Незважаючи на дедалі значніші міжнародні досягнення, вистави та нагороди, сучасний танець все ще залишається чорною дірою в угорській культурі, і відсутність інтересу може поховати таємно процвітаючу галузь мистецтва. Зніміть на європейських фестивалях! Ми поговорили з двома його творцями, Тамашем Зсофією Вадасом та Чабою Молнаром, про копійний снобізм, балетний терор та грилі державних артистів.

успіх

В останні роки угорський сучасний танець став на передньому краї регіону, але, незважаючи на свою постійну міжнародну присутність та нагороди, його оточує майже повна байдужість на батьківщині. Дебют у Transformer Peel it! Його компанія - хоча він не може задовольнити вхідне західне запрошення через виступ на шведському фестивалі Aerowaves - фіксує вражаючий підйом п'єси як неоднозначний успіх через сумнівні внутрішні умови.

Поширені стереотипи

"Безсумнівно, сучасний танець на певному рівні став частиною культури, він вирізав своє місце в мистецтві, але набагато складніше, а то й неможливо розташувати жанр у танці", - пояснює Peel It! Чаба Молнар знайомий з його команди, чому угорська натовп досі не може переварити цей жанр. На думку танцюриста-хореографа, сучасний танець вимагає свого роду виховання аудиторії, в якій ми не на висоті ситуації.

Вікторія Даньї, Чаба Молнар та Тамара Зшофія Вадас

Фото: Máté Fülöp

"Заохочення такого типу зарахування на захід від нас уже є частиною шкільної системи, воно починається в початкових та середніх школах", - говорить Мольнар, виявляючи, що, хоча метод невідомий в Угорщині, завдання лежить на компаніях, які можуть досягти значного менші маси замість шкіл. "Hodworks або Tünet намагаються робити такий тип свідомого маркетингу, але він все ще перебуває в зародку, ви не знаєте, коли отримаєте конкретні результати".

Очистіть це! За словами Тамаша Зшофії Вадаша, який також відіграє вирішальну роль у постановці сцени, угорська публіка в основному спирається на стереотипи. “Якщо говорити про танці, то для переважної більшості все-таки вступають балет і народний танець. Однак ця картина принципово визначає систему потреб та очікування того, як має виглядати гідний танцювальний виступ. Тут спідниця з фатину і пульс, сучасний танець застряє в сутінковій зоні, що, о, це щось таке сучасне, це так емоційно », - додав він.

За словами Мольнара, практично все, від концептуальних вистав до перформативних проектів, може вписатися в капелюх сучасного танцю, тож мітка хаосу в жанрі частково відповідає за плутанину інтерпретації: «Рух на межі руху, акторська та візуальна культура веде до щоб згладити, ми також можемо натрапити на танцювальний спектакль, в якому немає жодного руху ".

На неправильній стороні монополії

Однак у сучасному танці - на відміну від інших галузей мистецтва - важко говорити про різницю між Заходом та Сходом, етапи розвитку жанру практично відрізняються від країни до країни. "Хоча, хоча, скажімо, голландська танцювальна культура набагато більша, ніж угорська, в Америці, наприклад, підхід зовсім інший, вони майже відстають від творців тут", - каже Вадас, додаючи, що навіть якщо дається матеріал, відсутність належної підготовки та інституцій революції танцювальної культури. Це правда, що, хоча в Румунії, наприклад, існують лише класичні танцювальні установи, Будапештський коледж сучасного танцю, який є єдиним в Угорщині, також виконує функції плацдарму для молодих артистів.

"Більшість людей не обов'язково виходять на більшу аудиторію або за більшими грошима, а просто через набагато більше уваги, яку приділяють жанру", - каже Молнар, який сказав, що ця оцінка не може бути неприпустимою. " соціалізм, коли балет і народний танець стали визнаною, соціально прийнятою галуззю танцю та мистецтва, тоді як експериментальні проекти були відтіснені назад в андеграунд, з якого вони почали виникати лише в 1970-х роках », - говорить Вадас, зазначаючи, що перехід не є типовим між категоріями, але діалог.

Очистіть його!
Тамаш Вадас Зсофія, Вікторія Даньї та Чаба Молнар зауважили Зніміть це! відносини з усіма видами мистецтва, які не тільки виграли премію Лабана Рудольфа 2014 року, але й мали величезний успіх на багаторівневому європейському фестивалі, включаючи Шведські аерохвилі, завоювавши визнання як з боку міжнародної аудиторії, так і з боку професії.

"Це одвічне питання, на якому рівні сучасний танець може бути основним", - говорить Мольнар, додаючи, що навіть охоплення аудиторії вдома є непростим завданням, тому жанру потрібні платформи, яких поки що немає в Угорщині. “Вам не потрібно далеко ходити до комедійного театру у Відні, завдяки спілкуванню там навіть місцеві пенсіонери роблять те саме для танцювальної вистави, просто тому, що вони цікаві і не сприймають це як абсолютне святотатство того, що нового », - порівнює він західного та вітчизняного Вадаса, який сказав, що, хоча Трафо було надано в Будапешті як своєрідне місце збору сучасного мистецтва руху, за відсутності інших театрів, багато тенденцій не досягають країни таким чином.

«Трафо дуже багато черпає з міжнародного сучасного танцю, але є авангардні вистави, які навіть ця команда не може поставити в програмі, просто тому, що вони не можуть дозволити собі не втратити достатньо квитків, коли живуть на ринку. Якби існувала добре налагоджена система прийому, і не все потрібно було впроваджувати в одному місці, засіб могло б бути набагато процвітаючим », - говорить Мольнар, який сказав, що це не обов’язково означає будівництво з нуля, якщо існуючі театри готові відкрити до нових рядків та виконавців.

Золотий вік звідси і далі

А галузь мистецтва, яку не визнають або лише частково визнають державною милицею, даремно, ви можете грати на фортепіано на фінансових відмінностях між класичним та сучасним танцями. "Сьогоднішня угорська структура підтримки не дозволяє компанії діяти в довгостроковій перспективі, забезпечуючи засоби для існування своїх членів, тому фіксованим методом є те, що група навколо даного проекту формується лише на даний момент", - говорить Мольнар. кожен як фрілансер спілкувався, має свої переваги. "Хтось завжди шукає виклик, нові перспективи, які набагато важче побачити як конкретного члена групи".

Фото: Máté Fülöp

Молнар переконаний, що ця система також могла б бути більш придатною для життя з добре функціонуючою фоновою інфраструктурою за кордоном протягом десятиліть: «За часів комунізму ринкова конкуренція була неактуальною, держава надавала необхідну суму для роботи, але зараз ця зручність дає зворотний ефект: не робота художника. продати свою роботу, але оскільки в більшості випадків між творцем та його аудиторією немає посередника, немає керівництва, потрібно робити все самостійно ». Це майже означає, що ми шиємо свої костюми, і ми також афішуємо перед виставами, додає Вадас.

Спалахи, звичайно, всі намагаються, але результати тут, результати там, просто не хочуть відкривати ті певні крани. “Як завжди, ми звернулись до NKA з проханням про розподіл у країні та за кордон і цього року, і цього року, як зазвичай, не отримали нічого. Наче я навіть не визнаю, що цей жанр справді хоче залишитися в живих ". Молнар погоджується, що час був би ідеальним для зміни ментальності:" Незважаючи на вимушені фінансові рішення, сфера сучасного угорського танцю зараз дуже сильна . З часом ринок може стабілізуватися, але тоді ми можемо пережити золотий вік. Це був не перший випадок, коли запуск ринку вислизає із творчої кульмінації ".