"Найдосконаліший танцюрист усіх часів" розповідає про свою нав'язливу манеру роботи, але визнає: "найкраще часто виникає із незапланованого". Він каже, що тріумф Трампа пригнітив його і знаходиться на протилежному боці від Путіна. Перед тим, як виступити в Буенос-Айресі, він розмірковує: "Мистецтво - прекрасний та освітній інструмент"

хотів

Що ви маєте на увазі?

Старе і нове. Мистецтво і ці машини ...

Мистецтво і ті машини. Бог і людина. Класика та авангард. Те, що вже освячено і процес будівництва. Парафіяни та туризм. Багаторічник і ефемер. І від протистояння антагонізмів, з одного боку, до рефлексії, яку творці здійснюють у мистецтві та своїх однолітків, з іншого. Баришніков подорожує світом з "Листом до людини", тривожним видовищем, натхненним Щоденниками, Васлава Ніжинського. Візуально магнетичним, цей твір режисер Роберт Вілсон, з яким Баришніков вже об’єднав творчий дует, який розпродав місця в багатьох містах світу разом з однією жінкою у супроводі цієї пригоди Віллема Дефо. Лист до чоловіка [який прибуде до Буенос-Айреса у вересні] - це одісея через експресіоністську галактику, яка поринає у спогади та анотації, які видатний танцюрист Ніжинський писав під час перебування в психіатричному хоспісі. На момент написання цієї статті, де він досліджував значення віри, насильства, мужності та божевілля, він уже цінував світову славу, тоді як шизофренія щодня гризла його рівновагу.

Як ти зв’язуєшся з Ніжинським?

Він мав кілька дуже сучасних ідей. Він, безумовно, був пацифістом. Він був глибоко дуже релігійною людиною.

А ти релігійний?

Ботанік Я виріс в атеїстичному суспільстві, але я вірю у виняткові якості людини та в божественність. Я агностик у своїх переконаннях, але не атеїст. У той же час, я вважаю, що бути практикуючим означає виконувати духовну вправу, щось дуже близьке до будь-якого творчого процесу, що пов’язане із звичними аспектами психіки людей.

Чи існує зв’язок між релігією та мистецтвом?

Художник, танцюрист, скульптор, кожен, хто пов’язаний з естетичними пошуками, потребує натхнення. Якщо заглибитися в мотивацію цих людей, ця концепція існує, з мотивацією, яка може бути внутрішньою або зовнішньою. Хтось споглядає море, хтось читає, хтось здійснює глибокі пробудження через розслаблення, треті йдуть до меси. Кожен з них різний.

Ти боїшся смерті?

Як і всі, я уявляю. Я вітатиму смерть, якщо вона негайна. Я хотів би померти, не страждаючи, бажано серед ночі, спати.

Ти боїшся божевілля? Його два шоу разом з Робертом Вільсоном займаються цією темою.

Я не знаю. Звичайно, божевілля надихає письменників, але ми не знаємо, що це і що переживають ці люди. Насправді ніхто не повернувся з божевілля до здорового світу і не сказав нам про це. Ось що цікаво в цій літературі. У випадку Ніжинського, я думаю, він не контролював тих трансів, того, що думав чи відчував. Він був нав'язливим, він писав ці щоденники всього за шість тижнів у Сен-Моріці, Швейцарія. Ці уривки, де все поетично, цілісно і красиво, і, водночас, все ламається, як шматки порцеляни.

Він згадав про роздробленість у творі мистецтва. Ви також фотограф, і однією з ваших муз є Пабло Пікассо.

Не в кубістичному розумінні. Мене цікавлять фотографії, які я роблю, не фокусуються і використовують різну швидкість світла. Мене цікавить недосконалість руху, ніби я міг би вдихнути такий вид вдиху від людей, перш ніж вони почнуть говорити.

Ви втомилися від необхідності ...?

Поговорити з людьми? Так (сміється).

Я збирався запитати вас, чи не втомлюєтесь ви постійно пояснювати метод свого мистецтва. Ви не любите давати інтерв’ю, чи не так?

Це не має сенсу. Це те, що ми робимо для продажу квитків, інакше я б не давав інтерв’ю. Кожен дуже мало знає про життя загалом. Навіть я, яка все життя працювала в танцях і театрі, я про неї нічого не знаю.

Хіба ти нічого не знаєш про життя?

Нічого з моєї роботи не пов’язано з моїм життям. Я кажу не про своє приватне життя, але те, про що ми говоримо, робота, так. Я думаю, що є деякі речі, які, як я кажу, не обов'язково є реальністю. Багато з того, що я кажу, не відповідає дійсності.

До цього часу ви були чесними зі мною?

Ні. Принаймні не в середині того, що я сказав. Це те, що я думаю про речі під час процесу, в якому я їх кажу. Я не хочу бути нудним чи дурним. Я розпитую себе, розмовляючи з вами. Це як пінг-понг. Ви задаєте мені питання, а я намагаюся відповісти. Під час моїх відповідей також з’являються інші ідеї, про які я, можливо, раніше не встигав подумати. Я не кажу, що те, що я відповідаю, є саме таким. Можливо, сьогодні ввечері, в готельному номері, я можу трохи більше подумати і сказати, наскільки дурним було те, що я сказав тобі чи ні, навпаки, я думаю, що сказав щось цікаве.

Баришніков є експертом у питаннях можливостей та обмежень, які може запропонувати або постраждати маса, вага та розміри тіла. Нав'язливий вираз, лук поширюється і на мову. Імунний до людської дурості і старий у всесвіті самовимоги, він заперечує чесність - неможливо відтворити наші думки прозорим способом, не тим самим згрішивши як брехун. Вчений, що займається ефемерними та кустарними творами, і як тільки зустріч закінчиться і вийде з лабіринту ідей, Баришніков, ніби він буде глядачем власного танцю, відстежить пам’ять своїх висловлювань. На наступний день після зустрічі з журналом La Nación вона закликала літописця, як вона стверджувала у своїй відповіді, завершити одну ідею та відполірувати іншу.

Танцівниця розподіляє свої дні між Нью-Йорком, де він керує Мистецьким центром Баришникова в районі Пекельної кухні, і де він має свій будинок на березі річки Гудзон, а також у своєму маєтку в теплій Домініканській Республіці. Сорок років тому, після гастролей у Канаді, він вирішив не повертатися до Радянського Союзу з рештою балетної трупи ім. Кірова після прохання про політичний притулок. З тих пір він не ступав ніг до своєї країни, землі, яка не викликає ностальгії.

Для багатьох критиків він є "найдосконалішим танцівником" усіх часів, епітетом, невідомим широкому загалу, коли він увійшов у "Секс і місто", щоб зіграти неоригінальну кличку партнера Керрі Бредшоу, росіянки. Ця роль принесла йому підвищення до нового, часто слабкого ступеня слави, який називають популярністю і яким Баришніков не спокушається. Його мистецтво вимірюється та оцінюється на сцені, а не завдяки його багатослівності та переривчастості в соціальних мережах, про які він скаже. Батько чотирьох дітей [Олександра, з Єсікою Ланге, та Пітер, Анна та Софія, з його нинішньою дружиною Лізою Райнхарт], його мати була основним твором, завдяки якому завдяки мистецтву він знайшов свободу у гнітючому режимі.

Буенос-Айрес стане особливим декором для "Листа до людини", оскільки публіка обожнює Баришникова ("Мілонга!", Вони святкують, позуючи для фотографій та репетируючи крок). Портеньос також висловив захоплення Ніжинському, який відвідав Аргентину разом з "Балетами Русоса" Сергея Дягілєва в 1913 році. Більше століття тому цей танцюрист мав складні сентиментальні стосунки з директором компанії (про нього постійно згадують у шоу), останній вирішив не супроводжувати митців у трансатлантичній подорожі, і саме там, посеред океану, Ніжинський зустрів і спокусив молоду і багату спадкоємицю Ромолу де Пульський. Вже в Буенос-Айресі, через кілька тижнів після зустрічі, вони одружилися в церкві Сан-Мігель-Аркангель, в самому центрі Буенос-Айреса. Пролог та епілог шоу - відома фотографія Ніжинського, укладена в гель для волосся в день її весілля. Щоденники Ніжинського мали складну подорож, оскільки лише в кінці 20 століття вони стали відомими у своїй оригінальній версії: вдова танцівниці ховала та виправляла місця, щоб не виникало жодних натяків на гомосексуалізм її чоловіка та стирання чітких ліній його шизофренія.

“Лист до чоловіка - це справжня тур де сила. Йдеться не про Ніжинського. Справа не в цій конкретній танцівниці, а досліджується те, що написав винятковий художник, і який, незважаючи на свою складність, став бестселером. Це не психологічний театр. Це експресіоністський театр », - говорить перекладач, який із фраком і білим обличчям розвиває більше свою акторську смугу, ніж танцівницю, хоча він рухається під звуки рухів, розроблених Люсіндою Чайлдс. Еклектична музика - це робота Хела Вілнера (музичного продюсера Saturday Night Live), з фрагментами композицій Тома Уейтса, Боба Ділана, Арво Прярта та Алексадера Мосолова.

Подібно думці, настільки часто далекій від узгодженості, на дванадцяти картинах цього твору, фрагментах непостійного розуму, замученого сумнівами та невизначеністю, голоси переслідують істоту, яку складає Баришніков. Ця істота, перетворена Вільсоном в маріонетку, повільно спускається в темний тунель ("Я йду до прірви"), де французькою, англійською та російською мовами - шоу має субтитри - вони йому шепочуться, кричать на нього, вони радять і лоскочуть цю неспокійну душу. Твір наповнений лейт-мотивами, майже як вірші, що проходять через різні картини, які функціонують так, ніби це строфи однієї і тієї ж великої поезії.

Відмінною рисою великого аудіовізуального художника, яким є Роберт Вілсон, є використання світла. Фокусник працював з Леді Гагою, створив оперу "Ейнштейн на пляжі", Філіп Гласс та "Життя і смерть Марини Абрамович" - оду величезному сербському художнику. Світло використовує розповідне використання, яке складає простори та створює войовничі, галюцинаційні та містичні середовища. На картині здається, що глядач заходить у каплицю, хоча сценографічного елемента немає більше, ніж лава.

Він просто сказав, що нічого не знає про життя, а про мистецтво? Хіба немає чогось, чого ти навчився за стільки років роботи?

Я людина, яка займається мистецтвом. Це одержимість, хвороба. Хтось обирає цих людей, щоб мати такий талант, і, з дисципліною, вони можуть скласти ці частини разом. Це інтелект талантів чи це внутрішній драйв? Я не знаю. Я би хотів, щоб це могло бути більш спонтанно. Що я знаю, це те, що я наполегливо працюю над вивченням своїх думок.

Чи все мистецтво політичне? Чи завжди є повідомлення навколо або під ним?

Я не хочу політизувати мистецтво. Подивіться на німецьких художників, яких звинувачували у створенні виродженого мистецтва у 20-30-х роках, і їх засудили, бо вони бачили реальність в іншому, розбитим світлі. Гітлерівським радникам це мистецтво не сподобалось, оскільки те, що вони робили, не нагадувало реальність, або принаймні реальність так, як це виявляли маси. Я вважаю, що мистецтво є прекрасним та освітнім засобом для очищення інтер’єру людей.

Чи почуваєтесь ви послом російського мистецтва, який розвозить ваші тексти по всьому світу?

Ні, російські теми та автори з’являються в останніх творах, в останніх чотирьох-п’яти творах, віршах Йосипа Бродського, оповіданнях Антона Чехова, Даніїла Хармса зі «Старенькою». Я не просто шукаю російську мову, і мої наступні два проекти не мають нічого спільного з російською.

У вас є улюблений персонаж з російської літератури?

Ні, я читав поетів та авторів 19-20 століть, але у мене немає переваг.

Який ваш улюблений спогад про дитинство?

Не думаю, що у мене було типове щасливе дитинство. Це цікаво. Мама постійно водила мене на оперу, у філармонію, в балет, у художні галереї, слухати хори. Це найсильніші спогади у мене, коли я вперше відвідував ці заходи. Запах театрального пилу, тиша людей. Тоді ще не було телебачення, і я читав казкові книги, я навіть не навчався в школі, мені було 5 або 6 років.

Що сказав ваш військовий батько, коли ви почали танцювати?

Йому не було що сказати. Моя мати була дуже простою жінкою, яка також була зачарована всім візуальним, що було доступно на той час, незалежно від того, якою мовою це було.

Живе в США, зустрів президента Барака Обаму. Як це - жити зараз у Сполучених Штатах?

Коли Гіларі Клінтон програла, моя дружина, деякі друзі, і я, які належать до центру і, безумовно, ліворуч, відчували депресію. Ми намагаємось оговтатися, не дати депресії зупинити нас, бо ця ситуація дуже сумна. Ми безнадійні, нас чекає ще чотири роки. Що я можу сказати? Я намагаюся не думати інакше, це зробило б мене більш депресивним.

Яка ваша думка про Володимира Путіна?

Я не підтримую російського президента. Це всі знають. Це все, що я хотів би сказати про це.

Чи існує російська звичка, яку ви все ще зберігаєте у своєму повсякденному житті, або уявлення про цю культуру?

Ну, я досить впертий. Ось що вони говорять про росіян, які сволобасті.

У вас є улюблена хореографія?

Неможливо вибрати серед сотень хореографій серед такої кількості розумних творців, з якими я працював.

Чи є музикант чи художник, музика якого змушує вас вібрувати?

Я не хочу говорити про це. Це приватно.

Чи є у вас якісь очікувані мрії для реалізації?

У моєму житті вже занадто пізно. Іноді ви йдете до чогось, що абсолютно суперечить вашим планам, вашим масштабам, вашим потребам і що працює краще, ніж ідеї, які ви заздалегідь задумали. Найпродуктивніший, багато разів, виходить із того, що ви не планували.

Цікаво, що ви так говорите, для кого дисципліна є основою його мистецтва.

Просто мене в житті багато чого не хвилює. У мене немає улюбленої страви, ні вина, ні спиртного, ні музиканта. Але те, що я вас запевняю, це те, що якщо я зосереджуся на чомусь, я буду копати багато і дуже глибоко, поки цього не отримаю.

Народився в Ризі, Латвія (колишній Радянський Союз), у батьків Росії. Вона все ще зберігає своє раннє прізвисько Міша

Отримує золоту медаль найкращого танцюриста балету імені Кірова в Ленінграді

Емігрує до США, де стає головним танцюристом Американського театру балету

Він номінований на "Оскар" як найкращий актор за роботу в "Поворотній точці", де він ділиться сценами з Енн Бенкрофт і Ширлі Маклейн.

Приєднується до балету Нью-Йорка, де працює з Джорджем Баланчіном та Джеромом Роббінс

Він керує танцювальним проектом «Білий дуб» - проектом, який він створює спільно з Марком Морісом для поширення сучасного американського танцю

У Нью-Йорку відкривається Центр мистецтв імені Баришнікова, де 700 художників щороку беруть участь у проектах з різних дисциплін

Він призначений офіцером Почесного легіону Франції

Майбутнє

З 7 по 10 вересня він виступить у спектаклі "Лист до чоловіка" в театрі "Колісео" в Буенос-Айресі та підготує два нових шоу

Помічники фотографії: Мануель Гірон Перес та Моніка Лу