Третій рух Квартет "Voces intimae" він становить центральну частину роботи, його нервовий центр та емоційний пік. Ми стикаємось з переважно ліричним твором, а насправді не є кантабіл (Все ще існує певна суворість, не невідповідна стилю цього періоду), романтична, не ігноруючи більш досконалі елементи, такі як певна модальна та гармонійна двозначність. Незважаючи на те, що він є найменш тверезим рухом у всій партитурі, він все ще сильно сконцентрований, аж до того, що з початкової теми (і, як ми побачимо практично унікальної), він піднімає не лише весь свій мелодійний матеріал, але й більшу частину. його життєво важливої температури.
Форма руху видається надзвичайно неточною, насправді, як ми говоримо, існувала б одна тема, з дуже рапсодичним відтінком, і яка буде розроблена досить вільно. Він не стає предметом із варіаціями, оскільки сам предмет ніколи не втрачається поза перспективою. І хоча є важливий вторинний мотив і певний розвиток, а також певні рамки викладу та реекспозиції, не можна говорити по-сонатному завдяки його вільному опрацюванню, як ми вже зазначали раніше. За його власними словами, Сібеліус "раб" своїх тем, і тут він чітко проявляє себе, буквально витягуючи всю партитуру із зародкового матеріалу та його можливостей, дозволяючи їй текти відповідно до його емоційних потреб, навіть коли музичний дискурс буде бути перерваним у натовпі випадків раптовими мовчаннями та "дивними" матеріалами. Але, незважаючи на це, або навіть завдяки цьому (сибелівські мовчання завжди дзвінкі!), Музична еволюція ніколи не припиняється.
Основний тон представлений у принципі безтурботним мажор, і знову два на чотири такти (міра другого такту, а також Фіналу).
Основна тема цього Adagio di molto - написаного двома роками раніше для фортепіано, як ми вже згадували - подається без вступу (хоча на початку це, здається, насправді вступ), воно займає близько 11 та містить безліч елементів для коментарів, які, враховуючи її важливість, нам доведеться широко обговорювати. Він залучений надзвичайною виразністю, дуже рапсодичним і, мабуть, емансипованим (включаючи коливання барів, не дуже поширених у Сібеліусі), зі стилізованими та прагнучими призначеннями як основний знак ідентичності. Ми подаємо його тут повністю (для практичності скорочення, диригування голосів та деякі виразні вказівки були опущені в декількох пунктах):
Цей мотив - лише стислий варіант основної теми, хоча він буде виконувати роль другорядного та контрастного мотиву. У ньому представлений той самий початковий марш вгору, його призначенці, і особливо його п’ятий спадний до - фа. Але це здається набагато чіткішим і лаконічнішим, з певним песимістичним, невблаганним, постійним, декадентським дотиком. Існує також певна схожість його поступового спуску з "нервовим мотивом" першого та другого рухів.
Завдяки своїм власним характеристикам (що повертаються до постійного до тоніка) він має певну тенденцію до розширення як аура, і, звичайно, він може виконувати функцію акомпанементу. Але тут поняття "оголена аура", настільки часте у багатьох роботах фінського майстра, особливо в цей період, стає особливо застосовним. У його повтореннях ми також знаходимо певну поліфонічну імітаційну гру між інструментами, те, що ми неодноразово бачитимемо в інші моменти руху.
Знову ж тиша порушує майбутнє музики, яка, здається, ніколи не знаходить свого спокою. Тепер він веде нас до дивовижного уривку: акорд мі мінор у потрійному піанісіму, повторений двічі після двох дуже виразних мовчань, абсолютно чужих гармонії руху:
У цьому уривку Сібеліус написав у копії, надісланій своєму другові Акселю Карпелану, вказівку "Voces intimae", яка в підсумку дала б назву цілому квартету. Їх гармонія, без підготовки і майже без наслідків, надає майже надприродний аспект цим акордам, як фрагмент іншого світу, який проникає в нього, або, швидше, як найпотаємніше почуття в глибині серця, яке раз з'являється з усіма його гостре значення за кордоном.
Після визнання цих голосів близькості ми вже викрили весь матеріал твору. Відтепер він буде трансформований, не досягаючи, як ми вже говорили, широких подій або формальних змін. На даний момент ми знаходимо фрагменти основної теми у вигляді мотивів зітхання, дещо зачеплені мі мінором, але дуже скоро повертаються до фа мінор
Середа, 12 червня 2013 р
Струнний квартет ре мінор опус 56 "Voces intimae" (1909): 3. II. Vivace (аналіз)
Для ілюстрації музики цього руху ми можемо знову розраховувати на чудову версію квартету "Мелос":
Четвер, 6 червня 2013 р
Біографія (32): тріумф океану, війна та нова симфонія (1914)
Основний досвід цього візиту зосереджений на концертах та концертах, які міг відвідати наш композитор. Взагалі, слід було очікувати грізного репертуару, хоча, за випадковості, програми тих часів складалися в основному з творів майже забутих композиторів - таких як Целльнер, Шаррер, Цілл, Лендвай, Амброзіо тощо. - погана якість якого підштовхнула коментарі до кислоти в його щоденнику, включаючи ті, що згадують впливи з його власного стилю. Але він також міг відвідувати шедеври, які дуже глибоко його торкнулись, наприклад П’ята симфонія де Брукнер в режисурі Артура Нікіша, який довів нашого автора "до сліз", або По-п’яте Малер.
Перша камерна симфонія Опус 28 Шенберга викликає неоднозначні почуття: "Звичайно, можна бачити речі таким чином. Але жахливо слухати. Результат, досягнутий розумовими зусиллями. Люди свистіли і кричали. Не для слабкого розуму або так званих талановитих композиторів. Вони повинні бути впевнені в його неправильному використанні. За цим криється щось велике. Але не Шенберг досягне цього ". Незабаром після цього він заявив нью-йоркській пресі про своє захоплення німецьким автором. І справді, хоча Сібеліус ніколи не піде шляхом атональності та його конструктивістської системи, він витягне кілька цінних уроків із творів берлінського авангарду, як той: шлях за один час, що містить розділи, які можуть бути, якщо поодинокі, різні рухи, які разом із плодами власної еволюції Сібелій буде збирати у своєму По-п’яте і, перш за все, через десять років у його Сьома симфонія.
Перетин величезного океану викликає глибокі емоції: "Протягом усієї подорожі погода була гарною і прекрасною, за винятком одного штормового дня та грому. Я бачив багато чудових ночей в Атлантиці. Зокрема, я пам’ятаю захід сонця, який був одним із найчарівніших Я ніколи не бачив. Я ніколи не бачив такого високого неба, що вигнувся над морем майже винного кольору, фіолетовими та блакитними хмарами, чудовим поєднанням кольорів ".
Після прибуття до Нью-Йорка 27 травня він відчуває гостинність і захоплення, яких не очікував, а тим більше за межами своєї батьківщини. У той час Жан Сібеліус був одним з найбільш шанованих живих композиторів американської музичної культури, відомих навіть журналістам, які з нетерпінням чекали його після висадки в США.
Карл Штоккель водив його до найкращих ресторанів і гуляв тими вулицями перших хмарочосів. Під час візиту до місцевої делегації Breitkopf & Härtel він побачив свої партитури серед найкращих композиторів експонента, честь, якої він не бачив у Берліні, штаб-квартирі. У Карнегі-Холі він міг репетирувати з оркестром, з яким грав на фестивалі, і знову з захопленою присутністю преси, яка прагнула підхопити всі риси особистості маестро, наприклад, використання скрипки перед фортепіано для пояснення уривків його музики. Після репетиції він продовжував підправляти рахунок Океаніди.
А в Норфолку Штоккель із великою гостинністю приймає вас у власному особняку. Перебування, яке він запам’ятав на все життя. Наш музикант висвітлив дружині європейське походження господаря та його дружини, вік будинку (з 1798 р.), Чарівні ліси, які його оточували, полікультурне та багатоетнічне середовище міста, любов до музики (Stoeckel був першим професором Єльського університету і першим доктором музики), і навіть сигари він ввічливо повинен був відкинути. Звичайно, він був у захваті від подорожі до Нового Світу.
4 червня концерт знявся нашим автором, який керував своїми роботами в першій частині: Дочка Похйоли, рухи Сюїта опусу "Король Крістіан II" 27, Лебідь Туонела, Сумний вальс, Опус Фінляндії 26 і, нарешті, світова прем'єра Опуани океанідів 73. У другій частині ви могли почути музику серед інших Вагнера та Симфонія Нового Світу автор Дворжак .
"В усі часи була чудова святкова атмосфера, коли я заходив, публіка піднімалася, і оркестр приєднувався з громовими фанфарами. Я був радий відзначити, що диригентський стіл був оформлений у фінських та американських кольорах. Аудиторія складалася з близько двісті учасників за запрошенням, аудиторія вищого класу, представник найкращого, чим володіла Америка, серед любителів музики, підготовлених музикантів та критиків. Найбільш надихаючий характер зовнішності артиста. Концерт завершився гімном Фінляндії, "Земля Верта", співається англійською мовою під величезний супровід хору та оркестру та з американським гімном ".
Протягом наступного тижня він зміг насолодитися кількома екскурсіями, в яких він потрапив в одну з тих перших машин, які вже робили знамениту Америку. Він здійснив поїздку до Бостона, де ділився столом із композиторами Джорджем Чедвіком, Генрі Хедлі та Чарльзом Леффлером, великими діячами американської культової сцени того часу. По поверненню до Норфолка на його честь чекав великий бенкет, до якого увійшов колишній президент країни Вільям Говард Тафт (який покинув посаду напередодні), професор Єльського права, гостро зацікавлений у фінській ситуації, який, здавалося, знати досить добре.
Пізніше наш автор поїде до Рочестера, Буффало та Ніагари (останнє ім'я, на яке він вказував, що він вимовляв у манері оригінального рідного імені, а не як англосакси). У знаменитих водоспадах він все ще жив би інтенсивним досвідом спілкування з природою, глибоко зворушений спогляданням її краси, аж до думки про її захоплення в музичній формі. Але нарешті він сказав: "Я відмовився від цієї ідеї. Це занадто урочисто і занадто просторо, щоб бути представленим будь-якою людиною". Його високе уявлення про дух природи змусило його битися, поки він не зміг знайти фотомагазин, в якому не було будівель та людей.
Після Ніагари настала черга Єльського університету: "церемонія була відзначена імпозантним старовинним церемоніалом. Протягом усього акта виконувалась моя музика. Було присутнє близько 3000 людей. Коли вони одягли шапки, до процесії увійшли 22 особи оркестр Фінляндія"Спікер високо оцінив музичні якості його партитур та їх національний характер:" Те, що Вагнер зробив для давньогерманських легенд, доктор Сібеліус зробив по-своєму чудовим чином для фінських міфів у національному епосі з Фінляндії. Переїхав Калевала до міжнародної мови музики ".
"Я маю величезну репутацію тут, в Америці", - написав він своєму братові Крістіану, - "і я думаю, що запропоноване (і досі секретне) турне від сорока до п'ятдесяти концертів повинно мати великий успіх. Я міг би окупитися мої власні борги, крім вашого ". На жаль, спалах світового конфлікту того ж літа зробив такі плани неможливими.
Сібеліус повертається до Європи в рамках президентського гранту з планом виконати ще одне зобов’язання у Мальме (Швеція), де він керуватиме своїми роботами в рамках Балтійської виставки. Він висаджується 2 липня в Копенгагені, де познайомиться з Айно та його дочкою Рут. Але несподівано концерт потрібно скасувати. Причина? Можливо, політичні причини: не засмучувати російську секцію в ситуації, в яку занурюється Європа. Спочатку шведські організатори хотіли пов’язати нашу авторську музику з Росією, але, очікуючи протестів з боку решти учасників, які загалом симпатизували фінському націоналізму, нарешті вирішили припинити захід. Однак російський диригент Василь Сафонов вже вважав за потрібне включити кілька коротких творів нашого автора у свій концерт 25 червня.
Читаючи надзвичайно схвальні думки, які він знайшов в американських газетах про свій візит, нашому музикантові було дуже важко публікувати, і з цієї причини він звернувся переважно до місцевої редакції. Хоча він також укладав угоди з англійськими видавцями та з датчанином Вільгельмом Гансеном, пов’язаним з Брейткопфом, завдяки якому права німецької фірми нарешті дійшли до нього. Але через власні фінансові труднощі та відсутність попиту ці видавці не вимагали нічого, крім балів невеликого формату. З цієї причини велика частина творів, які Сібеліус писав у роки війни, призначалася фортепіано, скрипці та фортепіано або голосу з фортепіано, тоді як, за винятком П’ята симфонія, робота для театру та кілька коротких п'єс для скрипки та оркестру, він не створив великих оркестрових творів, що, безумовно, було б головним об'єктом його бажання.
Після суперечок з оркестрами Kajanus та Schnéevoigt того року, з двома диригентами, які поділяли подіум, було домовлено про створення спільної роти та формування, сучасного Гельсінкського філармонічного оркестру. Але з початком світової війни більшість музикантів (які насправді були значною частиною оркестру) відмовились від неї, залишивши групу близько 40 викладачів.
Тим часом тривала робота над фортепіанними мініатюрами, зібраними в різні колекції (якщо номери опусів часто неточні, щоб виразити хронологічний порядок творів Сібеліуса, у цих колекціях такий порядок відсутній). До кінця року Орапус арабески 76 nº9, Nouvellette opus 94 nº2, Romanzetta opus 76 nº6, Valus opus 34 nº1, Повітряний опус 34 nº2, Мазурка опус 34 nº3, Carillon opus 76 nº3, Pensée mélodique opus 34 nº4, Capricietto opus 76 nº12, Rondoletto opus 40 nº7 та Boutade opus 34 nº5.