okeit

Мене звуть Кей Лі. Я малайзийка. Білим олівцем я вловлюю світло та вираз на чорному папері. Мені особливо подобається фотографувати твори мистецтва в режимі "низької тональності", контрасті та ефектному ефекті освітлення з великою кількістю тіней. Він дарує глибину, гумор, почуття та емоції, зі спокійною та загадковою атмосферою. І мені також подобаються акцентні форми з чистим виглядом, оскільки, на мою думку, це може надати більш суттєвий візуальний ефект; Освітлення певної частини зображення дуже вибірковим використанням світла може допомогти мені досягти цього.

Я закінчив Нанкінський університет мистецтв, де я здобув спеціальність живопису олією. Так, я навчаюсь у традиційному мистецтві. Тим не менше, я дуже зацікавлений у змішаному мистецтві - від малювання до живопису на різних видах носіїв, включаючи цифрові ілюстрації, публічні інсталяції тощо.

Більше інформації: Instagram | saatchiart.com | Facebook

Я спеціально обрав техніку подряпин, оскільки вона може створювати різноманітні фактури. У цьому проекті я використовував олівець на масляній основі для малювання, оскільки він може створювати плавні, кремові та ніжні лінії. Я вибрав для малювання дрібнозернистий папір, щоб текстуровані лінії викреслення можна поєднувати з ним для посилення контрасту в загальній презентації.

У цьому проекті я приймаю напружене світло як головний елемент композиції. Для мене я вважаю досить практичним працювати з технікою штрихування, оскільки це дозволяє мені створити повний спектр значень з різними крайовими якостями. У той же час, я думаю, що я намагаюся передати взаємозв'язок між світлом та подряпинами, експериментуючи з різними типами виразів та намагаючись надати їм нового вигляду. У процесі малювання я змушую фігури вимальовуватися повільно, обведення за обведенням і шар за шаром. Іноді мені здавалося, що я використовую олівець, щоб сплести світло, мазками олівця, ніби плету свій малюнок.

В даний час у мене є кілька експериментальних напрямків. Один з них - перенести цей проект малювання на більші розміри та форми фарби. Я хочу розділити його на дві частини. Один з них - використання традиційних носіїв живопису; інший - використовувати сучасні живописні носії, все ще витрачаючи час, щоб зафіксувати взаємозв’язок між цим малювальним проектом та живописними носіями насамперед у візуальній мові та технічній перспективі. На даний момент я все ще вільно досліджую різні типи тем. Вам подобаються мої ескізи чи, можливо, ви хочете побачити більше? Тоді йдіть за мною у моїх соціальних мережах, зв’язаних вище. Сподіваюся що вам це подобається!