Запис, який стосується нас, зроблений минулого року в Римі, доводить протилежне і пропонує нам солідний склад чудових співаків, які показують, що в наш час цю оперу можна зробити з високою вокальною та інтерпретаційною якістю. Проект створення цього запису в той час, коли дуже мало записів на цілій опері на CD, привернув увагу міжнародної преси, особливо акторського складу. На додаток до цього, участь диригента Антоніо Паппано, керівника оркестру та хору Академії Санта-Чечілія в Римі, створила ще більше очікувань.

цьому записі

У головних ролях сопрано Анжа Гартерос (Аїда), тенор Йонас Кауфманн (Радаміс) та бартон Людовик Тезьє (Амонасро) вперше заспівали ці ролі на цьому записі. Враховуючи важливість проекту, на додаток до концертного виступу, про який було зроблено цей слуховий запис, було проведено тижневу репетицію зі співаками та оркестром.

Гартерос і Кауфманн брали спільну участь у декількох операх Верді: "Іль троваторе", "Форза дель дестіно" та "Дон Карло". У цій четвертій співпраці в опері Верді вони перебувають у повній вокальній формі. «Аїда» Хартероса має ліричний характер, і, хоча у високому реєстрі є фрагменти, в яких її голос трохи розріджується, вона виходить переможницею зі спектаклем, повним нюансів, що відображає як крихкість, так і силу ефіопської принцеси. Його піані вишукані, він має чудові фрази, особливо в своїй арії «Ritorna vincitor» та в «O patria mia», де ми можемо насолоджуватися великим розширенням та багатством гармонік його голосу.

Радаміс підходить до голосу Кауфмана, як рукавичка, який з самого початку показує, що йому комфортно до теситури паперу. Його «Селеста Аїда» співається більше як арія кохання, ніж пісня воїна, закінчуючи її тонкою лінією у фразі «. віцінський трон до сонця '. Його дуети з Гартеросом у «Pur ti riveggo, mia dolce Aida» та з Катериною Семенчук у «Giа il priesti adunansi» - два найкрасивіші моменти цього запису.

Російське меццо-сопрано постає одним із наступників її співвітчизниці Ольги Бородіної в ролі Амнериса. У цьому записі ми чуємо, як його темний тембр так само добре сяє у високому регістрі, як і в центрі. Його бас круглий і надає необхідної сили його інтерпретації на противагу тендітній Аїді де Хартерос, особливо в її дуеті „Fu la sorte dell’armi a’tuoi funesta”.

Зі свого боку, Т'єр є одним із великих вердійських баронтонів сьогодення і врівноважено та напружено співає роль Амонасро. Це дуже нагадує те, як Етторе Бастіаніні співав Верді: з бездоганною співочою лінією, темним тембром і високими частотами зі сквіло. Розкіш мати уругвайського бас-баронтона Ервіна Шротта в ролі Рамфіса - нагода того заслуговує - який виконує цю коротку роль зі стилем та елегантністю, але не менш важливою у сюжеті.

Окремої згадки заслуговує Антоніо Паппано та його чудова музична робота під керівництвом оркестру та хору Академії Санта-Чечілія в Римі. Звукове багатство обох груп є бездоганним, і Паппано знає, як витягнути з своїх музикантів не лише технічну та стилістичну частину, але й певне відчуття, що оркестр "співає" з перекладачами. Його темпі ідеально течуть і допомагають виконавцям блищати, не втрачаючи інтенсивності або серйозності музичного моменту. Як в уривках великої музичної величності (сцена 2 дії II), так і в інтимності та самоаналізі (арії Аїди, арії Радамеса, сцена 2 дії IV), оркестр надає атмосферу кожній сцені; це не просто супровід, а емоційний фон у музиці кожної сцени. Це досягає чіткого прочитання Паппано в цьому записі.