Мікеланджело Буонарроті (* 6 березня 1475, Капрезе - † 18 лютого 1564, Рим) - італійський скульптор, живописець, архітектор і поет, діяльність якого завершилася епохою Відродження та початком бароко. Він є автором фрескового оздоблення Сікстинської капели у Ватикані та відомої мармурової статуї Давида. Роботи Мікеланджело перевершили не лише сучасних, але й античних майстрів. Своїми роботами він висловив те, до чого прагнуло все мистецтво Відродження. Його художній геній не піддавався сумнівам жодного періоду історії мистецтва, і його роботи були взірцем для художників до 18 століття...
Скульптура
• Пієта (Базиліка Святого Петра, Ватикан, 1498-1499)
• Девід (Флоренція, 1501-1504)
• Воскреслий Ісус (храм Санта-Марія сопра Мінерва, Рим)
• Мойсей (частина могили Папи Юлія II, Рим, 1514-1516)
• Пієта з Йосифом з Арітми (Флоренція - незавершена)
• П’єта ді Палестріна (Флоренція) • П’єта Ронданіні (Мілан - остання робота Мікеланджело, незавершена)
Живопис
• Створення світу (Сікстинська капела, Ватикан - фреска на стелі)
• Страшний суд (Сікстинська капела, Ватикан - фреска на вівтарній стіні, 1536-1541)
• Святе Сімейство - архітектура Тондо Доні (галерея Уффіці, Флоренція)
• Бібліотека Лауртської медицини (Флоренція)
• Нова ризниця церкви Сан-Лоренцо (Флоренція - архітектура та скульптурна обробка)
• Палац Фарнезе (Рим, завершення 2-го поверху)
• Базиліка св. Петра у Ватикані (центральна площа та купол храму, 1547-1564)
Література
Не менш важливим є його поетичний твір (сонети, мадригали, епіграми), захоплюючий своїм змістом серйозністю та великим ліричним натхненням. Вірші, написані в 1504-1563 роках (вперше опубліковані в 1623 році, але зі зміною чоловічої статі звернених осіб на жіночі), є інтимним виявом великого творця, подібного до листів, часто емоційно безпосереднім та поетично ефективним.
Автобіографія
Він був одним із найвідоміших представників Високого італійського Відродження. Він прославився як скульптор, архітектор і живописець, але також писав вірші. Він народився як другий із п’яти синів Флорентія Лодовича ді Леонарда Буонарроті-Сімоні (тодішнього мера Кьюзі та Капрезе) та Франческо ді Нері ді Мініато дель Сера. У квітні 1488 року його 19-річний друг Франческо Граначчі привів його до художньої майстерні Доменіко Гірландая. Батько Мікеланджело був проти того, щоб його син вчився малювати, він хотів, щоб він став бізнесменом. Врешті-решт Доменіко Гірландай зумів його переконати. Невдовзі обдарованого 15-річного хлопця помітив Лоренцо Надерні і привіз до палацу Медічі, де зустрічались видатні флорентійські художники, письменники та науковці, які на той час були повними міста. Потім Мікеланджело жив у палаці до смерті Лоренцо в 1492 році, де про нього піклувались практично так, ніби він був членом сім'ї. Відомий сад Медічей став його наступною школою мистецтв. Мікеланджело був геніальним художником, одержимий прагненням досконалості і прагнучи довести, що він найкращий.
У нього була багата фантазія та фантазія, форма його творів була продумана ще до того, як він почав над ними працювати. Не раз траплялося, що він пошкодив твір, яким не був задоволений, бо не міг зробити його точно за своїми ідеями. Він дуже ретельно ставився до вибору каменю. Він часто їздив забирати мармурові блоки в Каррарі і часто їм подобався особисто. Винятком була статуя Давида. Для своєї найвідомішої скульптури Мікеланджело обробив кам’яний блок невідповідних розмірів з великою кількістю розпаду та осаду, який 40 років стояв без використання перед Флоренційським собором, і двоє скульпторів уже безуспішно намагалися його створити. Давид, якого Мікеланджело закінчив після двох з половиною років роботи в 1504 році, прославив свого творця і забезпечив йому безсмертя. Молодий скульптор став відомим художником. Поперемінно жив у Флоренції та Римі, спочатку коротко працював у Болоньї. Він працював на Медичі та Республіку Флоренція, пап Відродження та найважливіших церковних сановників і став заможною людиною. Він отримав 900 золотих дукатів за статую Давида, що, як говорили, було більше, ніж Леонардо да Вінчі заробив у своєму житті.
Характеристика
Любовне життя
Основним елементом мистецтва Мікеланджело є любов до чоловічої краси, яка приваблювала його як естетично, так і емоційно. Ці почуття викликали у нього великі муки, і в своїх скульптурах, картинах і віршах він виражав боротьбу між платонівськими ідеалами та тілесними бажаннями. Мікеланджело любив багатьох юнаків, багато з яких позували йому і спали з ним. Деякі були природного походження, наприклад, 16-річний Чеккіно дей Браччі, хлопчик надзвичайної краси, смерть якого (лише через рік після їх зустрічі в 1543 році) надихнула Мікеланджело написати 48 похоронних епіграм.
Інші доопрацьовані та використані скульптором. У 1522 році його обурив Герардо Періні. У 1532 році Февбо ді Поджіо попросив грошей у відповідь на любовні вірші Мікеланджело. Його найбільшим коханням був Томмазо деі Кавалієрі (1516-1574), якому було 16 років, коли Мікеланджело, 57-річний, зустрів його в 1532 році. У своєму першому листуванні 1 січня 1533 року Мікеланджело заявив: Ваше світлість. ти ніколи не можеш бути задоволений роботою іншої людини, тому що немає жодної такої людини, як ти, і такої людини, як ти. Мені дуже прикро, що я не можу відновити минуле, щоб довше бути вам на службі. У теперішньому стані я можу запропонувати вам лише своє майбутнє, яке є коротким, бо я старий. Це все, що мені потрібно сказати мені. Читай моє серце, бо «перо не може виражати доброзичливість».
Його кохана виявила відкритість за прихильність Мікеланджело: клянусь, я відповім тобі на любов. Я ніколи не кохав чоловіка більше за вас, я ніколи не хотів дружби більше за вашу. Він залишався відданим коханій до самого кінця, тримаючи його за руку останній раз, коли видихав. Мікеланджело присвятив йому більше 300 сонетів і мадригалів, що є найбільшим набором віршів, складених Мікеланджело. Хоча сучасні апологети стверджують, що стосунки були суто платонічними, ці сонети є першим основним набором віршів для людини до людини. Він приблизно на 50 років старший за сонети Шекспіра для свого молодого друга. Гомеротизм у віршах Мікеланджело був затемнений публікацією цих віршів у 1623 р., Зробленою Мікеланджело Молодшим, правнуком Мікеланджело, і в якій рід плутанини був змінений. В англомовних країнах ця зміна не була скасована до Джона Аддінгтона Саймондса, коли він переклав оригінальні сонети англійською мовою та написав двотомну біографію, яка була опублікована в 1893 році.
Коротке резюме
• 1475: його сім'я переїжджає до Флоренції
• 1488 - 1489: підмайстер майстерні живописця Доменіко Гірландай
• 1489 - 1490: учень скульптора Бертольдо ді Джованні в Шляхетній школі Лоренцо де Медічі у Флоренції
• 1490 - 1492: працює в палаці Медічі на запрошення Лоренцо
• 1492 - 1494: після смерті Лоренцо, спочатку повернувшись до рідного міста, потім знову працюючи у палаці Медічі на запрошення П’єра Медічі
• 1494 - 1495: після (тимчасового) вигнання Медичі з Флоренції він втікає до Болоньї, де добудовує могилу св. Домініка
• 1495 - 1496: добровільне повернення до Флоренції
• 1496 - 1500: перебування та робота в Римі на запрошення кардинала Ріаріо; Мікеланджело стає відомим
• 1500 - 1505: добровільне повернення до Флоренції; закупівля першої власної майстерні
• 1505 - 1516/1518: перебування і робота в Римі на запрошення Папи Римського Юлія II, який доручив йому намалювати стелю Сікстинської капели та могилу Юлія II; коротше перебування у Флоренції та Болоньї
• 1516/1518 - 1534: переважно архітектурні роботи у Флоренції; робота в каплиці Медічі
• 1534 - 1564: остаточно переїхав до Риму; робота на Страшному суді та Героїчне бачення Ватиканського Капітолію:
Важливість творчості Мікеланджело полягає в його абсолютному розумінні та захопленні людиною та її величі, що він виражав у своїх роботах. Філософія Відродження розглядала людину як центр Всесвіту, за допомогою якого все вимірювалося, і Мікеланджело досяг цього бачення ідеалізації людської форми.
На нього вплинули живописець Мазаччо та скульптор Донател, але найбільшим натхненням його стала античність. У Страшному суді Мікеланджело використовував різні форми та форми людського тіла, щоб виявити почуття та емоції у свідомості всіх зображених фігур. Деякі з них корчаться і крутяться, критики вважають, що команда художника показала його особисте почуття марності. Список рухів і жестів на цій картині свідчить про глибокі знання Мікеланджело про людське тіло та його функції. Мікеланджело вивчав і знав положення кожного м'яза, кістки і сухожилля і ніколи не показував однаковою позицією двічі в інших своїх роботах, він міг уявити кожну меншу деталь у своїй винятковій пам'яті.