Майстер Високого Відродження Мікеланджело Буонарроті (1475 - 1564) створив багатогранну роботу, яка вплинула як на бароко, так і на маньєризм. Він досліджував виразні можливості живопису, скульптури, архітектури, а також був поетом. Він досяг виняткового рівня в кожній із цих дисциплін, але вважав за краще присвятити себе скульптурі. Протягом усієї творчості Мікеланджело основна увага приділяється фігурі людини, яка страждає і має силу. Його мистецтво базується на зразках римської античності та на наслідуванні природи. Найвідомішими художниками свого часу були його комісії в Римі та Флоренції.
Інноваційний підхід та яскраві кольори
Творчість Мікеланджело характеризується оригінальністю. Його цікавила людська постать у живописі та скульптурі. Творча сила в ньому стимулювалася любов’ю до краси та природи, особливо чоловіків, а також жінок, їх численних виразів, поглядів та рухів. Його захоплення красою було широким, будь то краса природи, ландшафту, тварин. У своїх художніх намірах він затвердив своє панування над матерією, формою та рухом. Він вніс радикальні зміни у способі подання просторових пропорцій. Відійшовши від класичних фігурних форм, Мікеланджело створив шлях до сучасного мистецтва.
Мікеланджело завжди працював один, у нього не було майстерень чи помічників, які могли б заважати його роботі. Під час фарбування стелі Сікстинської капели він використовував яскраві контрастні кольори, що імітують мінливість блискучих шовкових кольорів. Ці мінливі кольори в основному використовувались для одягу. Його вважають творцем «штучного» манерного стилю забарвлення. Його художнє вираження звільняє завдяки новому відношенню до дійсності та новим уявленням про образотворче мистецтво.
Любов до чоловіків
Мікеланджело любив красенів і став натхненником у його творчості. Суперечки з другом, скульптором Торрігіаном, призвели до суперечки, яка в пориві люті вразила його обличчя. До кінця свого життя Мікеланджело залишався понівеченим на носі. Він пережив пристрасну дружбу, відданість і відмовився від любові до прекрасного молодого дворянина Томмаса Кавалієрі. Він намалював багато еротичних малюнків свого кохання. Вони познайомилися в 1532 році, в той час, коли Флорентійська республіка переживала дуже бурхливу долю, і він працював у страху та муках над медичними надгробками та за наполяганням невдоволених спадкоємців Юлія II.
Вплив нестабільної ситуації на мистецтво
Творчість Мікеланджело характеризується пристрастю, оригінальністю та відзначається його емоційною напруженістю. Нестабільна політична ситуація та облога Флоренції також наклали свій відбиток на мистецтво. Мікеланджело був свідком багатьох соціальних та політичних змін. Криза в церкві знайшла своє відображення і в його мистецькій діяльності значними стилістичними новинками. Він шукав притулку у життєвих труднощах у своєму художньому вираженні та оригінально реагував на нові ідеї скульптурним способом. Він мав величезну фантазію та креативність. У своїй винятково довгій кар’єрі він вклав тривогу і зневіру своєї внутрішності у твір «Страшний суд».
Риси характеру та характеристики Мікеланджело
За словами біографа і учня Мікеланджело Асканії Кондіві, художник мав важкий характер. Він був людиною глибокого розуму, одинаком і жив болісним душевним життям. Він був недоступний, лютий, недовірливий і честолюбний. Йому було важко порозумітися з ним і поводився образливо. Він був обурений несправедливістю, язичництвом, і душа його була звернена до Бога. Гордим, впевненим ставленням та пошуком досконалості він намагався довести, що був найкращим.
Дитинство в патронатних сім'ях
Мікеланджело Буонарроті народився 6 березня 1475 року в гірській місцевості Капреса (село недалеко від тосканського міста Ареццо). Він був другим із п’яти синів, батько був дуже працьовитим і мерським. Навесні 1475 року сім’я повернулася до Флоренції. Дитинство Мікеланджело пройшло в Сеттіньяно, де його довірили доярці - дружині каменяра. Можливо, саме звідси походить його любов до роботи з каменем. Старший брат став священиком у Флоренції.
Навчання в саду Медичі у Флоренції
Мікеланджело відвідував школу у Флоренції і цікавився лише малюванням. Його батькам не сподобалось його рішення, оскільки мистецька професія була недооцінена, і їм було б соромно бути художником у сім'ї. Однак Мікеланджело заявив про своє і в 1488 році почав працювати в майстерні Доменіко Гірландая. Він навчився з ним техніці розпису фресок, але власний талант потягнув його ліпити.
Молодий Мікеланджело відвідував церкви та малював фрески Джотта та Мазаччо, що вплинуло на подальший розвиток художників. Він переїхав до майстерні Бертольда ді Джованні (1489-92), яка розміщувалася в садах монастиря Сан-Марко і належала Лоренцо деі Медічі. У скульптурній школі експонувались колекції античного мистецтва, а сад давав молоді мистецькі нахили з можливістю самореалізації. Мікеланджело став улюбленцем Медічі і завоював прихильність не лише знатного принца, але й інтелектуальної еліти міста. Лоренцо йому так сподобався, що він дозволив йому жити у палаці та їсти з ними за столом. Прихильність, надана його синові в сім'ї Медічі, принесла його батькові місце в митниці.
Дослідження художником людського тіла сприяло розвитку таланту, і до пізнього віку він займався розтином, отримавши тим самим детальні знання про склад людського тіла та його пропорції.
Повертається до рідної Флоренції
У Флоренції Мікеланджело було доручено створити численні скульптури, фрески, і його роботи мають величезний успіх. Смерть Лоренцо Медічі (1492) також торкнулася Мікеланджело. Флоренція стала неспокійним містом, і художник шукав притулку у Венеції та Болоньї. Він повернувся до Флоренції в 1495 році, але незабаром виїхав з Риму в задушливу атмосферу міста, контрольованого монахом Савонароло. Він знову жив у Флоренції в 1501-04 під час створення статуї Давида. Під час свого другого перебування у Флоренції він написав кругову картину «Святе Сімейство» (1503-04). Коли він покинув Флоренцію в 1534 році, він залишив поза собою незавершені медичні надгробки та недобудовану Бібліотеку Лауренціану на замовлення папи Климента VII.
Суперництво та співпраця з Леонардом
Мікеланджело захоплювався складною композицією тіл твору Леонардо "Св. Анна Самотність". Його робота надихнула його у подальшій роботі.
Успіх статуї Давида приніс Мікеланджело новий важливий порядок. Разом з Леонардо да Вінчі вони отримали спільне замовлення від Республіки Флоренція прикрасити стіни Залу Великої Ради у Палаццо Веккіо (1504), завдяки чому вони стали суперниками та співавторами. Однак жодна робота не тривала довго. Леонардо зобразив кінну битву при Ангіарі (виграну флорентійцями в 1440 р.) Як драматичну сцену. Сам Леонардо ненавмисно знищив цю роботу. Оздоблення наступної стіни в залі було доручено Мікеланджело і інтерпретовано битву при Касцині (з 1364 р.) У жанровій концепції. Ця фреска була знищена під час Громадянської війни 1512 року.
Зупиняється в Римі
Вперше Мікеланджело переїхав до Риму в 1496 році. Він працював над найважливішими проектами Риму того часу і став найважливішим містом у його кар'єрі. Там він здобув славу і поступово працював, крім Юлія II. ще для інших трьох пап (Лев X, Климент VII і Павло III Фарнезе). У 1505 році він повернувся до Риму і від імені папи Юлія II. розпочався в 1508 - 12 роках з оздоблення склепіння Сікстинської капели, яка до тих пір була покрита фресками Перуджино.
Мікеланджело оселився назавжди в Римі в 1534 році і хотів продовжувати рух на могилі Юлія II. Папа Климент VII проте він доручив йому прикрасити вівтарну стіну Сікстинської капели, одночасно звільнивши його від усіх зобов'язань, і художник почав готувати етюди до "Страшного суду". Після смерті Климента VII. (Вересень 1534 р.) Новий Папа Павло III. Він назвав Фарнезе головним архітектором Ватикану, живописцем і скульптором із довічною пенсією. Мікеланджело також хотів виконати свої давні зобов'язання і одночасно продовжував працювати над скульптурами. У 1536 році він почав писати «Страшний суд» за допомогою слуги, який готував для нього фарби і закінчував його в 1541 році.
Художник Мікеланджело - найбільша і найвимогливіша робота
Мікеланджело був папою Юлієм II. попросив перервати роботу над його надгробком і доручити йому пофарбувати стелю Сікстинської капели Ватиканського палацу. Однак він не мав досвіду малювання і робив усе можливе, щоб переконати папу позбутися його наказів (він рекомендував його Раффаелю, який наразі працював у папських кімнатах). Зрештою Мікеланджело неохоче прийняв роботу. Він працював над оздобленням у 1508 - 12 роках.
На стелі - біблійні сцени Старого Завіту та Нового Завіту, які покривають стелю високо над стінами, ніби вони в хмарах. Він розділив колосальне склепіння Сікстинської капели з її очевидною архітектурою. Темою він обрав створення світу, людини та її гріховне падіння. Величезні фігури виражають силу людського тіла, фігури міцні, мускулисті тіла нахиляються, корчаться або борються зі своїми думками. Необхідні пейзажні декорації максимально прості, і художник зосередив всю свою увагу на людській фігурі. Героїчні тіла покривають кожну частину стелі та стін.
Великі розміри картин насправді є імітацією скульптур. Проект ускладнився складними конфліктами з папою, з яким Мікеланджело мав бурхливі стосунки. Вони обидва були переповнені щедрими ідеями, але вони були гордими, дратівливими, тікали, і папа наполягав. Під час живопису Мікеланджело часто розглядав ідею відмови. Над оздобленням він працював сам понад чотири з половиною роки, протягом яких стикався з багатьма технічними та фінансовими проблемами.
Результат оздоблення Сікстинської капели захоплює дух і являє собою кульмінацію мистецької діяльності Мікеланджело. Однак реалізація вимагала від художника надлюдських зусиль, і він зазнав душевних і фізичних страждань під час творіння. Мікеланджело не вважав себе живописцем, але тим не менш його оздоблення стелі Сікстинської капели та вівтарної стіни належать до найвищих вершин художньої художньої виразності.
Папа Павло III. йому доручили прикрасити велику вівтарну стіну Сікстинської капели. У 1535-41 роках він написав "Страшний суд", а в 1541-45 роках прикрасив каплицю Поліна.
Скульптор Мікеланджело
Мікеланджело почувався насамперед скульптором. Його скульптури - це образ його інтер’єру та вираз власних почуттів. Особливо його зачарувала краса його тіла та обличчя. Його ідеальним уявленням про ідеал людини була оголена і міцніша чоловіча фігура. Обличчя прекрасних молодих холостяків відігравали для нього важливу роль.
Вже його перші мармурові рельєфи - це надзвичайно зрілі роботи: «Мадонна на сходах» і «Бій кентаврів» була створена у віці від п'ятнадцяти до сімнадцяти років (1490-92). У 1498 - 1500 роках він реалізував у церкві св. Петра в Римі - це монументальна скульптура з білого мармуру під назвою Пієта та статуя Вакха (близько 1497 р.), Яка принесла йому славу. Твори різноманітні за темами, формами та концепціями. Пієта зображує середньовічну тему, на жаль Діви Марії через смерть свого сина. Він зображує мертвого Ісуса, який лежить у лоні матері. Краса Діви Марії ідеалізована і вказує на її духовну чистоту. Психологічна сила висловлення зробила цей твір одним із найвідоміших за весь час. Завдяки цим скульптурам сучасники визнали талант Мікеланджело і стали затребуваним скульптором і живописцем.
У Флоренції в 1501-04 роках була створена інша знаменита статуя Давида з майстерною анатомією, призначена для площі Сіньорії. Агостіно ді Дуччо почав працювати над статуєю за сорок років до Мікеланджело, але ніхто не наважувався продовжувати цю роботу. Він вирізаний з цілого шматка мармуру, заввишки понад чотири з половиною метри і є найбільшою окремо стоячою мармуровою статуєю з античності. Ця статуя мала символізувати незалежність Флорентійської республіки. Мікеланджело створив безліч інших чудових скульптур, зокрема Раба в наручниках (1513), Статую Перемоги (1520-25), Погруддя Брута (1537), Поховання Флорентійського собору (близько 1550) та останню роботу П'єтро Ронданіні (1555), який залишився незавершеним. Близько 1550-55 рр. Він створив П'єту для Флорентійського собору, який розбив у нападі невдоволення.
Архітектор Мікеланджело
У XV столітті надгробний камінь був самостійною архітектурною одиницею, яку добудували до стіни церкви як окрему одиницю. Замовлення Папи Римського Лева X було зробити надгробки для герцога Медічі, Джуліано та Лоренцо (в Капелі Медічея). Мікеланджело працював над ними в 1520-34 рр. І ще більше збільшив художнє враження винахідницьким розподілом стін.
Після закінчення Сікстинської капели, яка відсвяткувала свій тріумф, Мікеланджело прагнув повернутися до скульптури. Він дуже хотів добудувати надгробний камінь Юлія II, над яким він розпочав роботу в 1505 р. Відповідно до заповіту Юлія II. надгробок мав бути закінчений незабаром після його смерті, і він згадав про це грошима. Тим часом, проте, кілька пап змінювали один одного, і проект кілька разів вносився до змін. Після десятиліть марного наполягання на спадкоємцях та періодичної роботи Мікеланджело поступився новому плану. Нарешті впровадження тривало 40 років, і була впроваджена дуже скорочена шоста версія. Однією з небагатьох запланованих і збережених частин могили є статуя Мойсея (1513-16), єдина статуя з оригінального плану художника, яка приховує ідеалізовану форму Папи Римського Юлія II.
У 1524 році Мікеланджело завершив проект бібліотеки Флоренції Biblioteca Laurenziana, а через п'ять років обійняв посаду головного інспектора з будівництва міських укріплень у Флоренції. За його проектом було побудовано сходи бібліотеки Лоренціана, а також він побудував Нову Ризницю Сан-Лоренцо у Флоренції. Інші важливі проекти включали добудову палацу Фарнеса, купол церкви св. Петра - дах базиліки містить одинадцять невеликих куполів та відновлення Капітолію - в давнину це був релігійний центр Риму, де було доручено відбудувати всю площу.
Проект церкви св. Петра
Радикальне рішення Юлія II. відбудувати церкву св. Петро натрапив на опір консервативних церковних кіл. Храм був у дуже поганому стані, але його високо цінували за історичне значення та вік. Про будівництво нової церкви св. Петра брали участь кілька важливих архітекторів - Браманте, Раффаель, Мадерно, А. да Сангалло та Мікеланджело. Відмінний стиль художників проявився під час створення макетів церкви св. Петра, в якому він істотно змінив початкові плани і в 1546 р. Спроектував останню модель купола. У 1549 р. Його призначили головним архітектором та будівельником церкви св. Петра в Римі. Весь зовнішній вигляд церкви, за винятком фасаду, є роботою Мікеланджело, і йому вдалося реалізувати більшу частину в 1558 - 60 рр. Цей архітектурний порядок був для нього найважливішим і був природною кульмінацією роботи Михалангеля.
Глибока духовна дружба
Духовним другом і натхненником Мікеланджело була Вітторія Колонна, вдова маркіза Пескари. Вона була єдиною жінкою в його житті, і Мікеланджело полюбив її душу. Благочестива та освічена жінка з грубим чоловічим обличчям жила у монастирі у Вітербо. Художник зустрів її в 1535 р. І знайшов слова втіхи та підбадьорення, розмовляючи про релігію та божественну любов. Очевидно, це також вплинуло на його релігійні уявлення. Мікеланджело був глибоко відзначений її дружбою і присвятив їй серію малюнків з релігійними мотивами. У 1538 році вона регулярно їздила щонеділі до Риму, де зустрічала художника в домініканському монастирі та заохочувала його працювати. Вона померла в 1547 році, і Мікеланджело оплакував її до самої смерті.
Поет Мікеланджело
Мікеланджело шукав спосіб висловити свої думки, почуття, пристрасті, кохання, муки і благочестя. Він був одним із найбільших поетів свого часу. Він писав сонети, якими висловлював свої душевні настрої, страждання та внутрішні художні боротьби. Джерелом натхнення для його поетичної творчості стала його духовно споріднена душа, вдова Вітторіо Колонни. У віршах Мікеланджело із збільшенням віку його віра в мистецтво руйнується скептицизмом.
Останні роки художника
Життя Мікеланджело було наповнене важким роботом. В останні роки він присвятив себе роздумам про віру, проектуванню церков та роботам над собором Святого Петра в Римі. Він побудував плани дерев'яного купола (згідно з його проектами, його закінчив учень художника Делла Порта в 1590 році).
Мікеланджело Буонарроті працював до своїх останніх днів і помер 18 лютого 1564 р. В Римі. Його тіло таємно перевезли до Флоренції, де він похований у церкві Санта-Кроче. У нього були урочисті похорони за участю флорентійських художників 14 липня 1564 р. У церкві Сан-Лоренцо. Вони виявляли захоплення і повагу до нього, створюючи безліч статуй і картин, якими він прикрашав високі катафалки.
Інші значущі картини
Святе Сімейство (Тондо Доні, близько 1503 - 04) - одна з перших картин. Єдиний готовий розпис по дереву, що зберігся, намальований на круглій дерев’яній дошці, вставленій в декоровану раму. Він зображує людське тіло по-новому, герої вишуканими позами створюють ілюзію руху. Основна група виділяється насиченістю та чіткістю кольорів та пластичністю сцени. Як центральна фігура, Мері сідає на галявину попереду і повертає верхню половину свого тіла праворуч до Джозефа. Він стає на коліна за нею і забирає у неї мускулистого Діда Мороза. Ззаду є ще одна група роздягнених персонажів.
Страшний суд (1535 - 41) - найбільш вражаюча трактування цієї теми, драматичне зображення сили Божого суду. Тема - трагічне падіння людської цивілізації. У своїй інтерпретації художник висвітлив внутрішні муки проклятих, а не їхні фізичні страждання. Ці фрески викликали захоплення та певні застереження. Оголеність персонажів спровокувала небажання пізніших пап. Щоб врятувати фрески від знищення інквізицією, у 1559–60 роках за наказом папи Мікеланджело учениця Даніелі да Вольтерри.
Навернення св. Павла (або Падіння Святого Петра, 1541 - 45) - фреска з приватної папської каплиці Капела Паоліна. З емоційною глибиною він зображує драматичну фігурну репрезентацію моменту, коли Саул впав з коня і пережив привид. Прибувши з Єрусалима в Дамаск, Савл звертається до віри і отримує хрещення та ім’я Павло.
Розп'яття св. Петра (1545 - 50) - ще одна фреска з приватної папської каплиці Капела Паоліна. Сцена відбувається в пустельній країні, де Петро просить розп’яття вниз (він не відчуває себе настільки гідним страждань, як Ісус). Обидві фрески фіксують важливі моменти життя апостолів.