Рейтинг найкращих творів живої легенди японського аніме.
Не вдалося зберегти зміни. Спробуйте ввійти ще раз і спробуйте ще раз.
Якщо проблеми не зникають, зверніться до адміністратора.
Сталася помилка
Якщо проблеми не зникають, зверніться до адміністратора.
Ми відібрали десять найкращих фільмів Хаджаа Міджадзакіхо. Засновник студії Гіблі а у геніального творця аніме-фільмів одинадцять художніх фільмів. Незважаючи на це, організація його найкращих кадрів була міцним горіхом. Усі його роботи ретельно перероблені, і кожен сповнений фантазії, глибших тем та людських історій.
Хаяо Міядзакі також у своєму 78 років, який він святкував у січні (січні), більш грайливий, ніж багато дітей. Одного разу він сказав, що між 8-річним та 60-річним не так багато відмінностей. І його фільми - яскраве тому підтвердження. Колір, креативність та свобода його творчості справді походять від уяви виключно обдарованої дитини.
Вона також оцінила роботу гіганта цього японського режисера Академія Оскара і частково відставав від експорту аніме у всі куточки світу. А сам Міядзакі, хоча він кілька разів виходив на пенсію, а потім повертався, зараз працює над своїм дванадцятим повнометражним фільмом. Він повинен побачити світло у 2020 році.
Але давайте перейдемо до рейтингу його найкращих фільмів.
10.) Вітер піднімається (Kaze Tachinu, 2013)
Ми розпочнемо діаграму з останнього поки що фільму Міядзакі. Ця легенда анімаційного фільму не приховує своєї любові до літаків і польоту як такої, яку вона часто виявляла нам протягом своєї кар'єри. І це не у випадку з біографією The Wind Rises, яка зосереджена на японському авіаційному інженері на ім’я Гіро Хорікоші, конструкторі винищувача Mitsubishi A6M, також відомого як Нуль.
З дитинства Жиро був недалекоглядним, саме тому він не міг стати пілотом. Однак він не кинув своєї пристрасті, він приєднався до авіаційного підрозділу великої інженерної компанії, і на роботі його надихнув відомий італійський дизайнер Капроні. У фільмі Хаяо Міядзакі описує більшу частину життя Дзіро, а також представляє кілька ключових історичних подій, які вплинули на відомого японського інженера.
У фільмі «Підйом вітру» він висвітлює тему любові, завзятість особистості та виклики життя у важкому світі, звичайно, у присутності дивовижної, намальованої від руки анімації.
9.) Замок Каліостро (Lupin sansei: Cagliostro no shiro, 1979)
Художній дебют Міядзакі - це, мабуть, його божевільний фільм. На ньому зображені пригоди злодія на ім’я Арсен Люпин III, який грабує казино Монте-Карло із співучасниками, лише щоб з’ясувати, що викрадені банкноти є фальшивими.
По дорозі до Каліостри, де повно фальшивомонетників, він рятує красиву молоду дівчину від банди ґвалтівників. Потім вони падають зі скелі, але коли Люпин прокидається, він залишається один і при собі має лише кільце дівчини. За його словами, він з'ясовує, що саме Клариса, принцеса Каліостра, повинна розраховувати на шлюб з графом Каліострі. З весіллям він не тільки зміцнить свою силу, але і дістанеться до древнього скарбу. Однак, щоб знайти його, йому потрібно кільце, яке Люпин має при собі. Але він не будь-який злодій, а хитрий і блискучий стратег.
Це зіграє в гру, яка водночас божевільна, сповнена поворотів та розваг. Окрім поваги, яку ми маємо до Міядзакі, ця пригода Люпина - найкраще, що було знято.
8.) Порко Россо (Куренай-но-Бута, 1992)
І тут ми знову маємо мультиплікатора з літаючого середовища. Розташований в залитій сонцем Італії протягом 1930-х років, Порко Россо зосереджується на хороброму пілоті, який мав особливу річ.
Під час одного з повітряних боїв, коли він уже не міг продовжуватись, поранений і знесилений, він раптом опинився над хмарами, де побачив усіх полеглих пілотів, що прямували до неба. Однак він залишився плавати в цьому місці, і відтоді йому довелося жити зі свинячим обличчям. А ще гірше - над Адріатичним морем з’явиться американський пілот, котрий хоче будь-якою ціною стати найкращим і кине виклик Порку на сутичку.
Однак ставка - це не лише честь, але й любов місцевого власника готелю та любов Порка з дитинства. У цьому мультиплікаторі Міядзакі придушив елементи фантазії на задній план, намалював більш серйозні теми (настання фашизму, економічна депресія) і розповів історію для дорослих, яка є знаменитою даниною Середземномор'ю і особливо літаючих.
7.) Мій сусід Тоторо (Тонарі но Тоторо, 1988)
Якщо ви вважаєте, що успіх дослідження "Гіблі" Міядзакі залежить від заробітку в кінотеатрах, ви помиляєтесь. Продаж іграшок та реквізиту з окремих казок відповідає за переважну частину доходу. І кращий продавець - Тоторо. Продаж опудал тварин з цією милою гігантською істотою наприкінці 80-х врятував студію Ghibli від фінансових труднощів.
І не дивно, адже фільм про незграбну перукарню, безумовно, здатний сподобатися значній частині дитячих глядачів. Це, мабуть, самий дитячий фільм Міядзакі, але ви також знайдете в ньому кілька міркувань, які сподобаються і старшим глядачам. Це чарівне свято дитячої фантазії і засноване насамперед на невинності, кольорі та безтурботності.
Однак Міядзакі також виклав у цій роботі зворушливий рядок про хвору матір. Він розповів нам історії 10-річної Сакукі та її маленької сестри Мей, які переїжджають у сільську місцевість і чекають, поки мати одужає. Тим часом у лісі вони натрапляють на лісового духа Тотора, з яким вони переживуть низку зворушливих пригод. Мій сусід Тоторо згадує, як повернувся до сонячних і безтурботних дитячих днів.
6.) Рухомий замок Хаула (Howl no Ugoku Shiro, 2004)
Робота Хаджі Міядзакі сповнена чудовими анімаційними коштовностями, тому було надзвичайно складно вибрати та аранжувати 10 його найкращих фільмів. Ми могли б включити Рухливий замок Хаула до нових робіт М'ядзакі, але це зовсім не зменшує його якостей.
І хоча можна сказати, що легендарний японський творець у цьому випадку поєднує кілька елементів зі своїх попередніх робіт, в результаті це все-таки один справді образний і непередбачуваний фільм, який отримає вас своєю нестримною фантазією, прекрасними візуальними ефектами та сильними емоціями. Крім того, чудово працює зв’язок казкового світу зі світом чарівництва та стимпанку.
У самій історії молода Софі стає жертвою магії злісної відьми, яка перетворює її на стару жінку. Єдина її надія - чаклун Хаул та його рухомий будинок. Але коли їй вдається влаштуватися на роботу з Хаулом, вона починає відкривати таємниці та таємниці будинку Хаула і починає розуміти, хто вона насправді. З часом він навіть закохується у чарівника.
5.) Наусикай з долини вітру (Kaze no tani no Naushika, 1984)
Вже в першому повнометражному фільмі Міядзакі були показані всі його безпомилкові техніки. Він поставив сильну жінку у головній ролі, розповів історію з накладанням (але не буквальною) та зобразив барвистий світ із кількома фантастичними персонажами. Світ, який він представив, пов’язував Середньовіччя з новим часом, тому у фільмі персонажі, одягнені в середньовічний стиль, перебільшені в танках та літаках.
Культове аніме відбувається через тисячу років після апокаліпсису, який спричинив майже повний кінець людства. Земля була вкрита непролазним токсичним лісом, повним гігантських комах. Посеред цього небезпечного світу живе Наушика з Долини Вітру, одна з останніх, що вижили, яка розуміє важливість лісів для життя.
Другий фільм Міядзакі характеризується сильним акцентом на охорону навколишнього середовища, і для багатьох він є почуттям і спогадом про час до того, як аніме стало світовим культом. Для Міядзакі Наушик мав вирішальне значення з точки зору співпраці із зарубіжними країнами. У США фільм був сильно обрізаний і перейменований у "Воїни вітру". З тих пір Міядзакі застосовує суворе правило заборони.
4.) Служба доставки Кікі (Majo no Takkyūbin, 1989)
Як випливає з назви Служби доставки Кікі, головним героєм є Кікі, 13-річна дівчина, якій доводиться проводити традиційний ритуал, щоб довести свою незалежність і стати повноцінною відьмою.
Разом зі своїм котом на ім’я Джідзі він вирушає у чарівну пригоду до далекого приморського містечка, де створює власний бізнес, а саме службу доставки. Команда Кікі починає життєвий досвід, який навчає її обов’язків та допомагає їй знайти місце у світі.
Хоча служба доставки Kiki не пропонує жодної складної історії, вона чудово компенсує її своєю неконфліктністю, красою та безпомилковим шармом. Цей аніматор надзвичайно симпатичний, смішний, людяний, зворушливий і, нарешті, але не менш важливий, справді якісний. Тому його включення до цього рейтингу є абсолютно заслуженим.
3. Замок у небі (Tenkū no shiro Laputa, 1986)
Перша в історії анімаційна стрічка студії Ghibli розповідає про дітей на ім’я Шита та Пазу. Молода дівчина потрапляє на руки хлопчика з шахтарської родини. На шиї у нього рідкісний кристал, який дозволяє левітацію, а за п’ятами армійських агентів - і небезпечних повітряних піратів. Могутній камінь - це не тільки величезна рідкість, але і запорука небесного замку Лапута. Для того, щоб подружжя завадило могутнім людям опанувати світ за допомогою старовинних технологій, прихованих у Лапуті, місто повинно відкрити зло і зіткнутися з ним.
Сама ідея літаючого міста базується на книзі Джонатана Свіфта "Подорожі Гуллівера", де згадується про літаючий острів, що пливе в хмарах. Він відповідає за технологічно розвинену, замкнуту в собі цивілізацію. Міядзакі перетворив ідею на свої чарівні кольори і додав їй багато дії. Ви можете з нетерпінням чекати погоні, стрілянини та різного озброєння чи військової техніки, що є поєднанням британських та німецьких зразків.
У третьому повнометражному фільмі геніальний творець Міядзакі також може похвалитися британським гумором. Хоча Лапуті бракує фантастичного характеру того, до чого ми звикли, він замінює це нестримною пригодою, яка є не лише критикою військових, але особливо чудовим фільмом.
2.) Принцеса Мононок (Mononoke Hime, 1997)
Боротьба за чемпіонат була справді близькою, але в підсумку срібна медаль дісталася принцесі Мононок. Історія цього культового мультиплікатора зосереджена на молодому воїні на ім'я Ашитака, який опинився в центрі міфічної боротьби між богами лісових тварин та зростаючою цивілізацією людей у пошуках ліків від своїх ран. Однак у своїй авантюрі він також стикається з хороброю і красивою Мононоке, людською дитиною богині вовка.
Сама тема фільму, його складна історія та велика тривалість є яскравим свідченням того, що він сподобається особливо старшим глядачам. Фільм також відрізняється справді захоплюючою анімацією, вишуканими героями та незабутніми музичними мотивами придворного композитора Міядзакі Джо Хисаші.
Донині принцесу Мононоке по праву вважають одним із найкращих анімаційних фільмів усіх часів, і саме цей дивовижний подвиг привів багатьох глядачів у світ нескінченної фантазії генія Хая Міядзакі.
1. Шлях до фантазії (Сен до Чіхіро но камікакусі, 2001)
У рейтингу переважає перша і поки що остання аніме Міядзакі, яка отримала Оскар. Він заробив найвищий зарубіжний метал своєю величезною фантазією. Казкова пригода насичена різноманітними фантастичними персонажами, багато з яких приростуться вам до серця. Тоді 10-річний Джихіро проведе вас через світ кольорів та магії.
Вона та її батьки губляться по дорозі до свого нового будинку і натрапляють на занедбаний парк розваг, де в порожніх кіосках багато їжі. Однак батьки дівчинки будуть піддаватися спокусливим ласощам, які перетворять їх на свиней.
Тому маленький Джахіро вирушає за допомогою і зустрічає хлопчика на ім’я Хаку. Він показує їй привидів, які живуть у парку розваг вночі, і наймає її до відьми Юбаби. І десь у її спа-центрі, куди йдуть мільйони фантастичних персонажів, лежить ключ до порятунку її батьків.
Шлях до фантазії - фільм, який відповідає своїй назві. Ви справді будете весь час закочувати очима на те, що придумав Міядзакі, і вас розважатимуть несподівані повороти, що відбуваються у світі духів та потойбічних богів. На відміну від інших фільмів про Міядзакі, він наголошує на більш глибоких темах лише поверхнево, але врівноважує це своїм розвагою.
Бонус: Поньо зі скелі над морем (Gake no ue no Ponyo, 2008)
Оскільки Міядзакі зняв загалом одинадцять художніх аніматорів, і ми вибрали десять з них для статті, ми вирішили згадати ту, яка не потрапила в рейтинг. Історія Поні відбувається в маленькому містечку на березі моря, де 5-річний Сосуке живе зі своєю матір’ю. Він син моряка, і одного разу він виявляє на пляжі прекрасну золоту рибку, що потрапила в пляшку.
Але, як виявляється, Поньо - не просто звичайна риба, а дочка потужного підводного чарівника. Риба використовує магію свого батька, перетворюється на молоду дівчинку і починає проводити час з хлопчиком. Однак, коли батько дівчини посилає потужні морські хвилі, щоб знайти її, Поньо і Сосуке повинні розпочати велику пригоду, щоб врятувати світ і здійснити мрію дівчини стати справжньою людиною.
Поніо - одна з інших робіт Міядзакі, яка розливається неймовірно широкою палітрою кольорів і випромінює величезну дозу позитивізму, грайливості та гарного настрою. Японська легенда анімаційного фільму ще раз представила чарівний і надзвичайно образний світ, здатний не тільки викликати посмішку на обличчі, але і викликати відчуття напруги. І хоча це в першу чергу дитячий фільм, у дорослого глядача він може захопити дух.