Опера. Я відкидаю думку про те, що сьогодні ми живемо в потворний вік, коли вже не може бути правдою для когось писати прекрасну музику. Гергелі Кесселяк сказав це в інтерв’ю, яке я зробив з ним про важливу культурну дискусію літа.

саме

Дискусія розпочалася з відкритого листа Яноша Ковача, першого диригента лауреатів премії Кошута та Ліста, Угорського державного оперного театру: він висловив свою думку щодо вистави RockGiovanni на прохання оперного фестивалю "Барток Плюс". Цей твір є стенограмою всесвітньо відомої опери Моцарта "Дон Джованні", складеної Апором Шютсом у рамках серії "Тисяча оперних" фестивалів оперного фестивалю "Барток Плюс", режисером якої є Влад Троїцький у Оглядовій вежі Авас у Мішкольці.

Apor Szűts відповів на лист Яноша Ковача, а директор Оперного фестивалю імені Бартока Плюша, лауреат премії Ліста Ференца, заслужений диригент та режисер Гергелі Кесселяк також захищав роботу і творчий намір, що дозволив роботі народитися. Я розмовляв з ним.

Двадцять років знайомства, добрі особисті та професійні стосунки з Яношем Ковачем - чи не довелося йому формулювати це ретельніше, ніж хотілося б?

Джон - відкрита, природна і добра особистість. Це зі мною теж. Якщо ви скажете мені своє, я не ображаюся і не маю проблем із відповіддю на нього. Скажімо, якби він зробив щось, що змусило б мою совість говорити і сперечатися з ним, мені, мабуть, було б важко. Але так, оскільки до мене зверталися, було зрозуміло, що я йому відповім. Йшлося про фестиваль та Szűts Apor. Це правда, я втягнув його, попросив написати Рок-Джованна. Звичайно, будучи дорослим, він міг вирішити не робити цього. Ми спочатку обговорювали, що саме тому йому, ймовірно, стане холодно і тепло. Тим не менше, він взявся.

Реакція була трохи пізньою порівняно з цим, через кілька тижнів після прем'єри оперного фестивалю Янош Ковач написав свій відкритий лист, який не бачив вистави. Таким чином, дискусія стосується не того, а чи можна це зробити. Отже, з одного боку, є суворе дотримання принципів, заснованих на повазі та визнанні цінностей: масштаби творчої свободи. З іншого боку, визнання того, що свобода творчості має різні вікові можливості. І це помилка, якщо творчий розум не спробує чогось, що міг би зробити.

Джон також написав у листі, що протестує проти цього явища. Але ви не можете протестувати проти вистави, яку ви не бачили в цілому, і тому ви не можете знати, чи це посеред явища, чи на периферії, воно може потрапити назовні. Я також не дивлюся на викривлення класичної музики добрими очима. Не тому, що якщо певний прошарок піде на такий кросовер - перехрестя музичних жанрів, - ти не можеш судити, набуваєш ти цінності чи ні. Але оскільки вони грали Фюр Елізе, можна помітити, що він був на концерті класичної музики. Якщо це переводить когось на любов до класичної музики, це добре.

Один із шляхів мого покоління привів до класичної музики завдяки класичним переробкам тріо Емерсона, Лейка та Палмера. І що тоді з цим робити?

Думаю, вододіл: талант. Чи створена в результаті робота творчою художньою роботою. Коли я створюю щось із творчими творами мистецтва, це не може бути нічого доброго. І я нікого цим не обманюю. Я не стверджую, що глядачі бачать Дона Джованні Моцарта, але що це RockGiovanni Rock Api. Хтось може не подобатися RockGiovanni, але народившись ще не перезаписав оригінальні ноти: Дон Джованні Моцарта все ще можна почути через сто років. RockGiovanni дуже чітко виходить за межі своєї нікчемної категорії. Комусь може не сподобатися сама робота, але чому було б неправильно це робити?

Рок-Джованні народився в рамках процесу, за допомогою якого оперний фестиваль "Барток Плюс" намагається побудувати майбутнє опери. Чи підтверджують вам дебати щось із усього, що ви зробили до цього часу: чи ви на правильному шляху? Розгляньте це, як він писав, "нарешті щось пробилося крізь стіну мовчання". Але чи це вплине на майбутнє?

Добре, що ми провели дискусію. Добре, що щось нарешті переступило поріг стимулу. Важко привернути увагу в медіа-шумі. Це не заохочує переглядати ситуацію в тому сенсі, що «вау, ми зробили це неправильно, не будемо продовжувати йти цим шляхом». У 2011 році я опублікував свою прокламацію про народження нової опери для нового часу. Я тримаю її і сьогодні: без сучасної народної опери, яка здатна охопити широку аудиторію, оперне звуження стає музеєм, багатошаровим жанром за відсутності соціальної підтримки. Я хочу народну оперу, яка може досягти успіху сучасних мюзиклів, використовуючи художньо-мистецькі засоби проти опери. Іншими словами: він здатний узгодити популярність і цінність. Від Шекспіра до Моцарта до Пуччіні багато класиків досягли успіху. У мене є лише рекомендації, я намагаюся прокласти можливі шляхи до цієї мети. Оперний фестиваль не хоче говорити, яким хорошим шляхом. Поки що ми впевнені, що це не добре, якщо для багатьох не буде нової цінної опери. Я відкидаю думку про те, що сьогодні ми живемо в потворний вік, коли вже не може бути правдою для когось писати прекрасну музику. Напевно всі серед композиторів класичної опери бачили жахи свого віку, але все-таки народжувались шедеври.

У наступний час людство прийшло до геноциду промислового масштабу, і це створило нову ситуацію і в мистецтві.

Я згоден. Але також можна помітити, що хоча мистецтво тримає дзеркало для світу, його робота також полягає в тому, щоб показати вихід. І виходом має бути якийсь промінь надії.

І це: це була б якість музики?

Я також не хочу сказати, що змушує музику бити цвяхом у голову ...... До цього питання можна підходити і з економічної точки зору. Опера - дорогий жанр. Якщо через п’ятдесят років у вас не буде масової бази, вам не буде кого її фінансувати. Він не є ні приватним меценатом, ні спонсором, ні державою, яка приймає рішення. Якщо мало хто хоче мочитися з державних коштів, це не піде. Я впевнений, що це суперечить природі того, що немає опери, яку люблять багато людей. Не може бути, що оперна література Пуччіні закінчилася, і тоді ми граємо лише тих, хто створив.

Якщо не вони, то хто?

Одним із напрямків є використання джазу в опері. Коли я вперше сказав, що, на мою думку, «Вестсайдська історія» Леонарда Бернштейна буде частиною оперної літератури через сто років, вони сприйняли мене як єретика. Сьогодні це вже не так. Звичайно, можливо, лише тому, що їх вважають чудо-жуком ... Інший напрямок - лінія Еріха Вольфганга Корнгольда. Він батько голлівудського кіномистецтва із сімома прекрасними операми. Ми також зіграли Мертве місто на фестивалі. Музична лінія фільму, з Ніно Рота, яка бере школу Пуччіні. Ось три напрямки, які користуються попитом у світі та які мають незаперечну якість.

Що може бути тим фактом, який переконав би вас у досягненні мети?

Є ідея для опери в рок-музиці?

Не так багато. Але і Дон Джованні не є тригодинним менуетом.