"У мене є імітатори, так, але моєю є територія об'єкта, до якої підходять незліченні художники і на якій я не маю сертифіката марки"

Ов'єдо | 20 · 11 · 19 | 00:02

близькість

Поділіться статтею

Мадридський фотограф Чема Мадоз потребує невеликого вступу. Національна премія фотографії, його зображення ковзають із повсякденного в омріяне. Завдяки цій поетичній якості його фотографій, Aula de las Metáforas, що знаходиться в Градо, щойно відзначила його своєю дворічною нагородою. Він вважає його "одним із найбільш чудових візуальних поетів нашого часу, а його творчість - одним із найвидатніших сучасних мистецьких переживань". Мадоз планує поїхати до Астурії в січні, щоб отримати відзнаку; тим часом він розмірковує про свою роботу в телефонній розмові з LA NUEVA ESPAÑA.

-Нагорода "Aula de las Metáforas" визнає її поетичну якість.

-Існує певна близькість у намірах між поезією та фотографією. І те, і інше - це спроба передати ідеї та емоції на основі слова чи візуальної мови, і в обох випадках на основі інтенсивності, досягнутої з мінімально можливими елементами.

-Це не завжди так, іноді мова барокова.

-Поезія, яка мене цікавить, це стислість, яка побудована з двох-трьох рядків або з кількома поняттями.

-А які у вас теми?

-Вони є зображеннями, які фокусуються на об’єктах, які співіснують у наш день. Переважна більшість елементів є повсякденними: ручка, виделка, книга та візуальна вправа полягає в тому, щоб виявити в них щось приховане і що завдяки такому ефекту повсякденності ми перестаємо бачити в них. Коли ми знаємо, для чого потрібен об’єкт, ми перестаємо звертати на нього увагу.

-Це те, що ти робиш на своїх фотографіях, щось на зразок повсякденної поезії?

-Це можна було б назвати так. Використання повсякденних предметів все ще є ресурсом, і те, що глядач розпізнає елементи, що з’являються на зображенні, є більш ефективним через відчуття плутанини, яке воно створює.

-Він пішов ризикованим шляхом у фотографії.

-На початку моєї кар’єри мене не лякало поняття ризику. Шлях, яким я пройшов, привів мене на невідому територію. Я розпочав з наміру зробити невеличку серію із тридцяти чи сорока зображень навколо теми, чогось, що починалося і закінчувалось. Що я не знав передбачити, це те поле, яке відкрилось переді мною. Минув час, і я все ще перебуваю на території, яку не перестаю дивувати.

-На вашій фотографії є ​​імітатори, навіть плагіатори.

-Є образи, які можуть мене дратувати, оскільки вони є ідентичною репродукцією, але я розумію, що територія об’єкта - це поле, до якого підійшло незліченна кількість художників, і я не маю сертифіката марку.

-Зі своїм циклом про Астурію для Фонду Марії Крістіни Масавеу Петерсон він увійшов у пейзаж.

-Але я попросив їх, щоб вони могли працювати з розумовим уявленням про Астурію під час різних поїздок. Я запропонував мені не подорожувати і робити це у своїй студії. Я не бачив, як їду до Астурії зі своєю камерою.

-Складайте зображення в студії, навіть з макетами.

-Моделі з’являються протягом багатьох років. Пластично це відповідає уявленню про об’єкт, але з іншої точки зору. Це спроба розширити поле роботи.

-Які проекти ви робите?

-Мій - це повсякденний проект, я не роблю доручень, мій спосіб роботи такий: день у день, відкриваючи нові можливості. Я підбираю та створюю виставку з новим матеріалом. Зараз у мене виставка в галереї Пунто у Валенсії, я щойно повернувся з Паризької фотографії, незабаром відбудеться виставка в Ботанічному саду в Мадриді, яка перегляне колекцію моїх зображень навколо природи, а пізніше я буду в Барселоні з галерея Джоан Прат.

-Перш ніж закінчити, які ваші літературні поетичні посилання?

-Я дещо хаотичний читач поезії, я не фахівець. Щонайменше кажучи, мені дуже подобаються Хосе Марія Парреньо з його "Віршами про любов чи ні" та Педро Касарієго Кордова, у якого є маленька книжка "Життя може бути консервою", з текстами та малюнками.