фільм

Я не знаю про вас, але читання оригінальної назви останньої серії статей про основи літератури та кіно мене здивувало. Загалом, здається, редактори переді мною правильно інтерпретували, що дух пропозиції прагне рекомендувати читачеві найкращий літературний твір разом із найкращим кінематографічним твором - деякі навіть додали трохи музики. Але я читав заголовок і не міг побачити більше загадки, головоломки, можливо, коану, без жодного можливого раціонального рішення: книгу, яку я прочитав під час фільму, яку я не можу пропустити. Як можна прочитати книгу під час фільму, найкращу з них? Наскільки доброю має бути ця книга? Як ви одночасно дивитесь на екран і папір і фіксуєте все це, не примружуючись і не божеволіючи? Скільки обертів Стендаль повернув би у своїй могилі? Чи б нестримна сила хитнулася, а сила Вілладієго взяла б нерухомий об’єкт перед незручністю цілого?

Я ходив навколо, вперто думаючи, що в ньому є щось інше, що там пастка. Що це не може бути книга чи фільм, а щось інше. І виявляється, маючи на увазі дилему, можливо, я мав відповідь прямо під носом, як 15 разів, поки мені це не стало зрозуміло. Рішенням було комічне.

У мене все було; розповідна композиція через серію зображень у послідовності, яка, крім того, може використовувати написаний текст як доповнюючий засіб. Хоча з часом вона розвинула власну мову, її класично вважали художнім середовищем на півдорозі між літературою та кіно, а також іншими видами мистецтва. А кінотеатр, зі свого боку, також має проміжний документ організації сцен та їх площин - після написаного сценарію та перед знятим твором - раскадровки, які є практично коміксами.

І чому б не сказати, ця відповідь яскраво прокотилася до місцевості, з якою я впорався найкраще.

Як тільки маршрут був знайдений, потрібно було дістатися до порту. Але подорож була швидкою. Немає коміксу, який я б порадив краще, завдяки його літературним та кінематографічним достоїнствам, ніж V для Вендетти від Алан Мур Y Девід Ллойд . І що може бути кращою, ніж робота з крамольним героєм, яка суперечить загальній динаміці цієї серії статей. Якби переважна більшість рекомендувала чудову книгу та фільм і мімоходом пояснювала загальні риси, якими вони поділялися - або те, як вони доповнювали одне одного - тут сервер приходив би робити хитрість навпаки: взяти одну роботу і розділити її на книгу і фільм.

V для Вендетти, книга Алана Мура

Провести початковий зріз не особливо просто. V для Вендетти народився внаслідок масового обміну концепціями, обстановкою та історичними документами, за допомогою яких сценарист та карикатурист сприяли одне одному - хоча часом вони визнають, що їм також чудово паморочилось, - наповнюючи створіння ідей, поки Гай Фокс що прояснило весь набір. Перш ніж досягти цієї точки, Мур створив цілу серію робіт та джерел натхнення. Літературні мали помітну вагу, серед них 1984 і Фаренгейт 451. Мур також мав таких авторів, як Томас Пінчон Y Томас Діш і історія Харлан Еллісон Покайся, Арлекін! - сказав чоловік-клікач. Також деякі діячі англійського фольклору, такі як Робін Гуд. І деякі пригодницькі романи, як «Граф Монтекристо». Але я не хочу виділяти літературні достоїнства V для Вендетти лише з вікіпедичного списку його посилань та впливів, коли ми можемо знайти ці самі на багатьох інших рівнях.

Починаючи зі свого головного героя, V будується за допомогою класичної атрибутики супергероїв, але в цьому випадку перероблений через аспекти великого мистецтва. Переодягнений у довгу накидку і зі слабкістю до драматизму, його таємне лігво - це Галерея в тіні, своєрідний музей усього мистецтва та культури, який він зміг зберегти від фашистських руйнувань. Бойові фрази - підбадьорюючі чи залякуючі - жанру тут придушені, щоб поступитися цитатам таких авторів, як Шекспір, під час сутичок із його ворогами, котрі страждають у своїй плоті ямбичними пентаметрами людини в масках. І твоє ім'я? Одна буква - мінімальна одиниця в письмі - наповнена багатьма значеннями, прикрашає заголовки 36 глав з копітким успіхом і огортає персонажа загадковою складністю.

Але на цьому все не закінчується. Це не історія революційного садового сорту, який цитує авторів напам'ять і відразу ж піднімає кулак, кричачи "за свободу! За справедливість!" «, І гасла, якими б дійсними вони не були, використовувати для розвеселення натовпу. Мур наділяє персонажа власними авторськими ресурсами, постійно використовуючи метафору для пробудження розуму та збудження сердець, що чітко визначає його стиль. Візьмемо як приклад казковий монолог перед статуєю справедливості, в якому він висловлює свої стосунки з цим ідеалом, представляючи це як випадок зраджених любовних стосунків, прекрасно пояснюючи свої обійми анархії. Іншим керівним уривком є ​​уривок телевізійного повідомлення до населення. У цьому випадку V вирішує звернутися до громадськості - приблизно глобалізованої в людстві - як працівника фіктивної компанії, якого б'ють зверху через відсутність ініціативи в управлінні компанією. Чому анархіст у масці вибирає адміністративну модель для повстання персоналу? Можливо, тому що він припускає, що оскільки вони настільки поглинені системою, це єдина мова, яку вони зрозуміють.

Але найцікавіше у V полягає в тому, що врешті-решт повідомлення і людина в кінцевому підсумку стають єдиним цілим, стаючи втіленою ідеєю - подібно до іншого особливо чудового «ідеального персонажа Мура», але з дуже різними характеристиками, які з’являться пізніше, «Прометей». незмінна сутність протягом усієї історії, яка втілює цілком конкретні цінності. Чудова цитата, яку слід пам’ятати в цьому випадку: «Чи не могли б ви подумати, що можете мене вбити? Під цим плащем немає ні плоті, ні крові, яку можна вбити. Ідея лише одна. Ідеї ​​куленепробивні ».

І якщо ми хотіли зрозуміти її глибинні мотиви, нам представляють два ключові тексти, дві книги в одній книзі. Перший з них - щоденник доктора Делії, який розповідає нам про походження персонажа, його ув'язнення та експерименти, які проводились над ним, не даючи нам багато інформації про людину, якою він був. Це чужа перспектива, яка розповідає про випробування, яким зазнав остаточний змовник. Однак його муки не були б його "таємним походженням" - використовувати термінологію супергероїв -. Він просто розповідає про контекст, у якому він виникає.

Другий текст, автобіографія Валері Пейдж, походить від В. «З’єднання 5», згадане у щоденнику Делії, стає лише анекдотом у порівнянні. Мур насправді змушує нас бачити, якби наркотик, який вони дали в'язню в п'ятій камері, зробив його надзвичайно розумним, надшвидким або супергідним. Тому що насправді проста і щира історія її сусідки по камері виробляє її перетворення, її зміни, її звільнення. Так само саме це дозволяє Еві чинити опір під час своїх особистих мук.

Валері Пейдж - «сторінка» англійською мовою - також стає «ідеальним персонажем», потужною ідеєю особистої гідності, що іронічно передається на клаптику туалетного паперу.

Тоді ми могли б зробити висновок, що це історія про анархізм, про необхідність відстоювати ідеали перед утискуючим порядком. Але в його субстраті залишається важливість розповіді як засобу для трансформації. Повідомлення цих ідеалів настільки ж важливо, як і сам ідеал. І на цьому є безпомилковий підпис Мура.

V для "Вендетти", фільм, Девід Ллойд

Якби ми побачили фільм у коміксі - і я спробую не згадувати про цей знімок Вачовського, принаймні до кінця - це повинно бути оформлено в переважному нуарі з дотиками байки. Місце дії - це сіра, фашистська Англія - ​​яка найкраще вижила в ядерному повоєнному світі - населена безліччю архетипів жанру: авторитарні сволочі, владні гарпії, смішні гангстери, задумливі детективи та громадянин, наполовину без волі та надії що воліє не пліткувати, просто опустіть голову і подивіться, що йде по телевізору.

Ллойд майстерно формує як Всесвіт, так і склад персонажів, які в ньому живуть. Він фіксує його своїм атмосферним світлотіньовим світлом з різною швидкістю, залежно від ритму розповіді або пульсу конкретної сцени. Малюнок Ллойда прагматичний, але далеко не позбавлений тону. Кінематографічно його візуальний стиль, мабуть, порадував би майстра напруги Альфред Хічкок за ефективне використання простору, контрасту між світлом і тінню. Сновидіння з мріями, кошмари, швидкоплинні спогади, обличчя жаху перед шокуючими одкровеннями або входом головного героя на сцену - все це природно потрапляє під олівець Ллойда.

У карикатуриста також народилася ідея використовувати Гая Фокса як знакову довідку, перетворивши дух засудження змовника і перетворивши його на героя саме в цьому Всесвіті. Читачі коміксів супергероїв, які першими приступили до роботи - безсумнівно, задовго до літераторів та кіноманів - мабуть, відчули значну розгубленість. Їм представлений чоловік у масці з підземним лігвом, одягнений у нічний плащ, але в усміхненій блідій масці. Бетмен? Джокер? Помста? Божевілля? Автори врятували змовника, якого традиційно відреклись в Англії, кожного 5 листопада, щоб надати образу його герою. Людина, яку важко визначити для шанувальників звичайних коміксів про літаючу сітку.

Перейдемо зараз до слухового аспекту в коміксі. Ллойд запропонував Муру уникати використання дуже класичних пристосувань - на цей момент дехто може сказати анахронічних - мови комічного, таких як бульбашки думок або ономатопеї, написані в повітрі для створення звуків. Таке рішення, разом із намальованою кінематикою Ллойда, наблизило історію до великого екрану, і тон нуару збагатився, коли думки героїв - коли вони були написані на папері - з'являлися в діалогових вікнах як заголовок. Щодо невидимих ​​звуків, я не можу визначити, чи є доброчесністю кінематографічна чи літературна, бо якщо література має здатність викликати зорову та слухову уяву у читача завдяки написаному слову, малюнки не менш ефективні. звуки кроків, дощ, що падає на асфальт, удар накидки на вітрі або удар молота розвантаженого револьвера, без будь-яких слів, що супроводжують дію.

Це порочне кабаре: музична інтермедія

Ми не забудемо кілька графічно представлених музичних подій, які варті звуку: це порочне кабаре, з партитурою, включеною на початку Книги 2 (однойменної); і увертюра 1812 р Чайковський що слугує саме чудовим відкриттям вуст початку кінця історії.

На закінчення цього розділу я хотів би переглянути огляд моєї улюбленої сцени з фільму - одного з можливих розривів четвертої стіни. Ближче до кінця історії Еві постає перед дилемою, хто насправді V, і спокушається його викрити. Але приходьте до порозуміння. Ллойд бере нас із молодою жінкою - персонажем, з яким нам було найлегше ідентифікуватись, персонажем, завдяки якому ми пережили історію - перед туалетним столиком. Британець пов’язує свою камеру, нашу точку зору, з точкою зору, коли вона дивиться перед дзеркалом. А потім, на завершення сторінки, він показує нам посмішку, що відображається на передньому плані. Це усмішка Еві, яка на той момент ідентична посмішці маски В. І, можливо, саме в цей момент вона також наша, відображена на сторінках коміксу, як паперове дзеркало.

Остаточний престиж

На цьому етапі, щоб остаточно визначити кількість справжніх спритності рук, доречним буде перекомпонування добровольця, який перебуває у відділі. Що вона нічого не мала як волонтер. Мур, як правило, не дуже любить розтинання чи упередження у своїх чи інших роботах. Але уважний спостерігач буде знати, що тут була не магія, а хитрість. Як і у порівнянні з помічником фокусника, робота ніколи насправді не була розділена на дві частини, і ці хвилини не були лише чистим вправою аналізу - а чому б і ні, розваги - щоб показати вам одне і те ж художнє тіло з двох різних точок вид.

І якщо, можливо, це також служить запрошенням для тих, хто цього не знає, крім екранізації. У результаті Вачовських стає більше Бетменом проти Гітлера, - вже неодноразовою одновимірною боротьбою добра зі злом - яка майже повністю відмовляється від справжнього кінематографічного - і літературного - комічного.