РЕНЕСАНСНІ ІСТОРІЇ

Твори, навантажені деталями, як "Давид" або "Сікстинська капела", не були результатом простої імпровізації. Але де ескізи? Вони не існують

Висота більше чотирьох метрів і вага шести тонн. "Давид" Мігеля Ангела продовжує вражати кожного з сотень відвідувачів, які наважуються потрапити в один з найважливіших музеїв світу. У галереї Академії, у Флоренції його фігура стверджує, що це посібник з анатомії для кожного поважного художника-початківця. Його профільний погляд закінчується в очах, що символізують торжество мужності та розуму над страхом мракобісся, що панував у ті часи. Відповідно до біблійного міфу, Девіду знадобилася лише рогатка, щоб збити могутнього велетня Голіафа., коли за нього ніхто не давав ні копійки, навіть він сам.

чому

Це, здається, є центральним посланням усієї епохи, яка називається Відродженням: людина в центрі, яка стикається із забобонами, використовуючи знання. Під цією антропоморфною масою, створеною з один блок мармуру між 1501 і 1504 роками, приховує найбільшу таємницю, яка не стосується філософських чи історичних причин, а скоріше практичних: немає жодного підготовчого ескізу чи малюнка, який відповідав би процесу створення. Чи можна сказати, що Мігель Анхель взяв лише зубило та молоток, щоб розрізати матеріал вільним та імпровізованим способом? Або що він справді усвідомлював, що робить, і мав суворий план, з яким крокував крок за кроком? Ми можемо ніколи не отримати відповіді.

Незважаючи на те, що в свій час він був дуже успішним піонером, він не хотів виявляти зусиль, вкладених для досягнення генія

Один з його найбільших суперників, також геніальний Леонардо Да Вінчі, залишив після своєї смерті важливий баланс із понад 4000 сторінок, в якому він записав необхідні ескізи для формування своїх творів. Але у випадку з Мікеланджело, саме він гарантував, що ідеї його проектів не увійдуть в історію, серед багатьох інших факторів.

"Мікеланджело багато працював, щоб відточити свою майстерність, а також його сприйняття в публіці, оскільки в ранньому віці він був генієм із великим особистим брендом ", - пояснює журналіст Еллісон МакНерні у статті, опублікованій у "Щоденному звірі". "Він був піонером, успіх якого в той час окупився. Але він не завжди хотів демонструвати зусилля, спрямовані на досягнення тих геніальних висот. Хоча збереглося лише 600 малюнків, це лише дуже мала частка всіх ескізи, які йому доводилося робити протягом усього життя ".

Малювання було однією з найважливіших частин його творчості. "Це була його база, завдяки якій він розвивав свої ідеї, вирішував технічні проблеми та досліджував різні нововведення у світі мистецтва ", - підкреслює журналістка. Отже, вона прийняла флорентійську концепцію" діегно ", дуже поширену в культурі Відродження. Хоча вирішила не використовувати його художньо, як, наприклад, Да Вінчі, дізнався все, на чому потрібно зосередитися його справжні пристрасті: скульптура, живопис і пізніше архітектура.

Для Алан Їзда, кореспондент "The New York Times" і фахівець з творчості Мікеланджело, все пов'язано з двома причинами: або те, що він хотів приховати всі величезні зусилля, які він доклав для створення своїх художніх робіт, або те, що в той час він боявся що ці малюнки вони потраплять у чужі руки, і хтось присвоїть їх революційні ідеї. "Власне, скульптор твердо вирішив зберегти свою художню ауру, незважаючи ні на що ", причина в американському середовищі.

Ці дві гіпотези окреслюють Мікеланджело, безумовно, параноїка і ревниво демонструючи свої ескізи решті світу. Так вважає Майкл Херст, автор книги "Мігеланджело: досягнення слави", який описує деякі з цих руйнівних дій як результат "сильної неприязні до несанкціонованого доступу до ідей своїх творінь". Це може пояснити, чому на початку 1518 року він наказав своєму вірному помічнику Леонардо Селлайо спалити багато ескізів, які він зберігав у своєму домі. «5 лютого 1591р Селлайо повідомив, що майже все було спалено, висловлюючи свій жаль за це рішення, яке водночас він віддано прийняв учителем », пише автор.

Змова: що сталося з цією картиною Леонардо да Вінчі?

Говард Хібард, ще один з біографів генія, згадує свою останню волю в житті, щоб пояснити неіснування цих первинних малюнків: "Залиш мою душу Доїсу, моє тіло землі, а моє матеріальне надбання найближчим стосункам". Згідно з повідомленнями, знайденими племінником художника, геній зробив два багаття з усіма малюнками у своїй студії в Римі. Єдиними предметами, що збереглися, були ескізи та два малюнки. Останні файли минулого віку понад п’ять століть відображаються у скляних очах флорентійської статуї.