2017

У кіно нас приваблює голлівудська постановка за щось страшне і страшне зі знаком оклику в назві. Я маю на увазі, принаймні, це випливає з трейлера, який іде до матері! бачили майже всі, хто входив у кіно за останні тижні. Амбіційне, що пахне жахом, повинно було викликати великий інтерес у глядачів та критиків, як і очікувалося в такому складі. Питання в тому, чи фільм виправдав очікування.

Оригінальна назва
Мати!

Включіть маму! до одного жанру (навіть не до двох-трьох) зовсім не просто. Якби така категорія існувала, вона могла б вписатись у «тривожне диво», точніше, «контрольований хаос». Тож важко підготуватися до того, що чекає на глядача. Це також страх, це також драматургія, і ви можете навіть посміятися. Я просто не зовсім впевнений, чи навмисно.

Згаданий сильний акторський склад важко критикувати. В основному Дженіфер Лоуренс переконує у своїх якостях. Від кам’яної жінки, яка намагається не висловлювати емоцій, раптовий сплеск нервів, який вам хочеться втішити, бо вона просто не заслуговує на ці страждання. І це страждання спричинене іменами типу Ед Гарріс, Мішель Пфайффер (або мені дуже приємно Крістен Війг), але головним чином Хав'єр Бардем.

Як мегауспішний поет, він годує свою сім’ю письмом. Отже, останнім часом у нього зовсім не все добре, тому він шукає натхнення. Він кличе незнайомців додому, але коханка зовсім не схвильована. Він може це побачити, але йому все одно потрібно захоплюватися. І ще: з дружиною все гаразд, але натовпи шанувальників, це привабливість. Отже, людина, яка живе усамітнено, поступово стає знаменитістю, готовою пожертвувати власною приватністю. А може, ні.

Проблема (чи перевага?) Може бути для глядача свідком неоднозначної, метафоричної історії, яка виглядає надто (і часто огидною) реальною. Метафори можуть бути не повністю зрозумілі, і це може дуже зашкодити загальному враженню. Правда в тому, що Аронофський пропонує кілька рівнів для перегляду історії.

Ми можемо піти до матері! розглядатись як історія, що відображає біблійний Старий (а в деяких місцях, можливо, Новий) Закон. Ми бачимо боротьбу двох братів за життя і смерть, що нагадує Каїна та Авеля. Ми також бачимо, як фанатичні шанувальники отримують благословення від відомого поета (метафора хрещення Ісуса?), А вірш, який кожен пояснює по-своєму і має сильний вплив на людей, може бути словом Божим (наприклад, Десять заповідей?). Також може допомогти один із плакатів до фільму, на якому Дженніфер Лоуренс виглядає як статуетка Діви Марії.

Мамо! він також може представляти нашу планету і матінку-природу. Чому б і ні, у фільмі чітко сказано "Ти цей будинок". Люди руйнують будинок, бо не цінують його гостинність. Деякі з нього малюють його, що насправді не допомагає при заворушеннях. Нарешті, мати також може бути сильним критиком становища жінок у шлюбах, де перевагу надають лише ролі чоловіків.

Темний тон, відсутність світла в будинку та натиск на психіку головного героя роблять фільм переслідуючим (хоча важко сказати жахом) фільмом, який іноді нагадує дитину Розмарі (1968). Але одне можна сказати точно. Це не перерва, і навіть невелике відблиск може мати фатальні наслідки у вигляді нерозуміння певного зв’язку. Режисер не має в цьому милосердя, незважаючи на те, що намір автора - також втягнути глядача в (керований ним і, здавалося б, некерований) хаос, і таким чином додати трохи головному герою, який цікавиться, що відбувається навколо його.

О мамо! буде говорити. За її висновок, за її намір, через акторські вистави, а також тому, що це розділяє глядачів. Тому складно зайняти позицію щодо цього та додати остаточну оцінку. Якщо поставити його занадто низько, це означало б засудити її до суспільства за явно невдалі спроби. Це, звичайно, не так, незважаючи на той факт, що він, ймовірно, не перевищує очікуваний ліміт доходів.

Спалити п’ять зірок знову означало б ігнорувати кілька помилок і очевидний намір автора зіграти з глядачем гру, в якій він може навіть не знати, «що поет хотів сказати». Тому можна зрозуміти можливий низький рейтинг. Над твоєю матір’ю! проте про це потрібно подумати, бо це залишається у вашій голові. Це попри відсутність музичної складової чи суперечливий фінал.