Середа, 5 червня 2019 р

Марія Каллас: історія пристрасті.

equinox

У 1937 році її батьки розлучилися, а мати повернулася до Греції з двома доньками і дуже чіткою ідеєю: виховувати голос Марії. Через роки Марія Каллас зізналася пресі, що її мати підтримувала її у кар'єрі, лише маючи певну економічну підтримку.
Не потрапивши до Афінської консерваторії, Марія навчалася приватно у сопрано Марії Трівелли, яка була вражена ступенем її голосу. Одного разу він сказав їй: "Марія, ти не меццо-сопрано - пісня, в якій я співав до того часу, - ти драматичне сопрано". З цього моменту він почав практикувати високі ноти, простягаючи з часом свій голос до легких сопранових нот. Через два роки її нарешті прийняли в Афінську консерваторію, де вона познайомилася з іспанкою Ельвірою де Ідальго, пенсіонеркою-співачкою та чудовим викладачем співу, яка остаточно сформувала голос Марії Каллас. Ідальго сказав про неї: "Це був бурхливий каскад звуків, не повністю контрольованих, але наділених надзвичайними емоціями та драматичною силою".

Марія дебютувала в лютому 1941 р. В Національному театрі лірики в Афінах, оперетою «Боккаччо», а перший успіх відбулася в серпні 1942 р. З Тоскою в Афінській опері. Незважаючи на те, що завдяки кольору та потужності голосу бізнесмени запропонували їй ролі Verista, Ельвіра де Ідальго вирішила перенаправити голос Калласа в сторону забутого романтичного бельканто, що стане ключем до перемоги Марії Каллас.

Її стосунки з матір’ю були дедалі складнішими, і в 1945 році, у віці 22 років, Марія вирішила повернутися до США з батьком і продовжити там свою кар’єру. Її виступи в цей час не запам’ятовувались: її зовнішній вигляд був непривабливим, а темний металевий відтінок голосом був дивним у той час, коли сопрано тріумфували своїми легкими сироповими голосами. Однак у Нью-Йорку він зустрів Джованні Зенателло, підприємця на арені "Верона", який шукав драматичного сопрано для інтерпретації "Джоконди". Зенателло був вражений талантом Марії Каллас і запропонував їй контракт, який вона прийняла.

Хоча представництво Верони було успішним, Калласу контракти не дощили в Італії. Але у Вероні вона познайомилася з Джованні Баттістою Менегіні, багатим на тридцять років старшим промисловцем, який закохався в Марію і запропонував їй. Вони одружилися в 1949 році, і промисловець, крім того, що був чоловіком, став їхнім керівником та захисником. Найбільш розповсюдженою є думка, що це був шлюб за зручністю, і сама Марія через роки сказала, що шукала в Менегіні більше батька, ніж коханого.

Але тріумфував не лише магнетичний голос Калласа, це ще і його акторський талант, втілення людини персонажа, якого він представляв. Коли він підійшов до опери, він дізнався не лише свою роль, але й роль своїх партнерів, чоловіків чи жінок, що дозволило йому не знати темпу диригента оркестру, керуючись лише копіями інших співаків . Таким чином він міг вільно розвивати свій дивовижний акторський талант, щось незвичне в мелодрамі до Калласа. Незважаючи на те, що її кар'єра була короткою, її величезна харизма та поєднання вокальних можливостей та сценічного таланту зробили Марію Каллас міфом, який не згас у наші дні.

Як і всі кумири, Калла мав поклонників і недоброзичливців. Фанати по всьому світу швидко встановили суперництво між Марією Каллас та Ренатою Тебальді, іншим великим сопрано того часу, що породило бурхливі суперечки. Це не дивно, генії завжди викликали неприйняття або обожнювання серед простих смертних, дилема, яка, у багатьох випадках і побачена роками пізніше, не є виправданою. Тому що Каллас і Тебальді царювали на різних територіях: ніхто, як Каллас, не співав «Норму» чи «Травіату», і ніхто не зрівнявся з Тебальді в «Ла Богемі» чи «Мадам Батерфляй». Але у громадських діячів ми завжди маємо незручну тенденцію переконувати прихильників одного чи його протилежного.

Марія Каллас знову заспівала, але голос у неї був уже не той, і лише фізична присутність та драматичний талант утримували її на сцені. Останні роки Каллас прожила одна в Парижі. 16 вересня 1977 року він помер від серцевого нападу, хоча благочестиві поети стверджують, що "він дозволив собі померти від смутку". Мені було 53 роки.

Я не вважаю, що художнє та особисте життя Марії Каллас слід розглядати окремо, як це роблять хроністи. Невгамовна сила та щирість, які змусили його досягти вершини художнього тріумфу, також сформували його безладне і пристрасне життя. Жінка Каллас і художник Калласа були одним і тим же. Сер Девід Вебстер, директор оперного театру Ковент-Гарден у 1964 році, після легендарної постановки "Тоска" під керівництвом Франко Зеффіреллі, вважав Марію Каллас "найбільшою драматичною та музичною художницею нашого часу". Щодо глядачів, ніхто не сумнівався, що означає бачити її на сцені: те, що вона робила на сцені, було нічим не схожим на те, що бачили в попередні роки. "Спів - це вираз вашого буття, того, яким ви стаєте", - сказала Каллас і піднесено заспівала, щоб стати саме тим, що вона хотіла, навіть якщо це коштувало їй щастя чи, можливо, життя. "Її пісня нагадує відкриту рану, яка кровоточить, віддаючи свої життєві сили, ніби це пам'ять про біль у світі", - написав фахівець.