Надприродне - 6.06 - Ви не можете впоратися з правдою
Ні, справа в тому, що я вже не можу з цим впоратися. Було відомо, що все зміниться із відходом Еріка Кріпке з "Навколо твого дому". Спочатку я просто відчував безмірний сум про те, що за п’ять років мене зловили і знищили майже ідеально зрілу історію за допомогою якогось нескінченно вибоїстого кліше. Потім - довго після отримання новин - я встиг трохи все продумати і дійшов висновку, що не завадило трохи освіжити кров для серіалу. Навіть крихітні новини, що просочилися, все привело нас до висновку, що ми отримуємо нерівний шостий сезон, в якому ми можемо глибоко копатись у справах, розширюючи Надприродний Всесвіт на тлі появи нових монстрів і звірів. Як сильно я помилився.
Поки що шість частин шостого сезону є шкільним прикладом того, як буквально принизити існуючий серіал, який пролетів на вершину і має багато шанувальників. Формула проста: розпочніть першу частину нового сезону відразу, відбиваючи звичний старт, беручи добрі півтори години страждань, в яких нічого вартих не трапляється, а коли ви повністю відмовили глядачів продовжувати, гаряче розподіліться. повільно. все більше і більше антипатичних рис, поки вболівальник не досягне рівня, коли він не в змозі ідентифікувати себе з будь-яким персонажем. Звичайно, давайте знехтуємо акторською грою, оскільки Джаред Падалекі та Дженсен Еклз все ще чудова пара.
Проблема не в цьому. Джерело проблеми знаходиться в перехресних потоках. Те, що на сьогоднішній день було перевагою серії, тепер є недоліком. Я знайшов час для себе, саме тому зараз пишу лише про серію. Я дав серіалу час зібратися з коливань, які ще існували на початку, і спробувати додати щось нове. Виділіть напрямки, дозвольте мені побачити повну картину переді мною, а потім зробити заяву про останній сезон одного з найдушевніших серіалів. Я маю на увазі, що мені вдалося встановити нові правила гри та встановити уявну планку, біда лише в тому, що мені вже все одно, стрибають вони чи ні. Смішна основна нитка, яка не має ні вух, ні хвостів, змішується з вимушеною бічною ниткою, яка знову втягує Небо у гру. Чому? Бо взагалі немає іншої ідеї, яку вони могли б придумати. Не кажучи вже про те, що серія потрапляє у свій меч завдяки дії заголовка та відмітної частини. Я не знаю, кому потрібно було, щоб два брати знову вступили в бійку зі своїми і душами один одного. Я б додав, що цю карту грали вже давно, ідеально хореографічно, тому немає необхідності повторно імпортувати.
Я знаю, що дуже важко задовольнити бажання мільйонів людей, проте я розглядаю це як можливість, якщо не для якості, еквівалентної стандартам попередніх сезонів, але приблизної. Для мене абсолютно незрозуміло, чому нам потрібно систематично знищувати те, що було добре на сьогодні і що працювало до цього часу. Чужі мотиви, чужі логічні лазівки, страшенна відсутність ідей у розповіді вивели концепцію нелояльності на нові висоти. На жаль, поміщення інакше чудової частини, орієнтованої на Боббі, та творчості Стефіні Майєр (sic!) У бруд не покращує загальної картини.
Вилізти з цієї ями буде важко, але вона також може дуже швидко опуститися глибше. Якщо метою було відкласти справи і почати з чистого аркуша, то це слід зробити. Не брикаючи попередніми, а поважаючи їх і тим часом відкриваючи щось нове. Потенціал, безумовно, є, як у створеному досі Всесвіті, так і в персонажах. Зараз питання лише в тому, чи використовують творці ці інструменти, чи ми все ще можемо побачити, як болить наша улюблена серія.
Halloween Horror Chelelyz 2010 - Отримав переможця!
Рік за роком мушу констатувати: козла немає. Тільки найважчі тримаються на ногах, тільки найважчі, лише ті, у яких тестостерон так булькає.
Що? Що? Переможець Хеллоуїнської жахливої хелації 2010 року, Нік, курча? Більше того, він виграє гонку вдруге (вперше зібраний в 2008 році), збентеживши всіх хлопців. Звичайно, Нік виявився наполегливішим і жахливішим за всіх нас, переглянувши і дисертуючи десятки фільмів жахів, які були страшнішими (або частіше просто дерьмовими), ніж страшнішими. Тому я навіть не відтворюю цього слова. НІК = ЧЕМПІОН.
На його шляху також були фіналісти другого та третього місця, Банко та Тепеш, які також виступили з фантастичними виступами. Гарна робота, панове. І вони, і Нік є нашими гостями за півлітра пива на одній з наступних редакційних зустрічей (цибуля, цього достатньо для бюджету!)
Call of Duty: Black Ops - трейлер
Американське піднесення до світового панування шляхом таємних письменницьких дій: у цьому полягає суть останнього, м’яко кажучи сенсаційно живописного, нового епізоду із серії „Сучасна війна”. Ось новий трейлер, розмальований приємними Rolling Stones.
Ходячі мерці - пілот
"Ходячі мерці", який стартує на Хелловін 31 жовтня, є настільки ж амбіційним заходом, як і стартував комікс Роберта Кіркмана. Він намагається одружити продовження драми із зомбі-жахом, до того ж у середовищі, для якого він майже зовсім не знайомий з цим жанром. І це, очевидно, успіх: пілот Days Gone Bye має все, що може зробити таке шоу ефективним. Він рясніє вражаючими і моторошними сценами жахів, водночас добре використовуючи інструменти жорсткого вестерну та душераздіючої драми. У всіх відношеннях він є одним із найвидатніших новачків року.
Френк Дарабонт («На смерті», «Залежний від надії», «Туман»), батько серіалу, а також сценарист та режисер вступної частини, розумно присвячує нашу першу годину комотичному впливу. Рік Граймс (Ендрю Лінкольн), шериф невеликого грузинського містечка, одужує пораненим на лікарняному ліжку після стрілянини, лише усвідомлюючи, що, хоча його не було з ним, значна частина людства перетворилася на нетерплячу нежить.
Побігу, запозиченому у Кіркмана, передує передбачуваний, але шокуючий спалах вперед порівняно з телебаченням. Я не розкриваю багато про зіпсованість досвіду, але вже в цих рамках очевидна рутинна здатність Дарабонта створювати атмосферу та напрочуд добре функціонує ударне полювання. Відтепер він постійно додає чудовий сенс ідеям коміксу, він будує релізи зомбі набагато міцніше. Будучи скромним віруючим у школі Ромеро, затятим фанатиком жахів, він майстерно створює напругу в Дарабонті, ніби було б неможливо вивести його на стрімкі сторінки коміксу.
Ендрю Лінкольн, який набирає все більшої популярності у Великобританії, виконує незвичну, але перспективну роль Ріка. Немає двох випадків, коли у вас траплявся б нещасний зомбі з однаковим виразом обличчя та почуттями, немає моменту, коли б не було ясно, на якій фазі знаходиться модель відкидання-гніву-депресії-прийняття. Його емоційний спектр набагато багатший за те, що ми дізналися про його комічне альтер его в перші дні. Якщо розвиток персонажа, що спостерігається там, чекає його і залишається таким же автентичним протягом усієї ролі, канал AMC може незабаром поставити першого претендента на власну гордість, Брайана Кренстона, за Еммі Гала.
Хоча пілот насамперед стосується самотнього блукання Ріка, часу на бічні нитки досить. Давайте швидко розглянемо акторів, які стануть важливими в майбутньому, зокрема супутницю Ріка Шейна, який уже обіцяє бути найбільш захоплюючим, отримуючи найбільше ефірного часу (Джо Бернталю не складно було сформувати дещо монотонну фігуру ще).
Набагато цікавіше побачити, якою чудовою можливістю він побачив Дарабона в родині Джонса, який просто з’являвся в коміксі. Харизматичний, симпатичний Ленні Джеймс просто викрадає шоу в ролі Моргана Джонса, який рятує Ріка від його першої зомбі-атаки і пояснює йому, що сталося та змінені правила гри. Морган - класичний герой Дарабонта, який переживає власну міні-трагедію прямо посеред епічної історії. Для всього епізоду характерно, що ми навіть не розуміємо глобальних масштабів катастрофи до самого кінця, оскільки тут закінчились особисті світи.
Режисер прекрасно усвідомлює, що драма буде справді драмою, якщо вона дозволить трохи піднятись поруч. Типовий момент - це душова сцена з її швидкоплинним, простим щастям (хто не відразу вскочив на пиво, яке Енді Дюфресн зробив для в’язнів після асфальтування заводу номерних знаків?), Навіть якщо це відверта маніпуляція емоціями, це також визначає тон серії.
На додаток до спливаючого пафосу, домінує невблаганна реальність із неймовірно переконливими нежитливими і безплідними пейзажами (не кажучи вже про фантастичну роботу мастера Грега Нікотеро та спецефекти KNB), не кажучи вже про жорсткі дії. Пілот максимально використовує можливості, які пропонує екран, звичайно, не для своїх цілей. Тут враховується вбивство кожного зомбі, кожен зламаний пістолет має свою роль, оскільки це створює напругу та сприяє персонажам.
Дарабонт продовжував думати про ідеї Роберта Кіркмана з чудовим глуздом, про кожну невеличку модифікацію на користь історії, будь то кілька нових речень перед тим, як врізану дівчинку-зомбі було застрелено в голову, або монолог, обмінений на кілька показових кадрів. Незважаючи на постапокаліптичну обстановку, пропорції не змістилися в бік епічного розповіді, навпаки, це дуже особиста історія зі стриманими засобами, що тут і там дозволяється якась мелодрама. Вишукана оркестрована, проста музика Музики Беар Маккрірі залишається у фоновому режимі до кінця і підкреслює ключові сцени з чудовим глуздом.
Перший сезон складатиметься лише з шести частин, але ми можемо розраховувати на швидке нарощування характеру, і мені буде цікаво, як далеко вони відскакують від сировини пізніше. Френк Дарабонт заявив, що він не тільки хотів запустити серію, але й контролюватиме її виробництво протягом усього часу, але відповідальність за підтримання стандартів списку A покладається головним чином на Чарльза Х. Еглері, який не має менших імен, ніж Стівен Бочко і Шон Райан.
Ресса Дайкошин Фільм - попередній перегляд
Пом'якшений мозком британський звичай потягувати поїзди також проник у японців, бо вони тоді беруть на себе все безглуздя. Термін "поїзний спотінг" відноситься до хобі, коли любителі поїздів спостерігають, який поїзд запускається, коли, коли він проходить певний пункт, і намагаються подорожувати улюбленими поїздами. І зараз японці зняли великий фільм із цієї кипучої зайнятості, розповідь якої вичерпується тим, що поїзди їдуть до цього, а поїзди їдуть до нього. і коли ви вже думаєте, що побачили достатньо поїздів на все життя, ви бачите поїзд, який їде AMARRA!
Один в темряві
У слєшері 80-х є щось хтиве, на що я міг би кричати, як на пропущений пенальті. Поодинці в темряві це саме так, хоча, можна сказати, це робиться розумніше, ніж в середньому, за допомогою надійних акторів. Можливо, це саме по собі є помилкою для слешера, собака все одно не буде беконом.
Найнебезпечніші пацієнти утримуються у замиканні на третьому поверсі психіатричної клініки, і четверо божевільних не мають шансів врятуватися, якщо вони не є. Відключення електроенергії. Вбиті вбивці (так, відключення електроенергії) навчали новоприбулого лікаря в клініці та його законну маленьку родину.
Хоча ліберальність завжди присутня в слешері як своєрідний реагент (якщо ви займаєтеся сексом, ви помираєте), ALONE IN THE TARK - перший фільм жахів у кінотеатрі New Line - жертвує дорогоцінним ігровим часом, керуючись власним маленьким ліберальним задумом. Я розумію симпатію до молодої сім'ї (неодемократів, дівчинку, що відроджується, добродушного панкрокера/двоюрідну сестру навколишнього середовища та дружину, яка поєднує ці якості), але це щось на зразок нескінченної недосконалості, на яку ніхто з них не наважується пожертвуйте будь-яким із них на слєшері.
Зручні рішення (де стихійність та небезпека попереднього десятиліття?) Поєднуються із запорошенням сатири. Шолдер, який вивчав створення слешера як редактор THE BURNING, не зміг підкреслити в сучасній "Фангорії", наскільки відразливий жах та його аудиторія, і що він хотів тут чогось "літературного", але соціальну критику свого фільму ("ми всі живемо у великому напівзруйнованості ') був більш апетитним, як провокуючий на роздуми, і замість того, щоб залишати умовності, він переслідує і класифікує це серед інших - чорношкірі та няні повинні померти.
Присутність директора клініки Дональда Плесанса, звичайно, лише підсилює заборгованість фільму перед ХЕЛОУІН, двома ветеранами-психологами, Джеком Палансом та Мартіном Ландау, чистим табором. Жарт про все це полягає в тому, що САМИЙ У ТЕМРІ, незважаючи на все це, є вдумливим, красиво сфотографованим (Джозеф Манджін, який також отримав набагато сильніший об’єктив ДНЯ МАТИ), і врешті-решт якісним слешером, але навіть з цими якостями, цього достатньо. щоб продемонструвати, як легко не наблизитися до генія Карпентера. Проте Vicos був улюбленим на стрічці.
GeexKomix 38.
Kick-Ass 2 # 1
Історія: Марк Міллар
Малюнок: Джон Роміта-молодший.
Видавництво: Icon Comics
Історія, звісно, здається: у першому міні герої зробили із себе супергероїв, питання полягає в тому, як реагувати на це з оточуючим світом. Вражаюча підсумкова сторінка також мало що може окреслити ситуацію: «Дейв Лізевскі завжди хотів бути супергероєм. Що ж, це зараз ". У будь-якому випадку, все залишилось незмінним, і це, безумовно, похвала у цій справі. Комікс класний, герої добрі та в основному симпатичні, гумор досить цинічний та приємно образний та стриманий від Міллара незвично (!), А сюжет продовжується цікаво та логічно, будь то батьки та сусід по кімнаті Хіт-Дівчина чи навчання головного героя, навіть про набір команди супергероїв. Приємно бачити, що Міллар, здається, не розмовляє з сучасністю, коли сказав, що планував кілька виступів, і не лише завдяки своєму успіху: його ідеї були витонченими, послідовними, його плани були чітко окреслені з кожним характер. І Джон Роміта-молодший дуже пристосований до цього коміксу, і його своєрідний живописний світ чудово вписується в історію Міллара, залиту цинізмом, абсурдом і злом. Kick-Ass продовжує надавати те, що обіцяє: нахабне задоволення.
Дивовижна людина-павук # 645
Історія: Марк Вейд
Малюнок: Пол Азацета
Видавництво: Marvel Comics
Паркер: Наряд
Історія та малюнок: Дарвін Кук
Видавництво: IDW
Історія: Енді Дігл
Малюнок: Біллі Тан
Видавництво: Marvel Comics
Історія: Й. М. Страчишні
Малюнок: Едді Барроуз
Видавництво: DC Comics
Неписане # 18
Історія: Майк Кері
Малюнок: Пітер Гросс
Видавництво: Vertigo Comics
Історія: Уоррен Елліс, Брайан Аззарелло, Брайан Дж. Болланд, Грант Моррісон, Гарт Енніс, Стівен Т. Сігл, Пітер Мілліган, Білл Віллінгем, Брюс Джонс
Малюнок: Філ Хіменес, Брайан Дж. Болланд, Ессад Рібіч, Френк Квайті, Джим Лі, Тім Сейл, Едуардо Ріссо, Білл Віллінгем, Берні Райтсон
Видавництво: Vertigo
Рідкісний експорт: Різдвяна казка - попередній перегляд
Цього року також відбудеться Санта-Жах (який, можливо, відставав: ми вже згадували видатних представників «жанру» раніше, тут і тут), цього разу у фінському виробництві. Джалмарі Хеландер замінив власну новелу у художньому фільмі, приблизно за 2 мільйони євро. Виглядає добре.