Він також любить грати ролі у цивільному цивільного ювеліра, щоб виглядати зовсім інакше. У нього досить нестабільна фігура, що часто бентежить режисерів, вони не обов'язково знають, що виділити. Кубічна, майже хлопчача голова, як правило, асоціюється з м’язистим, замішаним тілом. Я кажу, що зазвичай, оскільки іноді ви набираєте вагу, у вас зараз навіть немає тонкого очерету, але для чоловіка, який лікує м’ясні товари, це навіть не підходить. Якщо він хоче, він може згорнутися калачиком, але за короткий час він може схуднути на десять кілограмів, наприклад, коли йому довелося виступати в опереті Майя, щоб бути достатньо танцюристом і вишукано малювати відповідно до потреб жанр. Їй подобається грати зі своєю зачіскою, незалежно від того, зачісує вона її вперед, убік, назад, або просто облизує її мачо, або навіть приймає не підчесаним підлітком. Також траплялося, що він фланцював на вулиці в окулярах, одягнених для своєї ролі, беручи частину цієї ролі з собою. Нещасна грайливість завжди його власна. Тому його акторська гра така жвава.
Це особливо необхідно у випадку з щоденником делікатесів. Він грає з таким жадібним забуттям, як маленькі діти. Хоча він також присутній у цивільному, дорослому віці, не випадково він не носить костюм по суті, лише футболку з полотняними штанами, будь-яка молода людина могла б його одягнути. Тобто ми також бачимо і самого Голдсміта, і «тимчасовий» делікатес, і всіх, з ким він контактує. Салямі, ковбаси, бекон, консерви, ганчірки стають чоловіками та жінками, старими чи молодими, симпатичними та навіть нестерпно тупими. Перспектива, як правило, саркастична, часом відвертий пікнік, але сам цей хлопець досить набрид. І жінки не ладнають з ним так, як він собі уявляв. З помсти він трохи дивиться на приємніший секс. У ньому є значна доза чоловічого шовінізму.
Голдсміт здатний переключитися з одного настрою на інший або з одного анімованого об’єкта на інший, навіть за частку моменту. У цьому є якийсь шоу-персонаж, але не примусово, справа не в тому, щоб хотіти показати свою віртуозність, водночас будучи безсумнівно віртуозом, і прокляте веселощі, нас часто майже охоплює сміх. Сенс, однак, полягає в тому, що він формулює характерний сенс життя, що нам важко знайти своє місце у світі, безглуздо не знаючи, що робити з собою, чи просто інші, не знаючи, що з нами робити. Ми шукаємо щось невловиме, про що ми можемо навіть не знати чого, ми переслідуємо синю пташку щастя, але вона постійно рухається.
Історія заходить так далеко, що письменник раптом подає у відставку, як гастроном, йому це теж набридло. Звичайно, це такий дивний, округлий кінець, вам просто потрібно знати, що з ним станеться, чи використовувати досвід ринкової зали, ми також дивитимемось на це дивно, коли він почне. Він обертається, закопуючи губи, розводячи руки, і з розчаруванням мокротиння каже: "Ось і все". І це справді все, щасливого кінця немає, але насправді це сумно, він нам щось показав, зіграв багато настрою, давайте почнемо з того, що хочемо, ми знаємо. Або ми виявляємо, що рідко проводили час.
Обов’язково пролунають оплески, кілька стоячих і аплодисментів відсвяткують актора, який не виграє, щоб достатньо вклонитися. І хто цим виробництвом по суті підсумовує все, що йому відомо про трек на сьогодні. І цього насправді недостатньо.
Спочатку і найбільше він хотів бути пожежним. Коли щось не йшло добре, він також деякий час казав, що ще може піти до пожежника. Ретельно придуманий режисер міг призначити хоча б одну роль пожежника. Але він хотів стати льотчиком, працював у лікарні та притулку для бездомних, звертався до місць, де професіоналізм був дуже важливим. Він також грав і грає в альтернативному ансамблі, його представляли у Крейдяному колі, він був одним із засновників команди KoMa зі своєю п'єсою "Плазма" Ласло Гарачі, зі свіжим, сирим, елементарним виробництвом.
Він не був там біля кам’яних театрів, але під керівництвом Тібора Чізмадіа йому було приємно провести час в Еґері кілька років. Це було надзвичайно трагічно, як титульний персонаж Венеціанського кальмара, феноменальної, гротескної казкової фігури, спритно допрацьованої Білим Кроликом в Алізі. І звільнив, до божевілля, комедію «Брязкальце»! у постановці, що із задоволенням зображує божевілля мобільних телефонів. Режисером виступив його колишній улюблений класний керівник Габор Мате, який з тих пір є директором театру Катони Йожефа. Він знайшов професійний дім у Солдаті, він не може стверджувати, що сидить на лаврах, він лише у семи постановках у власному театрі.
На Національній театральній зустрічі в Печі кілька років тому його визнали найкращим актором у віці до тридцяти років, і на той момент театральні критики також вважали його найперспективнішим початком кар'єри. Зараз, коли минуло тридцять років, «Щоденник делікатесів» виконав свою обіцянку. Він просуває свою кар’єру із зобов’язанням, яке бентежить пожежників.