Ян Ботто взяв із чистого народного джерела народної традиції розмір бандитів Юра Яношика. Пісня Яношикової від 1846 рік став основою знаменитої смерті Яношика, яка не була опублікована до 1862 року. Пісня Яношика - це прощання з ув’язненим Яношиком з його молодістю, свободою, горами та його свитою. Але вже в цій композиції стає ясно, що Яношик перевищує значення характеру сміливого бандита і стає борцем за свободу.

ботто

Народний герой у смерті Яношикової поставав на його очах у ще потужнішому сенсі, ніж у 1846, коли він написав Пісню Яношика. Ротом він міг висловити найсильніший протест людей проти всього, що продовжує його гнітити. Ботто називає Яношика "хлопчиком свободи" і "маленьким сином Татр". Отже, Ботто підходить до Яношика як до символу багатовікового прагнення людей до свободи, як соціального та національного героя, як помстителя за кривди, які він брав від багатих і давав бідним, і як борця за свободу. Ідейне значення Смерті Яношика полягає якраз у тому, що в ній Ботто узагальнив цілу Яношикову традицію і закріпив її в поезії та підсилив у одному творі таким чином, що вона виражала бажання словацького народу в другій половині ХІХ ст. Смерть Яношика є найбільш типовим і поетично найважливішим твором словацького романтизму.

У вірші є дев’ять пісень, в яких зазначено передмову - Вступ. Поема охоплює не все життя Яношика, а лише його трагічний висновок: захоплення, ув’язнення, смерть, посмертне святкування в царстві фей та одруження з королевою. Сюжет часто переривається роздумами про людей та їхні страждання, про свободу та людську гордість, природні образи та ліричні вставки.

Ботто складає свою композицію методом контрасту: він також включає такі образи та символи народної пісні, що фіксують суперечність дійсності, суперечливі почуття життя, трагічне та драматичне. Через індивідуальні конфліктні ситуації з різних сторін він виділяє головний конфлікт: свобода - несправедливість.

Янічек, бандит, самовіддана дитина! Це не моє, не твоє -
Якби ви не били, вони б вас не мучили. лише те, що тягне за собою субота! "-
"Я бив, бив, я боровся за правду, Яношик, Яношик, ти маєш великі скарби:
він пив чорну кров трав'яних тиранів; обміняйтесь, обміняйтеся своїм життям молодим
Я бив себе, бивши влітку сім рук: «Замінити? для чого? ви божевільні сердитесь!
і як довго ти розчавлюєш тих бідних людей?! »Ні! тепер їж мене, коли ти мене спечеш!

Вступ вказує на місію пісні. «Верхні хлопці» - бойові товариші Яношика, сміливі та горді. Свита Яношика, спадщину якої переймає сім'я Штурово і реалізацію якої вони вважають життєво важливою метою, вони борці за кращий світ, провісники рівності між людьми в майбутньому.

У першій пісні є дві основні картини. Перша - картина вільного життя "дванадцяти соколів" у "широких горах", над якою височить Кралова гора, символ і бандитський центр партії Яношика (поет описав відомого бандита. Життя біля вогнища, святкували бандитський одяг та зброя. Ботто описує Яношика:

А їхній капітан, він просто великий майстер!

Пшениця білувата, червоний доломан;

коли він піднімається, як ранковий вигляд,

коли він йде лісом, увесь світ трясеться.

Яношик роздає бідним дукати, є захисником селян і повертає лише те, що у них забрали пани, тому перед ним "котують котеджі", а "садиби тремтять".

Градація: перший етап: "Раз хлопчик свистить - від дванадцяти рушниць спалахує"

другий ступінь: "другий свисток - підніметься тисяча хлопчиків"

третій етап: «втретє звучить - мечі дзвенять

зверху Považie, зверху Pohronia –-. "

Градація зверху словами. нація: "Ми з нами вдома - ми тонна панів!"

Друге зображення розповідає про покинуту вечірку, яка сумує за спійманим лідером на вмираючому вогні.

У другій пісні Яношик дивовижною та непереможною силою та майстерністю виділяється на відміну від боягузливих панських шат. Лише зрада Гайдошика та старої немовляти призвела до того, що його захопили в полон, але він ніколи не зазнав поразки у відкритих боях, бо в цьому був непереможний. Драматична сцена арешту Яношика символізує нерівну боротьбу між правдою та несправедливістю. Яношик втілює дуже жорсткий опір, і його поразка - після того, як перерізав диво-жилу на поясі - не ганебна, а чесна. Слова, що борються за правду людей:

Я бив, бив, боровся за правду,

він пив чорну кров газонних тиранів,

Я влітку бив, бив, сім рук:

а ти, хто з того часу розчавлює бідних людей?!

Третя пісня - траур коханого бандита, який прощається з Яношиком зі свого життя. У цю картину вставлена ​​прекрасна весільна пісня про таємничий зв'язок дівчини з Дунаєм (дунайський символ батьківщини, його дорогий - душа народу)

Четверта пісня описує ніч у в’язниці. Яношик мріє про "молодість - прекрасну мрію" про свободу та свободу. Яношик стає викупником поета, жертвою, яка кладе своє життя на вівтар свободи, на шибеницю, щоб викупити свободу народу.

У п’ятій пісні поет критикує правляче суспільство через Яношика, в якому люди є «тиранами» та «хижими шакалами».

Люди –- ей! люди люблять, коли їх називають собою,

ті, хто топче і закони людські, і божественні.

Серед них є лише один закон, один вовчий закон,

закон у наручниках - і правда на кордонах.

Але багач Божий повинен приходити і приходити,

те, що закон, розтоптаний на вівтарі, буде тлумачити,

але великий судний день повинен прийти і прийти

і правда мого народу сяде за стіл!

Яношик подумав про своє пограбування і виправдовує його тим, що страждання людей були нестерпними. Він піднявся, щоб "навчити правді гордих вбивць", "зламати наручники своїх братів", і тому його пограбування здавалося незначним для несправедливості ворогів.

Вмирати! так що заява, - ну, я ходив по війні,

а хто більше б'є, чи то я каюся ?!

Свобода, свобода, моя свобода,

для вас я опановую шибеницею!

Бо я зловив вас, коли собаки вас розірвали,

Я вивів знепритомненого серед Татрських скель,

він тримав вас своїм диханням, він зігрівав ваше серце

і важкі сльози намотують його сльози:

П’ята пісня - одна з найсильніших, найефективніших та найбільш приурочених частин пісні.

На початку шостої пісні автор висловлює образне переконання, що так само, як хмари не можуть покрити сонце, неможливо поховати прагнення людей до свободи.

Ну що ти на якийсь час кладеш у яму:

він підніметься, його поріжуть золотими шаблями,

а потім ти сам лягаєш у ту яму.

Епічний потік поеми досягає тут кульмінації. Священик закликає Яношика молитися перед стратою, але він навіть не думає про себе перед сморком, лише про людей та його злий вчинок:

. . . Мені не потрібно

але ми воліємо молитися за тих бідних людей,

для нещасного народу, для хворої дитини,

що або ожило, або пішло зі світу!

Тут також Ботто критикує людей за те, що вони просто неробоче спостерігали за стратою свого прихильника:

А люди, які там живуть, не п’яні.

І сліпі люди не побачать вранці,

він вбиває свого батька, який шукає його з мрії!

У сьомій пісні Яношик прощається на місці страти з "міфічною батьківщиною співу і сили", якої немає на "світі". Його думки згадують образи молодості, золотої свободи. З наміром на його обличчі, викликаним спогадом про його народження, і з переконанням, що його трагічний кінець спонукає людей "воскреснути з мертвих", Яношик помирає. Посланник імператора, приносячи благодать, прибуває із запізненням. Устами Яношика поет зізнається у своїй любові до Словаччини.

Мій край, міфічний регіон, спів і сила,

де камзоли плетуть героїв фей,

співачки золотої русалки з надземних вод

де твоя пара у світі, ти моя прекрасна країно!

Ботто хоче збудити людей та заохотити їх боротися за справедливе влаштування соціальних та національних умов. Це свідчить про те, що незадоволення повинно проявлятися у вчинках, і тому люди не повинні бути пасивною та нерішучою масою, як це було при страті Яношика.

Образ людей у ​​восьмій пісні - це також образ розчарування автора поточною соціальною та політичною ситуацією:

. . . люди вийшли з арки на тій голій землі

вони дивляться на безнадійного немо

зі склавши руки, що буде, вони чекають.

Віра в життя проникає із траурних завіс. Отож ця пісня закінчується.

Тільки той, хто бере, хто підходить ближче,

він бачить велику кількість білих дів,

він бачить те, про що люди навіть не мріють:

він своїм оком бачить, що буде.

В останній дев’ятій пісні поеми, в книзі Одкровення, поет переносить Яношика у світ фей і назавжди пов’язує його зі своєю королевою. Це зробить його безсмертним у міфічній царині репутації. І тому Яношик назавжди об’єднався з душею народу, «білою дівчинкою». Навіть у цій романтичній алегоричній пісні, яка настільки разюче контрастує з іншими піснями (район 4), поет висловив свою віру у майбутнє словацького народу у зв’язку з іншими слов’янами на „святі Слави” та за „столом слави ".

Прозвучить пісня свята,

вони виливаються із землі,

злий світ падає на коліна

і наш народ підніметься!

Подробиці: солдат, перо, саджанці, вогонь, Яничко, слабкий, милий, вино, фламінго.

Порівняння та епітети: "Вони пишаються своїм високим Кривом", "вони щасливі, як весняне поле", "він ходить, як вітер без колії", "він сміливий, як їхні гірські потоки"

Слова з емоційним забарвленням: "білі соколи", "шуміли гори", "гаї зітхають з любов'ю"

Метафори: «Небо у важкій печалі до землі гниле - бути бідним над труною єдиного сина», «гине сонце в золотої колисці над горою»

Контрасти: «Є чорні ворони Білого Сокола», «він спить». . . злісно збиті - але уві сні вільні "