- У вас досі є той старий Commodore 64? Ваш перший маленький літак?

йондербоя

“На жаль, уже ні, я продав її сільським хлопцям, коли мені було тринадцять. Іноді я шкодую, що більше не маю старого C64, наприклад, явно відсутня гра Giana Sisters. В іншому випадку я маю подвійні стосунки з машинами та іншими предметами. Хоча я спеціально “колекціонуючий”, і шматок може припасти мені дуже до серця, якщо я помічу, що він просто пилить довгий час і не використовую його ні для чого, я б скоріше від нього позбувся. Оскільки на той час у мене не було надмірного бюджету, мені вдалося придбати свою першу більш серйозну звукову карту, щоб компенсувати C64, який я продав.

"І коли він вперше захотів видати звук із машин".?

«Я отримав C64 у віці шести років і трохи запрограмував його на Basic, з ним можна було перешіптуватися шепотом та іншими звуками, була також елементарна триканальна програма для редагування музики, яку я звик часом пищати, але в основному грав на Комодорі. Я отримав свій перший комп’ютер у віці тринадцяти років, я почав серйозніше програвати на ньому музику. Порівняно з тим, що я на той час не користувався Інтернетом, на початку 90-х років на дискетах все також досить добре поширювалось. Зрештою, твори фінських та шведських музикантів, серед інших, прийшли до мене таким чином, у структурі яких я зміг багато чому навчитися. Також поруч із будинком демонстраційної команди Therapy, яку я поважав на той час, було кілька старших приятелів, чию наполегливість я ходив і втомився від них своєю музикою на той час, що, м’яко кажучи, було не дуже сильний.

- Але очевидно вони зміцніли ...

"Спочатку вони постійно були поганими, довгий час". Спочатку я навіть не розумів, чому вони кажуть, що те чи інше не так, підробка. Потім пізніше я почав чути помилки досить повільно, слух почав вдосконалюватися. Тому, оглядаючись назад, я не зовсім розумію, чому я так наполягав на цій музичній штуці, тим більше, що спочатку я не отримав надто хороших відгуків ... Але чомусь мені все одно довелося сидіти склавши машину і приварити звуки.

- Він ще залишає кілька років, щоб матеріали відпочили, щоб того було варто?

- Так, це досить типово. Наскільки відпочиває твір, повністю залежить від пісні. У мене також є музика з більш швидким темпом розвитку, але вона також є спеціально створеною протягом тривалого часу, наприклад, новий альбом Come On Progeny, який отримав остаточну форму приблизно за десять років.

- Відпочинок є причиною того, що нова платівка Yonderboi видається відносно рідко, кожні п’ять-шість років.?

“Немає заздалегідь визначеного графіку виходу мого альбому кожні п’ять-шість років, але перші три вийшли такими, це факт. Це їм зайняло так довго, ні більше, ні менше. Дивлячись у майбутнє, до речі, я легко уявляю, що настане період, коли я частіше випускатиму записи. Скажімо, ми не кричимо цього, тому що я також довго думав про пасивний контроль, що це буде зроблено раніше ... Через деякий час, коли у вас вже є контури матеріалу, музика просто бере на себе ініціативу, і він вирішує як довго вам потрібно або коли він буде готовий.

- Неглибокий і глибокий, чудова ізоляція, пасивний контроль - кажуть, перший виконує роль дитини в трилогії, другий - чоловіка, а другий - жінки. Про останнє я дбаю найбільше. Що означає мати жіночий запис? Голосами жінок, або хотіли поговорити з жінками?

- Я вважаю, що життя та мистецтво не можна повністю розділити, ці дві сфери мимовільно впливають одна на одну. І в останні роки ця тема була найбільш центральною ...

“Так, у цій області все було трохи перевантажено, тож тема здалася. Окрім своєї, я також намагався зрозуміти точку зору протилежної статі.

"Я не знаю, у будь-якому випадку, цей процес наклав свій відбиток на запис, це точно". До речі, альбом не займає позиції ні за, ні проти фігури, він просто показує і розмірковує. Я також шукав співачку в особі Шарлотти Бренді, щоб переважала не лише моя власна точка зору.

- Як вони знайшли одне одного?

- На MySpace. Коли він зареєструвався, він написав рядок поруч, щоб щось зробити разом. Потім пізніше, коли ми вже працювали над записом у самому розпалі, він з’явився, і він засміявся і сказав, що його найбільше здивувало, наскільки легко це пройшло, і що ця одна рядок врешті-решт стала спільними зусиллями. Я запросив його робити записи в Будапешті, зрідка на чотири-п’ять днів. Я хотів мати можливість приїхати на більший час, ми могли замкнутись, скажімо, на місяць, але через його театральні пошуки це було неможливо. Ретроспективно, я навіть не проти цього, підрозділ чинив певний тиск на спільну роботу. Коли я один, я схильний розлучатися, іноді кабала хороша ...

"Навколо записів теж не було тиші". Кіномузика, театр, танцювальні твори. Хто з них був вашим улюбленим? Ці проекти підгалузі заважають або, навпаки, полегшують виготовлення плит?

- Вони допомагають. Бути частиною команди інколи дуже освіжає, дуже надихає мати таку ситуацію. Мої ідеї народжуватися в цей час легше та інстинктивніше, оскільки фокус історії та особа режисера не в моїй власній історії. Проблема фаворитів важка: коли я працюю в театрі чи в кіно, я стаю настільки частиною всього процесу, що не можу вмістити це все відразу, навіть не уявляю, як це вплине на мене як незайману . Але мені дуже подобалося робити всі театральні та кінороботи, я кожному чомусь навчився і завів багато друзів. Наприклад, я повертаюся до театру Катона Йожефа з дуже домашніми почуттями. І я точно визначив би спільну роботу з Пітером Грінуеєм, яка, на жаль, була не музикою до фільму, а аудіовізуальним проектом, але знайомство з ним особисто було величезним досвідом. У мене був серйозний період Гринуея під час мого другого альбому, Splendid Isolation, і обкладинка також була частково натхненна його світом. Пізніше, влітку 2008 року, безпосередньо перед спільною роботою в Берліні, я почав переглядати його менш відомі ранні фільми. Потім раптом прийшло запрошення. Було дуже дивне відчуття, що я все ще переглядаю його фільми в серпні, а в листопаді я сидітиму за ним за столом.

- Фанат обговорив тему оголошення?

- У такому випадку ми можемо сказати так. Дотепер у моєму житті було не так багато моментів, коли я зустрічав когось, кому я справді цікавився на основі його творінь. І працюючи разом, я мав можливість трохи познайомитися з ним.

"Вони кажуть, що вони серед електронних музикантів, які не так сильно піддаються публічному життю сцени. Він не звучить, він робить свою справу. Це все одно, що бачити його ім’я на плакатах рідше, ніж це було під час квінтету. Він навмисно відступає на другий план?

- Запити постійно надходять, їх не бракує. Виступ у реальному часі для мене насправді не повсякденне заняття, він більш періодичний. Перші два альбоми були поставлені в оркестровій формі, що зробило організацію досить громіздкою, тому доцільніше було підійти до випуску екскурсійно, лише щоб грати записи в прямому ефірі протягом певного періоду часу. Для мене це було саме правильно, оскільки через деякий час було б докоряти сумлінням просто повторювати старі речі на сцені, а не займатися створенням нових.

- Але тоді на що він живе? Більшість музикантів підтримують себе не стільки за гонорари, скільки за концерти.

- У моєму випадку це не так, я живу в основному за рахунок роялті та записую продажі. Я вважаю величезним багатством мати можливість заробляти на життя своєю музикою з моменту закінчення навчання. Для мене це шокує донині.

- Що особливого угорського додає музика Йондербоя до музичного всесвіту?

- Я не думаю, що можу відповісти на це. Іноземні журналісти, як правило, зазначають, наскільки вірна та чи інша пісня, наскільки угорська і наскільки східноєвропейська. Для мене також є великим питанням, що вони мають на увазі, коли роблять це. Вони писали переважно про перший альбом, висвітлюючи, скільки мотивів угорської народної музики він містив, хоча він практично не містив нічого подібного. Епілог альбому містить цитату з угорського фільму, є невеликий розділ з народної пісні, але це все. Альбом в основному був захоплений російською, польською, французькою та південноамериканською музикою, і ця суміш якось здавалася угорською. Мені здається дуже захоплюючим те, як музичні мотиви, які походять із зовсім різних, далеких країн, можна порівняти між собою. Для мене це докази загальної єдності. Мене набагато більше цікавлять такі культурні зв’язки, ніж те, як можна розділити елементи: це угорська мова, це болгарська мова, це японська мова ...

- Йондербой - молодий угорський художник років тридцяти. Вам добре в цій країні?

- Так. Отримання інформації більше не фіксовано, ви можете отримати доступ до нових речей скрізь, де є Інтернет. Я відриваюся від громадського життя, виключаю такі впливи з причин психічного здоров’я. Місце, де я живу, я сприймаю насамперед як тло. Важливо те, як виглядають будівлі, вулиці, парки або басейн; вони в першу чергу зацікавлені. Якщо я довгий час був за кордоном, завжди сумую за Угорщиною. Однак, якщо я занадто довго вдома, я можу атакувати і відчуваю, що було б непогано десь освіжитися.

- І якщо це почуття потрапить вам у голову, ви можете зробити це без особливих проблем, щоб поїхати на пару місяців, як Лондон, Берлін?

- Так, бо моя робота теж не закріплена. Наприклад, я провів осінь 2009 року в Нью-Йорку, і зараз Берлін мені співчуває, я вже деякий час думав про це. Хоча я думаю, що туди варто поїхати навесні ...