АЛЬФРЕДО КРАУС: ЙОГО ОСТАННІЙ КОНЦЕРТ. ТРИБУТ МІГУЕЛ ФЛЕТА. Сцени з Доніцетті, Флотоу, Массне, Сілеа, Обрадорса, Сорозабала, Чапі, Серрано, Бретона тощо. Симфонічний оркестр РТВЕ. Хор друзів музики із глядацької зали Сарагоси. Гарсія Асенсіо, режисер. Музика RTVE 65199
Це одна з тих публікацій, які, починаючи з доброго наміру, зрештою роблять погану послугу пам’яті тих, хто намагається вшанувати. У цьому випадку Альфредо Краусу, який був уже дуже хворим ще в жовтні 1998 року, коли він виголошував останні свої виступи в Сарагосі.
Вам потрібно лише прослухати перше втручання тенора - “Fra poco a me ricovero” від “Lucia di Lammermoor” - щоб це усвідомити. Ноти та мистецтво, співоча лінія є, але не легеневий міх. Пізніше це вдосконалюється, але, наскільки це нагадує нам про давні часи і завжди хвилює, ми будемо відчувати те саме, що і під час споглядання “El cenaccolo” да Вінчі.
Ці записи повинні бути доступними для послідовників певної фігури, але вони не підходять для того, щоб оголосити їх з великою шанувальністю широкій публіці. Гонсало АЛОНСО
MONTSERRAT CABALLE: VIVA LA DIVA. Поп-пісні. BMG 74321 98277 2.
Ми вже дуже звикли до компіляцій великих діячів, коли вони вже вийшли на пенсію, вони збираються це зробити, або, у всякому разі, вони вже не ті, що були. Шкода, що звукозаписні компанії не пропонують нам деяких нових сторінок, які остання велика діва включила у свій концертний репертуар за останні роки, бо є багато речей, що цікавлять. Натомість, ось сотня пісень тих, хто сопрано на піку популярності дозволив собі співати поодинці чи під акомпанемент, і які виходять за рамки того, що належним чином ми всі ми захоплювались одного дня. Вангеліс, Меркурій, Кано, Серрат ... і навіть Лос-дель-Ріо в різдвяній колядці. Все для іншої публіки, ніж його звичайні шанувальники, тієї, яку він досяг завдяки телебаченню.
І ми все ще чекаємо цього добре підібраного та представленого альбому колядок. Гонсало Алонсо
ГЕНДЕЛ: Джуліо Цезар. М.Міянович, М.Козена, А.С. фон Оттер, К. Геллекант, Б. Мехта, А. Юінг, П. Бертін, Й. Анкауна. Les Musiciens du Louvre. М.Мінковський, режисер. АРХІВ 474210-2. 3Cds.
Знову нас дуже приємно здивував режисер Марк Мінковський новим записом, сповненим інтересу. Мінковський привчив нас до нових бачень партитур бароко. Він повторює це в "Генделі" "Юлій Цезар". Нерв є головною якістю, хоча це не припускає зниження найбільш ліричних цінностей. Досить перевірити це на таких сторінках, як “Al lampo dell’armi” або “Se pietá di me non senti”. Як це зазвичай трапляється в записах паризького режисера, перекладачі, як правило, не дуже відомі, за винятком деяких винятків, таких як фон Оттер, вже не в найкращі моменти, але завжди художник. Однак вони всі ідеально вписуються у свої завдання і не змушують нас пропускати чудові голоси. Важливо ціле та особисте читання Мінковського, і результат абсолютно рекомендується.
ВЕРДІ: ГУСТАВО III. T.Lind, H.Martinpelto, K.St.Hill, S.Resmark, C.Sandgren та ін. Хор і оркестр опери в Гетеборзі. М.Барбачіні, режисер.
У межах певної тенденції фестивалів та театрів програмувати для публіки "новинки", які "не заважають", одним із найпростіших способів є порятунок творів, які завжди мають деякі особливості, такі як їх оригінальна мова чи попередні версії. Останнє трапляється з цим "Густавом III" Верді, з яким відновлено композицію, яка в свій час не допускала цензури і в якій тенор є не губернатором Бостона, а королем Швеції Густавом III. Мова йде не лише про зміну характеру, але є також музичні партії, відмінні від тих, що відомі за допомогою “Un ballo in maschera”. Наприклад, речитатив та арія баритону, який тут відрізняється від "Ері ту", хоча справа не в тому, що ця річ викликає більший інтерес, ніж цікавість. Запис датується живими виступами в Гетеборзі, і акторський склад залишає бажати кращого. Амелії та Анкастрону не вистачає драматичної напруженості, а співоча лінія тенора відсутня. Гонсало АЛОНСО
Omaggio alla carriera. Райна Кабаиванська. Пісні Массне, Шоссона, Равеля, Пуленка та Шостаковича. Фоне. 98F 31
Відлуння данини в Teatro Real Раїні Кабаїванці, одній з найвидатніших художниць недавнього минулого, все ще є недавнім, коли виходить компакт-диск, який також служить підтримкою того, що представляється як тривалий період виходу на пенсію.
Записи датуються 1998 роком, датою, коли вокальні умови болгарина вже сильно зменшились, вібрато розширювалося, з'являючись тремоло настільки широким, що невідомо, яку ноту він надає в кожен момент через стільки коливань. Але Кабайванка продовжує залишатися перекладачем, який вміє «говорити», отже, найкраще в публікації виходить із «Семи романсами про поезію Олександра Блока» Шостаковича, тоді як для інших більш поетичних сторінок, таких як «Елегія» Массне, вони є кращими повнота. Для хардкорних фанатів. Гонсало АЛОНСО
Лідер Шуберта з оркестром. Енн Софі фон Оттер, Томас Квастофф. Камерний оркестр Європи. Клаудіо Аббадо, режисер. DGG 471 586-2.
Щойно Італія відсвяткувала сімдесят років одного з найбільш емблематичних режисерів за допомогою двадцяти чотирьохгодинних радіопередач. Безперечно, знайдеться місце для його останнього компакт-диску, присвяченого оркестрованому лідеру Шуберта, в якому беруть участь дві найбільші постаті нашого часу: меццо фон Видра та баритон Квастофф.
У кожному з понад шестисот лідерів, які Шуберт залишив нам, завжди є чому навчитися чи чим помилуватися, як стверджував Брамс. Отже, як і він, було багато інших композиторів, які звернули на нього погляд і ідеї, щоб влаштувати деяких з брехливих. Таким чином сам Бамс, Бріттен, Регер, Ліст, Веберн тощо.
Цей запис включає кілька таких прикладів, навіть із цікавим повторенням. Ви можете почути, що Берліоз - у голосі фон Видри - і Регер - у голосі Квастофа про знаменитий "Ерклоніг". І, як кульмінація, дуже цікавий аранжувальний фільм “Штадхен” Оффенбаха перетворився на французьку серенаду. Всі, співаки, Аббадо та оркестр чудові, і альбом слухається із захопленням. Гонсало АЛОНСО
МУСОРСЬКИЙ: ЯСЛІВКА, СОНЦЕ, ПІСНІ ТА ТАНЦІ СМЕРТІ. Борис Христов, бас, А. Лабінський, фортепіано. Національний оркестр французького мовлення. Режисер: Г.Ціпін. EMI 567993-2.
Серія "Великі записи століття" пропонує нам добірку пісень Мусоргського, які, безумовно, можна охарактеризувати як історичні завдяки грізному виконанню Бориса Крістова. Ось художник, який, крім співу, інтерпретував і робив це вразливим голосом. Навряд чи можна вдосконалити версію "Пісні та танці смерті", де використовується оркестровка Глазунова та Римського-Корсакова. На відміну від їх серйозності, справжній виклик "Пісні колискової пісні", коли бас повинен хамелеонним способом розріджувати голос до нескінченності, щоб відображати як дітей, так і їх колискову пісню. Остаточний зразок мистецтва того, хто був найкращим Борисом свого покоління. Гонсало АЛОНСО
ОПЕРНИЙ АЛЬБОМ 2002: оперні сцени різних співаків. EMI 7243 5 67939-2. 2 CDS.
Найкраще з дому поєднується у цій добірці, досить добре розробленій, в якій чергуються величі вчорашнього та сьогоднішнього дня. Ви хочете імена? Каллас, Шварцкпоф, Моффо, де-лос-Анхелес, Френі, Сазерленд, Кабалле, Норман, Бьорлінг, Меррілл, Домінго, Паваротті, Каррерас, Гедда та ін. Бо не пропав, не відсутній і хор Ла Скала.
Вибір починається з приємного “Duo de las flores” від “Lakmé” і закінчується “Nessun dorma”. Посередині - деякі інші відомі жіночі дуети, такі як "Казки про Гофмана" або "Одруження Фігаро", та чоловічі, такі як "Перлинні рибалки" або "Богема". І, звичайно, найпопулярніших арій не можна було пропустити.
Вибір ідеально відповідає шуканим критеріям: залучити широку громадськість легкістю, красою творів, які також будуть дуже звучати для вух.
АРІЯ ЧАЙКОВСЬКОГО. Джулія Варади, сопрано. Мюнхенський радіо-оркестр. Режисер: Р. Кофман. ORFEO C 540011ª. DDD.
Джулію Вараді найняли співати за минулі дні в кількох іспанських та португальських містах, але, знову ж таки, скасування відбулося. Це правда, що з цього приводу з причин, які є цілком виправданими, оскільки вони незабаром зустрінуться.
За відсутності присутності на сцені найкращого сопрано за останні два десятиліття на сцені нам залишається втіха від її останнього запису. Це компакт-диск, присвячений аріям з опер Чайковського "Євгеній Онєгін", "Орлеанська служниця", "Мазеппа", "Пікова дама" та "Джоланта". Варади показує константи свого мистецтва: голос із чудовою особистістю, з хворобливим тембром, дуже ліричне сопрано, але спроектований на «спінто» та велику комунікативну силу. З цієї нагоди розкривається хід часу, і в декілька моментів ми виявляємо труднощі у високому регістрі, який звучить металево і вимушено. Однак його численні чесноти з лишком компенсують це. Альбом включає пару оркестрових прелюдій, які служать для його оживлення і де продемонстрована хороша робота звукорежисерів Орфео. Гонсало АЛОНСО