Зв'язок Оскар 2015: зміцнений і ослаблений на кінофестивалі в Торонто
Субота, 13 вересня 2014 р
Цієї неділі премія глядацьких симпатій Фестивалю в Торонто буде відома, і, як і в попередні роки, ми підведемо підсумки того, що відбулося у найважливішому конкурсі з точки зору Оскара, оскільки не можна забувати, що 36-річна історія в 12 разів перемагала глядацьку нагороду був номінований на премію "Оскар" за найкращий фільм: "Вогняні колісниці" (1981), "Возз'єднання" (1983), "На місці серця" (1984), "Сяйво" (1996), "Життя прекрасне" (1998), “Американська красуня” (1999), “Тигр і дракон” (2000), “Млинник-млявець” (2008), “Дорогоцінна” (2009), “Мова короля” (2010), “Хороша сторона речі »(2012) та« 12 років рабства »(2013). З усіх них вони виграли статуетку ("Вогненні колісниці" у 1982 році, "Американська красуня" у 2000 році, "Млинник-розпусник" у 2009 році, "Промова короля" у 2011 році та "12 років рабства" у 2014 році). Складається враження, що цього року (також не в Теллурайді) майбутнього володаря Оскара ще не демонстрували, але не можна забувати, що минулого року фільм Стіва Маккуїна з першого моменту встановив статус фаворита і навіть допоміг поставити на карту (незважаючи на те, що її варіанти пізніше гуру проігнорували) до "Філомені", яка в підсумку досягла номінації і яка стала другою в голосуванні в Торонто.
Посилений
Можливо, у нього не було такого захопленого прийому, як у Теллурайді, але фільм про Алана Тьюрінга був виконаний з примітками, в основному завдяки роботі Бенедикта Камбербетча, спеціаліста зі складних і дещо вимучених персонажів, який олюднює персонажа, наповнюючи його нюансами і будучи здобиччю тих розчарувань, які він живе в суспільстві, яке незабаром засуджує способи життя, які не є типовими соціально встановленими. Умовність пропозиції звинувачується у боротьбі з гомосексуалізмом персонажа, який закінчив своє життя до тиску, що зазнав його. Холодна і академічна, і з надзвичайною технічною упаковкою, вона працює в тій частині, яка стосується її досліджень, але не вдається, коли справа доходить до зображення її внутрішніх мук. Пропозиція, яка добре адаптується до жанрів, яку порівняно з “El topo” за своїм тоном, але є більш доступною для пересічної публіки, і яка не потрапляє в очевидне, виділяється завдяки Камбербетчу, Кірі Найтлі та технічному розділу . Можливо, важко бути одним з номінантів на найкращий фільм (ще потрібно буде дізнатись, чи не стане це головним вибором Вайнштейна), але, звичайно, це вкладає Камбербетча в гонку за Оскар за кращу роль, тобто захоплююче.
Також в руках вайнштейнів, “св. Вінсент "- інтерпретаційний подарунок для Білла Мюррея, який не повернувся в гонку з часу свого розчарування через те, що втратив статуетку для" Загубленого в перекладі "11 років тому, не збиваючи спроб" Поламаними квітами "та" Гайд-парком на Хадсон ”. Історія зосереджена на одинокій матері з 12-річним хлопчиком, якого вона повинна залишити на виховання Вінсента, розпусного, мізантропічного та ексцентричного сусідського сусіда на ім’я Сент-Вінсент Ван-Нуйський. Хлопчик врешті-решт встановить цікавий союз із цим чоловіком із скептичним фасадом, але добрим серцем і вагітною російською стриптизеркою. Фільм, який цілком міг би отримати нагороду глядачів, запропонувавши ніжну та емпатійну історію, в якій Мюррей переходить від ексцентричного до олюдненого персонажа, чудово справляючись як у комедії, так і в самій драматичній її частині, маючи можливість показати, що він набагато більше, ніж просто актор, з яким ми зустрічалися у 80-х. Не доходячи до сентиментальності та з ніжним байковим тоном, це може бути один із тих фільмів, котрий пішов би на вуст, але, знову ж таки, варіанти фільму зосереджені на роботі його головного героя.
Такий фільм завжди важкий у гонці нагород, але фільм Ден Гілрой вийшов з Торонто живим завдяки роботі Джейка Джилленхола, який схуд за роль і представляє одну з найкращих вистав у своїй кар'єрі як журналіст-криміналіст-фрілансер який бродить міським депресивним Лос-Анджелесом. Він не виконує свою частину соціальної сатири, і критика дегуманізації засобів масової інформації, обумовлена захворюваністю, не може бути настільки сильною, як слід, але є одностайне твердження, що через рік із меншою конкуренцією Джейк Гілленхол може стати Оскаром кандидат, актор, який знаходиться у чудовий момент своєї кар'єри, пропонуючи вистави, в яких дає все, імітуючи його героїв і вже подолавши травму "Принц Персії: Піски часу" і продовжуючи шлях "Вихідного коду" "," Без перемир'я "," В'язні "та" Ворог ".
Ясно. Жан-Марк Валлі все ще працює, і якщо він вже розмістив "Клуб покупців Далласа" на "Оскарі" в минулому році, він зараз на шляху зробити те саме з "Дикою душею", справжньою історією фізичного та психологічного вдосконалення Шеріл Стрейд . Ніхто не сумнівається, що Різ Уізерспун має шанс виграти свого другого Оскара (номінація у неї більше не забирається) за роботу, яка є для неї акторським викликом. Сценарій Ніка Хорнбі розумний і виходить за рамки книги, тоді як фотографія та музика також відіграють хорошу роль. Прогулянка вперед жінки, яка впала в дно і яка стала великою людиною завдяки своїй історії, яка стрибає між спалахами та спогадами. Лаура Дерн також представляє матеріал для номінації актриси другого плану, але критики не погоджуються, чи є ця роль досить важливою, щоб мати змогу претендувати на кандидатуру, чи вона залишається в чомусь більш анекдотичному. У будь-якому випадку, канадець ще раз виявив найкращих серед акторів, які працюють з ним, і "Дика душа" стає найкращим транспортним засобом назад до Оскарів для Різ Уізерспун, колишньої дівчини Америки, яка зараз повертається як віддана актриса і рішучий виробник.
Джуліанна Мур виступає великою переможницею Торонто-2014 перед добрими відгуками за її виступ у цій драмі, в якій вона грає заможного вчителя з, мабуть, ідеальною сім'єю, яка починає страждати від нападу Альцгеймера. І ми говоримо, що він був успішним не лише завдяки високій оцінці, зіткнувся з правдивістю та відданістю, але тому, що фільм знайшов поширення, і Sony Pictures Classics випустить його в США до кінця року, щоб Джуліанна Мур могла вибрати з гарантіями на Оскар. Драма, яка вражає акордом, пропонуючи розумову еволюцію її характеру, щось зовсім непросте, і що, здається, Джуліанна вирішує надзвичайно, звертаючи весь фільм та персонажів на неї, на пацієнта, що збільшує співучасть з глядачем, який буде особливо вражений, якщо він близько проживав цю скруту у вигляді хвороби завдяки актрисі, яка, якщо у неї ще немає Оскара, - за те, що не згрішила як трюк і за те, що вирішила порвати аудиторія, крім її героїв, в тонкій, але очевидній чесності.
Мало що можна сказати про один із фільмів, який, безсумнівно, відзначить цей сезон нагород. З Торонто фільм Беннета Міллера завершує тріумфальну фестивальну подорож, яка вже привела його до Канн і Теллурайда. Його гнітюча темрява щодо стану людини та мрії про успіх та тріумф культури США є його головною перешкодою на шляху до Оскара, але він виділяється своїми похвальними виступами Стіва Карелла, Ченнінга Татума та Марка Руффало в більш складній пропозиції, ніж те, що здається з психологічної точки зору і з певною посушливістю, з якою Міллер, безумовно, не хоче ласувати себе або давати публіці що-небудь пережоване, відмовляючись від призових місць як першу мету, але досліджуючи стан людини, викорінюючи всю захворюваність і зробити великий конкретний факт без суєти чи ефекту. Можливо, це призведе до того, що Міллер в кінцевому підсумку повіситься у фінальній гонці, але це все ж показує, що він росте режисером у порівнянні з двома попередніми фільмами, і що він не є найманцем нагород.
Ослаблений
Фільм Девіда Добкіна відповідав за відкриття видання 2014 року і минулого року пішов по стопах "П'ятої садиби", підірвавши все очікування, яке було над ним. Це правда, що ім’я режисера не зовсім приємне, з комедіями на кшталт "Від весілля до весілля", але в трейлері було багато упаковки і побачення Роберта Дауні-молодшого та Роберта Дювалла в інтризі на півдорозі між драмою патернофіліала а судовий може бути гарантією. Нарешті, критики виявились досить бідними, зазначивши, що історія виглядала очевидною та нудною, і що в її підході народилося щось старе, а музика та фотографія були занадто перевантажені для сучасної історії і мали мало похвальби. Єдиний, кого вдалося врятувати від спалення (багато говорилося про тики Дауні-молодшого, які згадують Тоні Старка), це Роберт Дювалл, який, якщо він є серйозною можливістю як актор другого плану, може побачити, наскільки погані відгуки про у фільмі вони зважують свої варіанти, і гонка довго росте для фільму, якому, здається, судилося нічого розраховувати на цей сезон нагород.
Лів Уллманн повернулася в кіно з цією екранізацією театральної класики Августа Стріндберга, і для багатьох режисер повинен був залишитися на місці. Фільм нічого не робить стосовно інших версій, роблячи ставку на клаустрофобську атмосферу, успадковану від театру, але пропускаючи її через сито, викладене Бергманом. Жінка намагається не бути підкореною класовою системою і рішучою слідувати своїм найстраснішим імпульсам, хоча, незважаючи на магнітну та вулканічну інтерпретацію Джессіки Честейн, фільм був описаний як нудний і невдалий, коли його зняли на автоматичного пілота і залишили лише в руки таланту трьох його акторів, що фільм не тоне.
"Трохи хаосу"
Фільм, який відповідає за закриття "Торонто-2014", теж не справився добре. Друга робота режисера Алана Рікмана, яка возз'єдналася з Кейт Уінслет після фільму "Розум і чуттєвість", отримала багато хітів, що було пропозицією з нудного і не дуже прибуткового періоду. Кейт Уінслет рятує бюлетень з перервами, як і весь акторський склад, але ризикований і повний гардероб не переходить таким чином у те, що є фільмом, пропонуючи роботу без пристрасті. Нерегулярна робота, яка не знає, що їй доводиться рухатись (драма періоду, комічна комедія, історичний портрет про еволюцію жінок ...) із неохочим режисурою, повторюваним сценарієм та тривожною відсутністю хімії між Уінслетом та Маттіас Шонаерц, прагнучи розважити публіку, але не дуже добре знаючи, куди йти, і зобразивши французький суд з безсумнівним британським штампом, який досі залишається амбівалентністю, що скрипить.