Прецедентом виставки є показ серіалу "Фрагменти утопій", який досліджував провал утопічних ідей щодо технологічного та соціального розвитку через архітектурні пам'ятники, зіставляючи кілька сучасних відеоробіт та документальних фільмів. Виставка в Малій кімнаті далі розглядає взаємозв'язок між побудованим простором та людським тілом, а також питання, чому ми повертаємось у минуле і так відчайдушно шукаємо можливості змін. Виставлені твори через мікроповісті недостатньо представлених груп ставлять питання про майбутнє, торкаючись минулого, одночасно розробляючи нову офіційну мову для можливості розповісти про побудований простір та тіла, які шукають у ньому своє місце. Отже, твори тісно пов’язані з концепцією ретро-утопії, яка, як пояснює Борис Буден, звертається до майбутнього, роблячи обхід в минуле, часто досліджуючи забуті бачення. Однак виставлені роботи є набагато більшою дилемою щодо того, як віра у зміни виникла із емансипаційних, фантазійних утопій, уявлених у минулому, і у світлі всього цього, на яких нових засадах ми можемо розмістити концепції спільноти та житло?.
Роботи тематизують такі питання, як взаємозв'язок між побудованим простором та використанням простору різних маргіналізованих груп? Як ви переживаєте покинуту, покинуту будівлю? Як простори можуть одночасно виключати та розміщувати різні громади? Які вправи прив’язані до певного простору? Завдяки розповідям груп, які шукають місце в міському просторі, глобальні події старіння суспільства, кліматична криза та міграція виходять на перший план завдяки роботам Нікіти Кадана, Тамаша Кашаса та Анни Вітт.
Роботи тематизують такі питання, як взаємозв'язок між певними типами архітектурних просторів та використанням цих просторів маргіналізованими групами. Як могла відродитися будівля, яка втратила свою функцію? Як певні простори могли одночасно виключати та включати громади? Які тілесні практики пов'язані з певним місцем? Завдяки розповідям груп, які шукають своє місце в контексті міста, роботи Нікіти Кадана, Тамаша Кашаса та Анни Вітт зосереджуються на темах старіння суспільства, зміни клімату та міграції.
Контрреволюція повсякденного життя
“Нічого не можна зробити, ми в стані розуму. Все на своїх місцях, як у «Філософії права» Гегеля. Кожна істота розміщена, як друкований лист, на військовій стороні ».
(Мішель де Сертау: Мистецтво дії, переклад Шандора Сайо, Давіда Шоллата, З. Золтана Варги, Кіхарат Кіадо, 2010, 135.)
Для мене, наприклад, це Задунайство. Досвід історичних містечок, де друкована літера вписана в палімпсест історії Угорщини, що при індивідуальній роботі включає небезпеку національного блюзнірства. Звичайно, угорська історія - це система всіх невійськових сторінок. Істина місця = брехня місця. Де простір татуюється на тілі, щоб нація стала іманентним лабіринтом. Це національна географія Оду в Кафці, де поєднання угорського тіла та угорського місця створюється як закон політики ідентичності. Сенс або логотип суспільства стає плоттю, як і продукт Папської фабрики м’яса: ми такі, якими не є. Петля-привид, заповнена собою. Порівняно з цим бароковим препаратом, навіть сама банальна сучасність може бути лінією втечі.
Після сільських лабіринтів для мене житлові масиви, квартали та кубики pestйпесту обіцяли можливість трансгресії, рухливості та поширення бактерій. Це також вимагало свого роду наказу, але цей наказ був досить гнучким, щоб звільнити неповагу до тіла, що рухається, жестикулює, ходить, насолоджується. Звичайно, це парадокс: чому Concept City змогло його звільнити? Система місць, створених для дизайну житла, як соціалістична література, для дизайну читання. Оглянувшись назад, я бачу, що житловий масив насправді представлявся мені як своєрідний природний простір, натуралізоване продовження, мережа стільникових мереж, формалізацій та прозорих форм, стійкість яких полягала саме в банальності повторення. Після задушливої історичності фальшивої ідентичності це природний світ знеособленості, тому що саме в цій нестачі я зміг утвердитися, щоб написати нову історію, черпаючи сили з неповаги до місця. Звичайно, важливим елементом цього досвіду було те, що ідеологія, здавалося, вже покинула цю сучасність. Концепт-Сіті занепало або, переживши занепад, переслідувало власний проект.
Тому що міська машина говорить через кожну мовну машину, а національна - через неї, оскільки мовна машина - це просто система запису, яка є інфекційним середовищем позначення.
Божевільному немає місця, місця для нього, але воно все одно служить йому, бо він нескінченно повторює, жує та булькає Закон, який його вигнав. Отже, божевілля не рухає Місто, його крик є помилковою Революцією, бо воно просто відбиває гуркіт Гнізда. Замість революції, "Нової людини" та "Нової історії", здається, все ще потрібна контрреволюція. До контрреволюції повсякденного життя. Не за утопічне насильство абстрактних героїв, а за постійну саморобку мандрів. Тут «проти» - це не «назад», не якесь Велике ретро, а контррух у всіх напрямках і в усі часи: вперед і назад.
Для мене зал Лехеля Ласло Райка - це місце і тіло контрреволюції. Через свою радикальну еклектику, тобто радикальну домішку. Лабіринт, шлунок міста, виявляється тут, щоб побачити - нічого не стоїть на місці, бо це місце всього, закрученого безрозмірності простору, де ми нарешті можемо знову бути неповажними:
“До архітектурних творів ставляться з повагою. Як тільки ви заволодієте ним, ви негайно перетворюєте його, переставляєте, перефарбовуєте, змінюєте зовнішній вигляд та інтер’єр. Він цвяхає, свердлить, вирізає, додає, додає. Ігноруючи намір архітектора, він переосмислює ціле, він бачить архітектурний твір як знайдений об'єкт, готовий. (...) У той же час простір стає повноцінним лише з ними, уявна робота насправді народжується лише ними. Без них, без людей ринок, кінотеатр, концертний зал, лікарня будуть лише безлюдним світом, який постраждав від катастрофи чи епідемії ».
Ласло Райк: Мрія про завершення (Opus complebitur)
У цьому немає афери. Історія не претендує на порядок чи природу. Засвоюване тіло неперетравлених цитат, де значення циклу полягає в тому, що він є неїстівним. Тому що це неорганічно, як і ми самі. Революційна сучасність не може зжерти минуле, щоб стрибнути вперед у ніщо, бо розлад шлунка - це єдиний герменевтичний досвід. Логотипи, що стали плоттю, - це те, як ти пізнаєш себе. У призупиненому віртуальному поглинанні, яке низький матеріалізм контрреволюції стикається із повсякденним життям калу, скелі сьогодення. Я завжди уявляю, що ринок Лехель міг стати важливою зупинкою на екскурсіях Золі, але він, мабуть, нічого не їв, просто записував звуки шлунку. Але це все-таки істеричний залишок мови, чистоти. Проте кожен тут може бути шлунком або органом, який гнучко мігрує по колірних кодах ринку. Контрреволюція повсякденного життя - це старанна робота не проти майбутнього чи минулого, а задля незасвоюваності часу, щоб у моєму тілі завжди був чужорідний елемент, що може витримати.