Хто вони були і яку частинку сучасного мистецтва вони привезли з собою на пагорби Зала? Ми запитали про це під час зустрічі з ними. У Гебартоні вже п’ятий рік поспіль художники б’ють присадибні ділянки, але художній керівник Тамас Копаш цього року дещо розширив кругозір.
"У нашій рішучості змін немає, але концепція колонії з кожним роком оновлюється", - починає художник, удостоєний премії Мункачі, доцент Коледжу імені Каролі Естерхазі. - Минулого року керівною ниткою була традиція, перед нею - квартет земля-вода-повітря-небо, а цього року взаємозв'язок між моментом і постійністю формує слабо інтерпретовану теоретичну базу. Цього року, крім палітри, інші техніки отримають більше місця, оскільки також будуть виготовляти скульптуру, фотографію, графіку та відео. Момент є у всіх техніках, але як тільки захоплена реальність перевищує себе, вона вже збагачує сферу постійності.
У творі Жолта Сіклоді блакитний колір Марії пов’язує два світи. Фото: Тібор Катона
Команда учасників із дев'яти членів - Тамаш Копаш, Йозеф Гаал, Аґнес Газдаг, Кім Хе Янг, Луїс Сонг, Іштван Карпатеджі, Лі Суа, Жолт Сіклоді, Норберт Тот - плете різноманітні кольори та напрямки. Раніше було характерно для колонії художників сміливо закликати своїх послів на далекий континент, і цього року це не інакше. У попередні роки сюди також завітали художники з Індії, Мексики та Тайваню, а цього року троє корейських художників оживлять співіснування.
"Азіатське мистецтво набирає обертів, Китай, Корея та Тайвань переросли в мистецькі центри, їх роль неминуча", - продовжує Тамас Копаш. - На них потрібно дивитись, оскільки європейську громадськість також цікавить, які мистецькі підходи набувають популярності на іншому кінці світу. До того ж корейці - дуже люблячі, добрі люди.
Тамаш Копаш зосередився на взаємозв'язку між моментом і постійністю. Фото: Тібор Катона
Це стосується також Хе Янга Кіма, який живе в США і викладає малювання, живопис та медіа-мистецтво в Університеті мистецтв Вінстона-Салема. Ми розпитуємо про напрямок його мистецтва та про те, яку роботу ми можемо очікувати від нього у Гебартоні?
"Я дуже радий виявити людське існування, я використовую власне тіло для своїх живописних та відеоекспериментів", - сказав він. - У Гебартоні я зосереджуюсь насамперед на живописі, але потім я також досліджую сільську місцевість за допомогою відео. Я вперше відвідую Угорщину, приїхав до Залаегерсега з художньої колонії в Дунауйвароші. У мене дуже хороші враження про угорців, мене вразила доброта людей, я виявив, що звертаюся до них чим завгодно, вони намагаються допомогти від душі.
Художник часто відвідує майстер-класи та фестивалі медіа-мистецтва, і вважає дуже надихаючим можливість творити в такому приємному природному середовищі в Залаегерсегу. Близькість зеленого листя, озера, пагорбів захоплює вас, не кажучи вже про квітучі соняшники. Для відпочинку, вибратися з великих міських бетонних джунглів та попрацювати на ландшафті.
Кім Хе Янг використовує власне тіло для своїх художніх експериментів. Фото: Тібор Катона
Жолт Сіклоді походив з Трансільванії, де протягом 13 років керував колонією художників Гієрґошареги з сорокарічною історією. Зараз він залишив турботи та адміністративні завдання всесвітньо відомої творчої колонії, яка працює цілий рік, і він може заглибитися в роботу як гість.
"Це літо для мене свого роду бонус, коли я нарешті можу виконати деякі запрошення і відпустити себе", - говорить художній керівник Центру мистецтв і культури Георгієні, який спеціалізується на репродукційній графіці, малюванні, оформленні книг, відео, фотографії і природне мистецтво. "Звичайно, розслаблення справедливе лише в певному сенсі, тому що я справді працюю тут". У мене є кілька планів, зараз я працюю з каменем та деревом, зустріч двох матеріалів захоплююча. Спираючись на народну архітектуру, я припаюю два світи разом із технікою підгонки та постукування ластівчиним хвостом. Символічний, вдумливий зміст зустрічі підсилюється блакитним кольором, використаним у відповідності, який стосується культу Марії в Секлердані, кольору Марії. Він зв’язує, фіксує різні елементи між собою. Є кілька інтерпретацій, які можна розшифрувати, тому що врешті-решт все наше життя пов’язане з демонтажем та об’єднанням нашого світу…
Йозеф Гаал схвильований розпадом особистості. Фото: Тібор Катона
Йозеф Гаал також є членом команди Гебарта. Художник, чиї художні видання та мистецтвознавство часто з'являються, майже двадцять років викладає в Угорському коледжі образотворчих мистецтв. У своїх творах з міфічною атмосферою він в основному демонструє гротескні, деформовані істоти та людських тварин з емблематичною лаконічністю.
"У вересні у мене відкрито дві виставки, тож я буду готуватися до них, перебуваючи тут", - починає він. «Добре мати можливість зосередитися на малюванні з усіх сил, відриваючись від повсякденних речей, навіть у старі добрі часи, коли у вас ще не було мобільного телефону. Це як зайнятий санаторій. Тема моєї майбутньої виставки - роздробленість та розпад людської особистості, прагнення сучасної людини знайти цілісність у собі. Я намагаюся обвести цю ідею фрагментами обличчя.
Йозеф Гаал був учнем Аґнеса Газдага, одного з учасників колонії художників із Зали.
- Я стежив за кар’єрою Агі, ми вже разом брали участь у виставці майстрів та студентів. Його живопис дуже змінився, він пише антропоморфізовані портрети тварин, що мені здається дуже цікавим. У художній освіті робота в майстерні сильна, студенти сильно резонують між собою, що є цінним елементом навчання. Нам потрібно змусити молодих людей будувати власний характер, свою творчу істоту. І рецепту для цього немає.