Зірка Абафай-Деак: Спінінг

шкільні

Роберт Кеніг: Джен Барсай

Портрет відсутній у папці, якщо вже було подано запит на ряд майстрів, що створюють школи. Чи було б скромно створити власний портрет? Ймовірно. Тепер із цією виставкою, тож одночасно переглядаючи серію, ми отримуємо більш тонку картину роботи Роберта Кеніга.

Переходячи до іншої кімнати, останні твори Фріг'є Кеніг майже врізалися в скриню, великі зображення, кольори, закручування, рух скрізь, ніби дервіші танцювали і шукали екстазу, трансценденції, сходження. Їхній рух може бути навіть бігом у мішках, вони бігають на легких ногах, ні обличчя, ні знімної голови, ми також можемо побачити тюрбан. Можливо, ми потрапили в мусульманський світ, де вони закривають більшу частину обличчя, особливо жінок, але в пустелі чоловіки також закривають обличчя, захищаючись від піску, палючого сонця. Тут ми, як правило, тікаємо від біженців, поодинці та разом. Погнані, ноги такі ж тонкі, як у птахів, одна з товстих ніг - здобич, тіла важкі, громіздкі, але в кожній фігурі переважає спіраль, вони обертаються до себе, вони можуть довіряти лише собі. Мені пригадуються вири мого дитинства, дешеві ігри, доступні кожному для придбання в пробці, яка дитина у світі мобільних телефонів грає з такою штукою? Спінер давав ефект плавання над стільницею, спіраль, здавалося, рухалася або назовні, або всередину, залежно від того, почали ми її вправо чи вліво.

Ці втікаючі фігури, як правило, рухаються всередину під час пориву, але, можливо, працює лише їхній мозок, вони мантрують, що все складеться добре, і вони можуть втекти. Вони втратили свою індивідуальність, вони існують лише як маса, об'єктивована, з певним прикметником, наприклад, вірмени (ми дізналися, що живописець малював картини після поїздки до Туреччини), або це можуть бути євреї, цигани, готтентоти, мігранти. Ми крутимося від прицілу, не крутимо молитовний млин і не крутимо колесо часу, воно все одно крутиться. Рух - це вже час, що обертається, звивається, але не оборотний пісочний годинник, щоб можна було починати все з самого початку. Тут фігури не виходять зі своїх тіл як образи привидів, як у випадку з Френсісом Беконом, а одночасно знаходяться тут, у теперішньому, несучи ілюзію кроку вперед, але ця відстань кроку залишається на всьому протязі, непереборною. Час торжествує, лише пам’ять, така тендітна та оманлива пам’ять, намагається об’єднати те, що не можна спаяти. Ми в невигідному становищі, ми просто малюємо за собою свою тінь.

Лайош Келюс: Між нитками забуття та збереження пам’яті

Джерелом натхнення для творів Фрідьєса Коніга є подорож до Туреччини. Він відступає від сьогодення у минуле, ніби переосмислює свою ідентичність, подібно до того, як присутнє історико-культурне минуле, яке ніколи не може бути повним, а навпаки фрагментарним, неповним. Щось завжди губиться у мороці часу, тому історію, явище, зір потрібно перебудувати, переосмислити. Кожна ретроспектива - це також ретроспектива, яка несе в собі всі суперечності сьогодення, водночас вона ставить печатку на минулому, підтверджує, присвоює, виділяє і забуває. Фрідьєс Коніг простежує свій час у своїй великій картині з чотирьох частин (квадрифідів). Чотири відділи символізують чотири світи, обертання Сонця і життя одночасно. Наче монета має не три, а чотири сторони, але одна завжди невидима або видима лише для посвячених.

Вигляд постійно змінюється (з кожним поглядом), як і актори, і архітектура будівель. Зображення рухається і рухається, змінюється сцена, змінюються персонажі, налаштування фігур. Frigyes Kőnig не шукає остаточної форми, тому що її неможливо знайти, не можна сказати. Швидше, ви вирізаєте щось із минулого, нещільно зшиваючи деталі, вказуючи на фрагментацію часу, напрямок пам’яті, що переходить у забуття. Колірна гамма проста, сірувато-біла, з темнішими плямами та формами. Його фігури вічно зворушливі, ніби книга К. Рансмайра «Кокс або проходження часу» ожила, ритм, містика, механізм, таємничість, невідомість, розпад часу та пам’яті. Час існує лише по частинах. У Frigyes Kőnig рух - це також рух, у певному сенсі ми бачимо самоціль часу і руху, воно не має напрямку, цілі чи центру. Це показує хаос часу. Єдиний мотив викликає неволі, паріалізм. Одночасно втеча, сочаться кроки, втеча зі світу.

Він уникає світу ідеального образу, навмисно псує (спотворює, карикатурирує) його фігури, робить їх карликами, предметами, позбавляє людських жестів, відчужує від глядача. У його досвіді в Туреччині також з’являється грецьке минуле, обличчя (фрагмент) іншої культури, позначене колонами та будівлями, ми живемо серед знаків та предметів минулого. Його фотографії також провокаційні, вони заважають глядачеві, на думку спадають рядки Рільке .../усічене тіло все ще світиться, як лампа,/в якому воно згорає назад. (Архаїчний Аполлон-Торс, переклад Арпада Тота)

Виставка Роберта Кеніга - сюрприз. У memoriam і hommage на портретах художника ми можемо розпізнати не тільки унікальні, характерні риси та ознаки людського габітусу та художніх якостей зображеного художника, художній світогляд, який він представляє, але також власний світогляд Руберта Кеніга (визнання мистецтва), творчий метод та технічні знання. ці портрети - це більше, ніж просто ілюстративні зображення. З глибоко продуманих портретів, рис обличчя, поглядів, фон гравюр виливає яскравість, досвід згадування та виклику, бачення тут і зараз, різноманітне багатство мистецтва та культурно-історичні посилання (приховані повідомлення). Це так, ніби я бачу духовні герби, або іншими словами, бастіони художніх вірувань та міфів. Легкі та чорні (переважно переповнені) лінії переплітаються між собою як світло і тінь, іноді підсилюючи драматичні мотиви, а іноді гротескні риси. Підсумовуючи життєві та мистецькі шляхи, Роберт Кніг на своїх портретах зображує зміну людсько-художніх ідей та модифікацію та трансформацію способу їх вираження, а також їх зв’язок між собою.

Що пов’язує дві виставки насамперед - поза братерськими стосунками - це подорож у часі, огляд минулого і сьогодення, видатні епохи та художники, а також просторність живописних контекстів.