадок нещодавньої "Альпійської симфонії" Штраус, у виконанні OSCyL 16 та 17 грудня з Лопесом Кобосом за кермом. Для виконання цього твору оркестру довелося розширитися на третину більше, ніж його звичайна кількість учасників, до 110. Того незабутнього вечора, який розпочався виступом Гайдна "Ла Маньяна" трохи більше двадцяти музикантів, завершився гігантським оркестром шаблон, що включав орган, вітрову машину та машину, що дзвонила громом.

«Вибравши цю програму, я прагнув висвітлити еволюцію, якою користувалися, зокрема, класична музика та симфонія від часів Гайдна, який вважається батьком симфонії, до 20 століття, разом із Штраусом та тими, хто прийшов тоді Малером і Шостаковича. Контраст між цими двома творами для громадськості величезний, навіть візуально ", підкреслює Ікал Лопес Кобос, який підкреслює, що" масштабні "симфонії, такі як" Альпіна ", важливі для розвитку оркестру, який може" зібрати досвіду »зі складними репертуарними творами, які« завжди є викликом ».

Це було вперше OSCyL звернувся до «Альпійська симфонія», "Складний твір також з хроматичної точки зору, адже музикантів багато", за словами торесано. "Зараз, з нагоди 25-ї річниці, можливість це зробити з'явилася, і ми вирішили зіткнутися з нею", - резюмує він.

Запитали про критерії при комбінуванні штук різні в одній програмі, Гімено запевняє, що "іноді не потрібно, щоб у них була спільна нитка", оскільки, на його думку, "що їм нічого робити іноді також додає багатства глядачеві". У зв'язку з цим Гурлі зазначає, що "він міг би дати різну відповідь на кожен концерт", оскільки іноді він робить ставку на твори одного і того ж композитора, а в інший час шукає творіння, які повністю "контрастують між собою". "Суть полягає в тому, що отримана програма звучить" правильно ". Це важко описати ... головне, щоб у вас було відчуття, що концерт пройде як слід ", - каже він.

Щодо вибору солістів, Гімено вважає, що «модель соліста концертмейстера приносить багатство групі та публіці, тоді як Лопес Кобос зізнається, що перед створенням програми він любить знати, чи буде у нього соліст, і які твори біжи. Гурлей, зі свого боку, він зазначає, що якщо концерт буде запропонований у найближчі три роки, у багатьох найкращих солістів світу може бути вже повний графік роботи ", хоча він визнає, що" є на вибір багато чудових солістів " . "Якщо ми вже визначилися з репертуаром, мова йде просто про спробу підібрати людину, яка запропонує найкращу можливу інтерпретацію", хоча забороняюча зарплата якоїсь сили "розподіляє наявний бюджет" через "комбінацію найкращі артисти світу з менш відомими артистами, які є блискучими в нашому репертуарі, молоді артисти швидко піднімаються до слави та низка концертів без солістів ".

Тиха праця

Після складання графіка на сцену виходять двоє ключових людей у ​​повсякденному житті оркестру: керівник постановки Хуан Агірре та архівіст OSCyL Хуліо Гарсія Меріно. Народився в Сеговії та навчався у Вальядоліді, де почав працювати у департаменті Музикознавство з Університету, Агірре - це той, хто контролює “все, що є навколо кожного концерту”, від зв’язку з диригентами та запрошеними солістами для управління їх трансферами, перебуванням та розкладом, до покриття всіх потреб музикантів та управління поїздками, готелями, вантажівками, літаки або дієти 83 членів OSCyL.

"Я прийшов, щоб у мене в офісі була машина для продажу білетів, щоб приділити час тим, хто хоче вирішити питання управління", - жартує він із посмішкою. Він також відповідає за управління складною системою ротацій музикантів на сцені (наприклад, у струнному розділі, 95 відсотків музикантів обертаються в кожному концерті, і залежно від того, де вони займають, винагорода інша), і управляти потребами оренди спеціальних інструментів або запасних частин та ремонту, що потрібні персоналу-музикантам для своїх інструментів.

Агірре, який в ці дні готує програму на грудень 2017 року, починає працювати в той момент, коли Гімено приймає рішення про програму і повідомляє йому про це. "На той момент я повинен зв’язатися з режисером або з солістом, щоб проаналізувати їхні потреби та уточнити план роботи для цього виступу", - говорить він.

Крім того, щороку, приблизно в травні місяці, намагайтеся скласти план роботи, який музиканти виконуватимуть у наступному сезоні, який включає графіки репетицій та концертів на весь рік. “Оркестр має угоду, яка передбачає кількість щотижневих служб, які вони можуть робити. Ми намагаємось зробити план роботи якомога подібнішим щотижня. Режим, який нам усім подобається найбільше, і той, який найкраще працює, це: понеділок, вівторок та середа, репетиції з 10:00 до 14:00, генеральна репетиція в четвер з 10:00 до 12:30 та концерт, а також п’ятничний концерт. Але це з 42 різних програм на рік, які зазвичай виконує Оркестр, навряд чи ви зможете застосувати на практиці за десять. Іноді потрібні репетиції вранці та вдень; Якщо у вас перший концерт у суботу, який змусить вас відпочити в неділю та понеділок; бувають тижні з прослуховуваннями чи записами… і ти повинен адаптуватися », - пояснює він.

Коли вирішується одна програма, інша професійний що негайно виходить на сцену Хуліо Гарсія Меріно, архівіст, який родом з Вальядоліда, і один із людей, який тривалий час займався навчанням, оскільки він приєднався до оркестру у другому сезоні. Він відповідає за перевірку того, які партитури, що відтворюються, є загальнодоступними, а які підлягають правам оренди, щоб дотримуватися відповідної процедури в кожному випадку. Якщо робота перебуває у відкритому доступі і раніше її не грала OSCyL, Гарсія Меріно обробляє придбання партитур у спеціалізованому магазині в Гранаді після перевірки різних версій, які можуть існувати.

Що стосується найновіших частин, на які поширюються права оренди, у нас є дві компанії Мадрид які управляють представництвом переважної більшості видавців мюзикли Західники, і саме з ними архівіст контактує, щоб надати музикантам доступний їм матеріал згодом.

“Згідно з домовленістю, музиканти повинні мати можливість розраховувати на партитури принаймні за п’ятнадцять днів до першої репетиції, щоб вивчити їх заздалегідь. Я намагаюся, щоб вони були готові за два місяці до цього, хоча це не завжди можливо, оскільки іноді вони не обслуговують вас. Якщо це особливо складна оцінка або її важко інтерпретувати, як вони можуть бути? Штраус або Барток, Ви повинні просити і благати, щоб вони якнайшвидше надіслали його вам, бо вони потрібні музикантам », - каже він.

Після того, як бали потрапляють у вашу власність, після підписання відповідного контракту ви повинні переглянути їх за розділами, перевірити їх загальний стан та кількість анотацій, які вони включають. “Однією з проблем прокату нот є те, що вони зазвичай проходять через руки багатьох оркестрів. Іноді вони прибувають у поганому стані або дуже помітні, із анотаціями олівцем. Іноді, особливо у розділі струн, який включає найбільше вказівок, луки бувають різними в першій трибуні та в другій. Маючи досвід цих років, я роблю, коли отримую матеріали оренда Дуже помітно завжди приймати першу скрипкову підставку першою, другу скрипку, альт, віолончель і контрабас, я її чищу, стираю, роблю фотокопію якомога чіткіше і знову ставлю основні вказівки, особливо луки, щоб усі музиканти знають, якою має бути їх інтерпретація », - резюмує він.

Ідеальне виконання

Коли партитури готові, настає черга самих музикантів, які починають процес діалогу, розуміння, вивчення та виконання обраних творів. Два найстаріші професіонали оркестру - бельгійці Аннелін ван ден Брок (друга скрипка) та народжений у Аліканте Хосе Лануза (флейта), який навчається відповідно 20 та 25 років, і є символом досконалого спілкування між іспанськими та іноземними професіоналами, який керує OSCyL з моменту її створення.

Лануза пояснює, що процедура репетиції "багато в чому залежить від програми", оскільки "є твори репертуару, які ми грали вже багато разів, і достатньо просто поглянути на них за тиждень", тоді як "інші набагато складніше, і вам потрібно вивчати та працювати над ними. більше », - завершує Аннелін.

З гучним сміхом і вигуком "Завжди!" отримати скрипаль Бельгієць запитує, чи іноді їм доводиться брати репетиції додому, тоді як його партнер наголошує, що "сюди на першу репетицію потрібно прийти підготовленим із відомими балами". «Це професія, яка обманює, - погоджується Аннелін, - люди думають, що ми не працюємо, але ні. Є люди, які думають, що відтворення музики - це все одно, що слухати радіо, що ти натискаєш кнопку, і це звучить, але ні ", - закінчує він перед тим, як Лануза продовжує:" Зазвичай, коли ти зустрічаєш людей, і вони починають бачити, який розпорядок дня ти маєш, вони вражені, бо думають, що ми приїжджаємо лише на концерти, але ми тут щодня ".

Ці два збігаються, підкреслюючи значне зростання, яке відбулося з моменту їх приєднання: “ Оркестр набирає питомої ваги у всіх сферах. Ім’я режисерів, які приїжджають, солістів, які нас супроводжували, зросло. "Пояснює Ланузу, на що Аннелін продовжує:" У нас були дуже хороші люди, топ, номер 1 у всьому світі, дуже великі імена, також як солісти. Інші оркестри Європи справді заздрять. Розмовляючи з колегами, які ми маємо в інших країнах, вони дивляться на нашу програму і кажуть: "Джо, як я хотів би бути там" ".

На можливість того, що такий художній твір, як ваш, стає чимось рутина Через стільки років Аннелін жартує, що рутина з’являється лише «коли приїжджає дуже поганий режисер». “Музиканти намагаються рости щодня. Коли приходить директор, з яким ми відчуваємо, що не використовуємо досвід, ми хочемо більшого », підтверджує Лануза. "Коли під час концерту виникає проблема, це ніколи не вина директора, це оркестр, хоча люди часто не знають, що це оркестр врятував шкіру режисера", - ковзає скрипаль.

Підкресливши "соціальне благополуччя", яке вони приносять громадянам Кастилії-і-Леон, і "терапевтичний" характер музики, обидва погоджуються, що навчання це "майже сім'я". "Ми багато знаємо один одного, ми вже знаємо, як більшість", - пояснює Лануза, перш ніж додати, що "ви поступово з'єднуєтесь один з одним, і врешті-решт це працює як єдине ціле". «Для мене найкрасивішим у світі музики є соціальний елемент можливості грати разом з іншими людьми. Коли шматки з’єднуються і є хороша хімія, результатом є чиста магія », - робить висновок Аннелін.