Піаніст із Сан-Себастьяна Джосу Окіньєна сьогодні представляє новий альбом, що включає твори покійного Ліста. Диск, виданий компанією Sony, має назву Непорушність, таким чином посилаючись на той факт, що він об'єднує твори, які важко знайти, рідкісні, невідомі неспеціалізованій аудиторії, рідко виконуються і майже не публікуються, принаймні в комерційних записах. Окіньєна розкриває нам найзрілішого Ліста, далекого від примхливих, доброчесних, шокуючих та вражаючих стереотипів, з якими ми пов’язуємо постать угорського генія.

джосу

Цей альбом містить багато спільних відкриттів, музичних запитів та історичних досліджень. Окіньена представляє Ліста не стільки інтимним, скільки інтер’єрним, віддзеркалюючим, часом глибоко і тривожно духовним, а часом навіть філософом. Ліст, який звучить імпресіоністично і який, прочитаний мудрими руками Окіньєни, здається, оголошує найзрілішого Дебюссі і найсміливішого Саті. Ліста, який задається питанням про межі тональності та про те, що в деяких з вибраних творів можна описати як експериментальний.

Цей альбом є продуктом першокласного документального розслідування. Окіньєна шукав першоджерела в архіві Музею Ліста в Будапешті, недалеко від фортепіано та середовища, в якому Ліст мислив та грав, лише для найближчих та конфіденційних цих робіт. Наш піаніст стикається з партитурами, які, на відміну від решти творів Ліста, ще не були записані тисячу разів, що є відповідальністю та можливістю. Як відповідальність майже етичної ваги, Окіньєна бере на себе завдання зробити цю роботу відомою своїми руками, і тут митець показує нам себе не тільки як чудовий піаніст, але і як рефлексивний дослідник у ньому. Але Окіньєна мав тут і можливість: впливати своїм титулом на стандартне читання цих творів. І я скажу, що Окіньєна ні зазнає відповідальності, ні втрачає можливості. Не думаю, що хтось може замислюватися над цими творами, не посилаючись на сувору та пристрасну роботу Окіньєни.

Непорушність Це наближає нас до більш складного Ліста не у сенсі технічної, механічної та майже циркової віртуозності, з якою іноді доводиться його виконувати, а зануренням у суперечливий дух, здатний до найінтенсивніших біографічних та художніх крайностей. Робота з відбору творів у цьому випадку представляє максимальний інтерес, оскільки вона вперше вводить деякі твори в діалог з іншими і, отже, опосередковано пропонує контекст, який неминуче передбачає певний сенс або, принаймні, певний намір, а результат полягає в тому, що Окіньєна досягає відчуття узгодженого цілого з унітарною і цілісною ідентичністю.

Джосу Окіньєні вдається в казковому виклику, в який він потрапив. Твори та особистість інтерпретатора могли призвести до надмірно інтелектуального продукту, до філософського прочитання, яке перевело б нас у світ історичних чи музикознавчих запитів без людського дихання, але піаніст із Сан-Себастьяна вирішує бюлетень, роблячи роботу мистецтво звучить насамперед як воно повинно звучати: першокласна музика, де меланхолія, смуток, смерть чи старість не затьмарює, а висвітлює, де питання мають сенс навіть тоді, коли на них немає відповіді, де забудькуватість і пам’ять грають дивним чином. З цього альбому виходить хтось із відчуттям, що скуштував кілька важливих, дуже чистих і остаточних крапель цього водоспаду, який є могутнім романтизмом, що веде до нескінченного 20 століття.

Деякий час тому я прочитав цитату міфічної вчительки-піаністки Надії Буланже, яку можна застосовувати слово в слово для творчості Окіньєни. Покоління вони не могли збігатися, але, можливо, деяка частина його вчень прийшла до нього завдяки Марії Курчо, яка, крім того, що була вчителем Окіньєни, а сама ученицею Буссоні і, отже, прямою ниткою до самого Ліста, була ще й Буланже Цитата звучить так: "Основною умовою всього, що робиться не тільки в музиці, є те, що воно знаходиться під знаком вибору, любові, пристрасті таким чином, що це робиться, оскільки вважається, що чудова пригода бути живим цілком залежить від атмосфери, яку ви створюєте самі своїм ентузіазмом, вашим переконанням та вашим розумінням. І без добре розробленої техніки неможливо висловити щось, що ви відчуваєте інтенсивніше ". Цей абзац цілком може з’явитися на задній обкладинці диска, як написано з цієї нагоди.

Коли художник ставить виклик інтерпретаційній та інтелектуальній зрілості, подібній до тієї, яку робить тут Окіньєна, і в кінцевому підсумку вносить щось нове та цінне, можна лише зняти капелюх, відсвяткувати це як подарунок чи запрошення та співпрацювати в межах своїх найкращих знань, що я намагаюся зробити тут, відданий Окіньєні, простота і природна скромність якого не заважає нам бачити, а навпаки, розкриває, чим він є насправді: один із наших великих.

Чекаючи, поки наші менеджери з культури зможуть в цьому шаленому контексті пандемії організувати хороший презентаційний концерт на піку цього альбому, я вже купив квитки на наступний виступ Окіньєни 5 вересня в Доностях. Цікаво, як будуть звучати його сонати Бетховена в тому концерті, з яким місто згадуватиме 250-річчя від дня народження генія з Бонна.