Оновлено: 18.09.2016 17:50 ->

Lőrinc Borsos насправді двоє людей. Під цим ім’ям працюють двоє молодих художників - Янош Боршош та Лілла Лурінк. Майстерня подружжя художників із Секешфехервара знаходиться в Будафоку, в одній із цегляних будівель старої пивоварні Хаггенмахер, недалеко від берега Дунаю, неподалік від величезного заводського димоходу.

Вони переїхали сюди чотири роки тому в колективний будинок-студію під назвою Art Quarter Budapest, який є ідеальним місцем для них поглибленої роботи.

Коли вони отримали тут студію, у них вже було спільне творіння художника, Lőrinc Borsos, який народився у 2008 році згідно з його офіційною біографією. Через два роки після того, як Лілла та Янош закінчили живопис та дизайн, відповідно, Університет образотворчих мистецтв. На той час вони вже жили разом, їхні роботи виконувались за допомогою один одного, і одного разу рішучість назріла, як мовиться, якщо вони вже все обговорюють, роблять все разом, дають йому загальну назву.

Ми згадуємо деякі їх спільні проекти. Наприклад, коли їх борг за студентську позику був погашений таким чином, що сума 789 279 форинтів була виставлена ​​у вигляді картини та продана за ту саму суму. Або коли модель квартири, яку вони хотіли б придбати із суми виграного конкурсу, була подана як робота на конкурс скульптур у 5-му окрузі. Але вони не перемогли.

СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ

Я намагаюся з’ясувати, що таке фіолетовий колір у Borsos Lőrinc, а що спрагу? Хто з їхнього мислення більш характеризується, наприклад, роботою, в якій національні прапори формулюються відповідно до того, як це виправдовують етнічні пропорції країн? Вони відрізають це відразу: це «спрага». Фіолетовий колір характерний для довших, схожих на процеси проектів. Наприклад, виставка для наших батьків або самокритичний портрет. "Я можу відпустити речі, звернути увагу на процес, який ми проводимо, і те, що відбувається, змінюється", - говорить Лілла. - Для Янори характерні короткі швидкі формулювання, жартівливі, соціально критичні реакції. Ви повинні щодня доводити собі, що можете це зробити, що пов’язані зі своєю музою. Я можу це відпустити, я можу зачекати на процеси ".

неіснування

Близько 2013 року Люрінк Боршош опинився у творчій кризі. Здавалося, це вже не спрацювало. Йому потрібна була терапія. Це стало проектом «Самокритичний портрет». Одного з їхніх друзів, колишнього колеги по художній майстерні, художника Габора Сентелекі, попросили сфотографувати Лорінка Боршоша як королівського художника. Потім вони пройшли шлях від королівських портретів до повного знесення. Це тривало три роки і включало партійну терапію, але це стало трьома виставками. Наразі вони працюють над книгою, яка підсумовує проект, разом із куратором Ката Олтай. Це був дуже самоперевіряючий процес, вивчення методу співпраці, характеру глибоких польотів, кажуть вони. Вивчення темної сторони. Але це стало базою, з якої вони продовжувались. Наприклад, вони знайшли свій колір, чорний. Точніше, глянсовий чорний, в якому є щось абсурдне. Колір, який поглинає світло, але при цьому сяє.

Коли ми поїхали туди, вони організовують свою виставку в Дунауйваросі, яка відкрилася 16 вересня. В рамках проекту також була зроблена чорно намальована гравюра Дюрера на стіні студії. Але чому він чорний? Джон Г. К. Честертон відповідає ідеєю у своїй передмові до книги англійського письменника Йова Йова. За його словами, іноді "Бог дозволяє все бачити навіть на тлі чорного тла неіснування". (Бог змусить людину бачити речі, якщо це лише на чорному тлі неіснуючого.)

Отже, це чорний фон неіснування, на якому всі явища дійсності здаються абсурдними, бо це справжнє обличчя дійсності. І на цю абсурдну ситуацію можна реагувати лише абсурдно. Ось чому чорний блищить як піч емаль. Це не колір трауру. Люрінк Боршош не помер. Фактично.