японської

Осаму Тезука має одного з найбільш знакових персонажів: Астро Хлопчика (1963).

Як і на Заході, анімація була розроблена рукою кількох великих творців - з Уолт Дісней за кермом у кіно, а згодом і продюсери Фред Сейберт на телебаченні - в Японії їм вдалося відрізнитись від зростаючої, в першу чергу американської індустрії, яка створювала історії незвичної якості, назви таких Осаму Тезука, Ісао Такахата Y Хаяо Міядзакі. Між двома школами є кілька моментів, які слід розрізняти.

Перш ніж вдаватися до цих подробиць, необхідно вказати. Хоча це вважається аніме До всієї японської анімаційної продукції в цій серії статей я буду посилатися лише на те, що стосується телебачення, оскільки японське анімаційне кіно більш не позначене як галузь, і в його заслугах є кілька великих режисерів своєї історії, таких як Хаяо Міядзакі. Ця стаття служить вступом до створення цієї складної мережі виробничих компаній та виготовлення культурного продукту, створеного для телебачення, і продовжить хронологічну обробку цікавих аніме наступними внесками.

Американське аніме та анімація абсолютно не пов’язані, перш за все, за способом виробництва. Хоча американська анімація прагне запустити молодих творців у світ телебачення, японська індустрія має фундаментальний диференціальний аспект, який пояснює дуже значущим чином Лора Монтеро у своїй книзі Невидимий світ Хаяо Міядзакі, настійно рекомендуємо прочитати, якщо ви хочете зрозуміти як вплив генія, так і форми виробництва, в яких народилося "масове аніме":

«Якщо метою Toei 1 було захопити кіноринок, щоб конкурувати з емблемією Діснея, (Осаму) Тедзука вирішив створити перший мультсеріал для телебачення. Для цього він врятував одного з своїх найпопулярніших персонажів, Астро хлопчик. (...) Робочий процес був обумовлений двома зображеннями в секунду. Як наслідок, уявлення про плинність було повністю втрачено, оскільки проміжні рухи були скорочені (...) Формат, запропонований Тедзукою, не залишився непоміченим, і незабаром інші студії почали працювати, дотримуючись його робочої схеми ".

За допомогою цих невеликих мазків ми можемо почати розуміти народження аніме як галузі, хоча його передісторія ставить його на початку 20 століття з т.зв. Сенга Ейга (намальована лінія плівки) і Дога Ейга (кінофільми) 2. Тоді аніме для телебачення народилося з явними претензіями на конкуренцію до монополії кінострічки Діснея та з Осаму Тезукою, прозваним Богом манги -манга, а не камі-сама- за його фундаментальний внесок у японський мультфільм. Цей творець стане першим великим масовим продюсером аніме, завдяки зменшенню кількості зображень в секунду, що зменшить витрати та пришвидшить виробничий процес. Це буде під його опікою і слідувати його стилю та формі, коли розвиваються перші аніме-постановки: Кен хлопчик-вовк або Космічний туз.

Манга та аніме, від початку виробництва Астро хлопчик, Вони виглядають нерозривно пов’язаними, виходячи з того, що Осаму Тедзука зробив значну частину своїх анімаційних творів на основі манги, яку він сам написав. Багато чудових творів японської анімації для телебачення до 2000 року засновані на успішних роботах попередніх віньєток, які були популярними серед глядачів. отаку. Зупинимось на цьому терміні, щоб дати коротке пояснення: навколо всієї галузі масового виробництва народжується дуже значний сегмент японського суспільства, свого роду особливо маргіналізована субкультура, але велике значення в японському соціальному контексті, який присвячений майже нав'язливий перегляд усіх видів читання аніме та манги. Оригінальний термін можна перекласти як "дім", хоча з часом він набув свого значення.

Цікавим винятком щодо створення аніме на основі манги є Мобільний костюм Gundam, одна з перших оригінальних сюжетів для телебачення, яка, незважаючи на невеликий початковий успіх, завдяки мерчендайзингу - ще одному фундаментальному аспекту аніме-індустрії, такому як аксесуари та аксесуари, компіляційні фільми та OVA 3 - швидко стала популярною історією серед громади отаку. І це була одна з перших історій Стать гніт 4, що було б важливим для подальших виробництв. Але про це ми надамо суттєві подробиці пізніше.

Хаяо Міядзакі та Ісао Такахата знайшли студію Ghibli

Трансцендентним було введення Хаяо Міядзакі та Ісао Такахати в індустрію аніме. Вони обидва почали працювати на Тоей Дога, розділ анімації Компанія Toei, де вони працювали б на численних постановках. Двоє відзначених ідеологій брали участь у спілках аніматорів, а згодом вирішили стати незалежними, щоб заснувати легендарну нині Студія ghibli, мабуть, саме міжнародне аніме-шоу на всьому японському ринку. Ці двоє творців відірвалися від заповідей Осаму Тедзуки, коли створювали історії, як у стилі анімації, так і у своєму бюджеті. Вони відображають це у подібних творах Хайді Y Кадр -як режисером Ісао Такахата, так і незначною участю Хаяо Міядзакі - і успішним Люпин III, мабуть, найцікавіше аніме сімдесятих.

Люпин III, як вони вже це робили Хайді або Кадр, був революційним у поводженні з героями та їх оформленні. Цей серіал почав виходити в ефір у 1971 році, хоча лише через десять років Хаяо Міядзакі зняв два епізоди другого сезону. Щодо первинних пропозицій, особливо сексистського характеру і спрямовані на молоду аудиторію чоловіків, Люпин III зазнає великої трансформації, яку Міядзакі розпочав із свого дебютного фільму, Замок Каліостро, головним героєм якого був також Люпин. Він надав більше глибини своїм героям і переробив сюжети та стосунки між ними, щоб надати історії більш серйозний вигляд.

Ми досягли вісімдесятих, де ми вже згадували раніше Мобільний костюм Gundam. Саме в десятиліття народилася одна з найбільш колосальних і легендарних постановок японської анімаційної кінематографії: Акіра, робота Кацухіро Отомо, заснована на омонімічній мангу. І це також десятиліття, коли народилася Studio Ghibli, перший великий конкурент Уолт Компанія Діснея -незважаючи на свою сумну дефляцію сьогодні. У свою чергу, ще один з видатних творців японської анімації розпочне її виробництво: Hideaki anno. З його руки народжується Gainax (Точніше 1984), одна з найпопулярніших анімаційних студій в Японії, яка створювала б постановки проекту Neon Genesis Evangelion або Тенген Топпа Гуррен Лаганн.

‘Надя і таємниця синього каменю’

Щоб закінчити цю статтю, ми зупинимося на роботі, необхідній для розуміння значної частини виробництва цього японського аніматора: Фушігі но Умі но Надія (Надя і таємниця синього каменю, 1990). Це аніме, створене Gainax, вільно натхнене історіями Хуліо Верн, і народився з оригінальної ідеї Хаяо Міядзакі, який керує Hideaki anno. Історія розповідає нам про пригоди та нещасні випадки Жана та Надії, які подорожують світом у пошуках загубленої цивілізації, переслідуючись злою організацією: неоатлантистами. С Фушігі но Умі но Надія, Hideaki Anno представляє нас сегментовано, присвячуючи себе молодшій аудиторії та легко піддаючись обробці історії, основ своєї роботи. Він демонструє нам свій великий інтерес до якості анімації, яку ми бачимо, головним чином, у бойовиках, його спадщині від Studio Ghibli у дизайні персонажів та зацікавленості у дослідженні таких питань, як приреченість та емоційна деконструкція. Анно розвиватиме ці теми у своїй великій роботі, Neon Genesis Evangelion, про що ми детально поговоримо у наступній статті.

На закінчення ми можемо зробити деякі дуже загальні риси щодо зародження аніме як галузі, що було б таким:

  • Рання монополія створення, стилю та виробництва Осаму Тедзуки.
  • Прорив нових незалежних творців до класичної моделі виробництва, за кермом Ісао Такахата та Хаяо Міядзакі.
  • Включення перших учнів цих піонерів у світ телевізійної анімації, з найістотнішим ім'ям Хідеакі Анно.