жіночою

Цей, у справжньому розумінні цього слова, національний художник має не тільки дивовижні кіноуспіхи, але й бурхливе професійне життя, коли він був майже повністю відлучений від життя у свої найкреативніші роки після кіно. Останнім часом деякі ЗМІ спекулюють на його важкій хворобі, але він сповнений творчих планів та жвавого оптимізму, який може заразити всіх, хто його оточує.

На недавньому відкритті Братиславського міжнародного кінофестивалю в Бансько-Бістриці ваша дружина охрестила кінозал, який вони назвали на честь вас. Ви отримали певну відповідь, як прийняли ваші фанати?
Думаю, це честь не лише для мене, а й для всіх, хто співпрацював над моїми фільмами. Якщо це стане традицією, подібна честь, безумовно, не пройде і серед колег, які творили до мене, і тих, хто ще не народився, я радий, що першим надихнув подібну нагороду і, звичайно, що я її також пережив.

Що для вас колись означали нагороди і якими вони є для вас сьогодні?
Я вже кілька разів говорив, що призи слід давати в першу чергу молодим творцям, бо вони дають їм крила. На початку кар’єри мене також заохочували, вони підняли мою амбіцію та винахід. Я зрозумів, що знімаю фільм не тільки для себе та своїх колег, але й для анонімної аудиторії, яка, якщо я хочу потрапити в кінотеатр, я повинна годувати його ідеями та подивом. У нас на виробництві у мене ціла стіна, вкрита дипломами. Більшість із них я ціную як за дебюти, так і за виступи, які я б сьогодні не зміг зробити, наприклад, за перше місце у лижних лижах на 10 кілометрів. Ціни виняткові та виняткові. Минулого разу я взяв одну з медалей, якими володію, для святкування державності в Празькому Граді. Це був Хрест Прибіна, найвища словацька нагорода. Уявіть, ніхто не знав цієї медалі. Навіть Вацлав Клаус запитав мене, до якого фільму я її знайшов. Тож мені довелося пояснити, що це стосується всіх зроблених мною фільмів, але особливо того факту, що я вже п’ятдесят років можу пройти важку подорож постійно мінливого фільму, і я все ще живий.

Ви не могли особисто відвідати церемонію в Банській Бистриці, бо щойно потрапили до лікарні. Ми сподіваємось, що сьогодні ви почуваєтесь краще, що стало причиною ваших проблем зі здоров’ям?
Поки що це був просто жовчний міхур. Лікарі кажуть, що для того, щоб забрати його у мене, буде достатньо трьох пробірок, бо це непотрібно, як апендикс. Я трохи недовірливий до таких речей. Коли я був маленьким хлопчиком, я любив знову розбирати і складати різні речі. Я розібрав і відклав будильник. Але у мене залишилося дві передачі. І диво світу, будильник спрацював. Я з гордістю виявив спрощення будильника, поки не дізнався, що він не дзвонить. Думаю, для чогось потрібно все, включаючи жовчний міхур.

Ви зізналися, що раніше їли досить нездорово, це могло бути причиною ваших труднощів, зараз ви трохи змінили своє меню?
Не можна сказати, що я їв нездорово, скоріше занадто словацько. Я ніколи не розрізняв здорову та нездорову дієту. Іноді я снідаю кілограм бекону просто без хліба, бо все одно потрібно звідкись черпати енергію. Звичайно, сьогодні я вже скоригував свій раціон, їм рибу, більше овочів, і це регулювання харчових звичок, мабуть, буде основною причиною моєї втрати ваги.

На даний момент у вас є трохи робочого відпочинку, але ви все ще працюєте в празькій квартирі над казкою, яка повинна нагадувати легендарний Перинбабе. Коли б ви хотіли зняти його, і цей проект матиме подібні містично-фантастичні елементи до казки, яка зробила вас настільки відомими?
Нова казка має назву майже не казкова - ЧЕШТО ДЛЯ ЧЕГО. Як і в Perinbabe, він є цікавим героєм бойовиків, тому що я думаю, що маленькі глядачі та діти хочуть мати героя, який може щось зробити. Мені не подобаються соціальні казки, де раптово записують персонажів дурного багатого землевласника, смішного короля, злого чарівника і Пециваля, які ніколи нічого не робили, він раптом стає наймудрішим, найсміливішим і вміє робити відразу те, чого не могли зробити всі до нього. Я думаю, що подібні історії розповідають дітям, що хтось щось зробить за них, і що це не вдається, працюючи руками чи мозку, а чекаючи дива. У новій казці буде більше чарівництва, а також впадаюча пісня, тому що я люблю ту, що в казці. Я вірю, що сучасні технології та цифрові хитрощі допоможуть краще виразити фантазію літературного шедевра, ніж це було за часів Перинбаби, коли ми робили все буквально на колінах.

Чи вважаєте ви, що такий фільм може підвищити національну впевненість у словаків, викликати ширший соціальний інтерес до славних етапів нашої історії?
Навіть у Баторі я повідомляю про те, як наші предки зупинили турецько-мусульманське вторгнення біля підніжжя Карпат, тим самим врятувавши мистецькі пам’ятки Західної Європи. Історія EPOPEJE розповідає не лише про битви колись могутніх, зараз забутих царів та їхні закулісні інтриги, а й ширше про народження та історію однієї з домінуючих націй сучасної Європи, яка ніколи не була представлена на екрані. Хоча історія часів Великої Моравії має багато білих неописаних місць, що спокушають вільну авторську інтерпретацію, я не відмовляюся від широкої співпраці з істориками. Це дискусії про важке народження християнства серед слов’ян, а також про боротьбу за захист власної території від усіх та прагнення бути щасливим, незважаючи на небажану долю ... Я не сумніваюся, що якщо ми підпишемося на великі імена для створення першою державною одиницею слов’ян, тоді буде зрозуміло, що в історичному розвитку сьогоднішньої Європи словаки мають незамінне місце.

Як ви думаєте, чи сучасного глядача, який звик до фільмів із використанням 3D-технологій та найфантастичніших трюків, зацікавить така ж загальновизнана історична фреска?
Тривимірна стереоскопічна плівка для мого покоління не є нічим новим. Наприкінці п'ятдесятих років у тодішній республіці існували кінотеатри, де попередньо демонстрували тривимірний фільм - один у Празі, а другий у Братиславі. Я досі пам’ятаю обидва фільми. Один стосувався Спартакіади, інший - танцю, називався Червона квітка. Для проекції два проектори повинні були бути з'єднані механічним валом. Сьогодні тривимірність на всю ширину повертається за допомогою цифрової проекції. Тому, якщо ми хочемо отримувати наші нові фільми в мультиплексних кінотеатрах та в європейській дистрибуції, ми маємо рахуватися з цією новою технологією, хоча зйомки будуть досить дорогими. Я не впевнений, що це 3D-мода, яка знову зникне, тому що ми знаходимось на початку розвитку технологій, які постійно розвиваються. Можливо, незабаром ми будемо дивитись фільм без окулярів, як театр. Однак я знаю, що лінії естетики нових лінійних та легких композицій зображень і закони різних вирізів вже закладені ... Тож виникає можливість експериментувати, як у молоді дні.

Ви розпочали свою кар’єру з фільму «Роки Христа», який був добре прийнятий. Ця інтимна психологічна історія була натхненна вашим життям у FAMU?
Звичайно. Я навіть знімав у квартирі та місцях, де жив під час навчання в Празі. У моєму дебюті багато моїх друзів, професор Вассерман, зіграли головну роль, дівчину, з якою я зустрічався. Я хотів персонажа батька-героя, якого зіграв мій справжній батько, на жаль, за день до першого клаптя, який він помер. Автобіографічні елементи зіграли значну роль у моїх фільмах. У роки Христа один із братів - авіатор, інший - художник, професії, які літають у повітрі, про що я мріяв ще до того, як стати режисером ... Тож із самим собою виник діалог про значення різних життєвих шляхів ... Щось подібне є також у Сидінні на гілці. Один із героїв - фермер, а інший - комік. Це протистояння можливостей - ще хлопчиком з Койшовим я міг сіяти, орати та пекти хліб, як комедійний комедіант, котрий блукає по світу. Однак лише до об’єднання різних світів шляхи долі остаточно наповнились знаннями та любов’ю. Цікаво, що якщо я показую у фільмі те, що пережив, вони хвалять мене за свою фантазію, але якщо я щось придумую, вони кажуть мені, що ви нарешті зрозуміли правду.

Після того, як у 1970-х комуністи замкнули ваші фільми, ви вже мали знати, що не зможете щось так легко зняти. Ви навіть не думали про еміграцію, на той момент за кордоном було точно достатньо людей, щоб взяти вас і допомогти.
У нас це вже було вигадано, я тримав підроблений італійський паспорт зі своєю фотографією та вигадливим ім’ям Тортор. Я мав летіти з Праги до Будапешта, а там обміняти квиток з продюсером Морісом Ергасом у туалеті. Тоді це спрацювало, бо квитки ще не були на їх імена. Але на тижні, коли вони скасували лінію на цю подію, я вважав знаком відмовитись від неї. Я думав про Італію як про країну, де я житиму не лише тому, що на той час там знімали найкращі європейські фільми і там жили найбільші режисери, а головним чином тому, що комунікабельність та темперамент італійців були мені дуже близькі, як хлопчикам зі Сходу .

Ви також мали проблеми з цензурою та державним наглядом під час зйомок документів?
Вони перевели мене на короткий фільм рік, потім два, і там забули про десять. Спочатку я був покараний за такі речі, як «Будівництво століття», де я будував різні атракціони та грав із камерою, і фільм отримав нагороду, яка справді судила моїх товаришів. Тому вони дозволили мені робити рекламу, але я також отримав за них кілька нагород. Я пам’ятаю півгодинну рекламу кулькових підшипників, яку я розпочав зі сцени посипання Яношиком гороху. Зелені кульки під його ногами починають перетворюватися на срібні кулькові підшипники. Пройшли роки під картиною до соціалістичного сьогодення, яке мало довести, що ми маємо найбільшу традицію виробництва кулькових підшипників якості, яка перемогла навіть багатих.

Ви часто включаєте у фільми елементи фантазії, мрії, диваків, дурнів. Наприклад, на цю вашу магічну кінематографію вплинули такі письменники, як Маркес, Кортазар, Борхез, або це така особлива данина Фелліні або данина світові, де свобода все ще оплачується сміхом.?
Багато хто виявив певні притчі з Фелліні в «Тисячолітній бджілці» і навіть називали мене Фелліні зі Сходу. На кінофестивалі я кілька вечорів сидів у барі з Форманом, Мастрояном та Маркесом і вирішив показати тисячолітню бджолу великому колумбійському письменнику. Мене підбадьорив той факт, що я знав, які погані фільми знімали за його дивовижними книгами, що режисери просто не розуміли його магії. Гарсія був схвильований фільмом і написав у своєму щоденнику, що надає мені права на фільм "Сто років самотності". Тим часом його дочка, яка навіть не хоче про це чути, придбала права на кіно. Я зрозумів, що нашим людям важко зрозуміти магічне мислення південноамериканців і що навколо нас багато магічних речей, ми просто ігноруємо їх. Багато з тих чудес з’являються в першій частині Словацького епосу, де люди сплять на землі, щоб черпати з неї енергію та чути її пульс.

Про вас кажуть, що ви не можете відпочивати. Або ви знімаєте або пишете сценарій, вивчаєте довідковий матеріал або десь дивитесь на екстер’єр. То яка ваша ідея ідеального відпочинку?
Найулюбленіші моменти - це класична музика, під час якої я можу думати або навіть малювати. Живопис для мене є прекрасним розслабленням, я навіть не замислююся над тим, що малюю. Я дозволяю собі керуватися музикою, спогадами, чистою фантазією, і часто придумую щось зовсім інше, ніж те, що я спочатку почав малювати. Для мене це просто прекрасно, і тоді моя душа наповнюється чимось, що ми відчуваємо лише в молодості, коли я не усвідомлюю старіння чи свого кінця.

Автор: АНДРІЖАН ТУРАН
Фото: архів Дж. Дж., Ісіфа