Пендерецький та Баренбойм проводять у Будапешті. Лайбах приїжджає виступати до Любляни. Нестерпне: похмура комедія про ісландські фіорди. Вільбур: Їстівна порося на кіноекрані. Дитячі малюнки з охорони навколишнього середовища. Чуттєві роботи угорського художника, що мешкає в Нью-Йорку. Кислі та джазові ритми від Жиля Петерсона. Лір у національному, Аттіла Йожеф у театрі льоху, Чудо-дитина в Радноті. Рекомендація програми для гурманів від hvg.hu.!

рекомендація

Фіорд Зорд
Нестерпне

Den Brysomme mannen/The Bothersome Man - норвезько-ісландський художній фільм, 2006; режисер Єнс Ліен

З добрим гумором, достатком
Слідами щастя

У гонитві за щастям - американська кінодрама, 2006; режисер Габріеле Мучіно

Свинячі ласки
Свиня в маринаді

Інтернет Шарлотти - американський сімейний фільм, 2006; режисер Гері Вінік

Найменший
Вільям Шекспір: Король Лір
Національний театр ім

Але він отримує тверезу чесність від своєї молодшої, найдорожчої дочки. Починається трагедія, міф оживає. Ми повинні пережити все, що потрібно королю, щоб визнати любов і прийняти смертність?
Режисер: Ласло Бочарді

Презентація: 9 лютого; 19.00; Національний театр ім

Пол Гово і Роберт Шарве: Вундеркінд
(Переклад Ференца Мольнара)

Французькі автори Поль Гово і Роберт Шарве майстерно вплітають нитки скрученого сюжету, і в тексті ми впізнаємо стиль і гумор Ференца Мольнара, у перекладі якого виставу виконав Театр комедії в 1903 році.
Режисер: Петр Валло

Презентація: 11 лютого. Театр Радноті

Аттіла Йожеф: Список безкоштовних ідей за дві сесії
Театр льоху

Тамаш Йордан знову грає свій легендарний сольний вечір; можливо, було б краще сказати монодраму. Це рідкісний, винятковий момент, коли ми можемо зазирнути у внутрішній світ творця, відкрила нам душа. Таким надзвичайним моментом у житті Аттіли Йожефа є травень 1936 року. На відміну від біографічного тексту поетеси Едіт Дьомрőі, яка перебувала під лікуванням психолога, та його незручного психоаналітичного визнання, літературознавство досі незрозуміле. Деякі частини твору могли бути оприлюднені, вважатися доступними для громадськості, тоді як інші частини стосувались інтимної сфери. Мемуари містять велику кількість пам’яті в галузі інфантильної сексуальності, і у зв’язку з цим ми схильні уникати.

лют. 16., Театр льоху

Підсвідома чуттєвість
Орші Дроздік Орсоля: Місця проведення: драпіровки та вигини тіла

«Орсоля Дроздік - видатна особистість сучасного угорського та універсального мистецтва, [...] ранній представник угорського концептуального мистецтва, відомий творець універсального сучасного мистецтва, жіночність, одна з найвидатніших митців у світі, яка займається не- найважливіші проблеми жінок. Її робота характеризується суворою послідовністю, дослідженням можливих зразків для наслідування жінки-художника, всебічним аналізом та дослідженням природи самоідентичності, критичним підходом та систематичним дослідженням ролі жіночої статі. „(Júlia N Mészáros: Музейний бюлетень, лютий 2004 р.)

Темою цієї виставки Орсолі Орші Дроздік є сама чуттєвість. У виставкових роботах органи зору та зору торкаються поверхні світу. Чуттєвість, досвід через різні органи почуттів є майже протилежним свідомому досвіду, проте тут подання чуттєвості спирається на свідомість. Дроздік свідомо вводить глядача у світ чуттєвості, що сприймається як несвідомий.

22 лютого - бер. 25.; Будапештська галерея (V. Szabad siteó u.5.)

Безжиттєве життя
Андраш Фекете: поза фокусом

На виставці представлена ​​добірка картин молодого фотографа, зроблених у Росії та Україні за останні п’ять років. Його роботи базуються на ставленні фотографа. Глядач бачить документальні фотографії, події яких займають менше місця в сучасній пресі. Думки фотографа відображаються на чорно-білих та кольорових зображеннях повсякденного життя Росії та України, атмосферу яких він насамперед прагне зафіксувати цими роботами.

"Кожна ситуація по-різному, кожна картина - це ще одне здивування новим візуальним світом життя, це невичерпне різноманіття, яке піклується про те, що змушує вас діяти" (Андраш Фекете) залишалося не лише характерним для творчого методу Чорного, а кольори - не лише результат у менш "піднесеному", "підкресленому" видовищі, а також простоті та повсякденній драматичності ситуацій через ці видимі будні, якщо це можливо, навіть сильніше.

лют. 16-бер. 17; Галерея Дороття

Екологічні малюнки
З малюнками для захисту нашого довкілля - виставка дитячих малюнків


У 2005/2006 навчальному році Veolia Environmentnement, компанія з розвитку навколишнього середовища, розпочала конкурс малюнків під назвою «З малюнками для захисту нашого довкілля». В рамках змагань діти спочатку розробили власний план розвитку, щоб змінити своє середовище, а потім склали його малюнок, за допомогою якого ми могли б з’ясувати, чи уявляють вони розвиток свого вужчого району чи навіть нашої Землі. Тисячі студентів з 25 країн подали свої заявки на конкурс. Дитячі малюнки-переможці - це вражаюча та імпозантна виїзна виставка у Франції, де проживає понад 20 країн світу (наприклад, Мексика, Бразилія, США, Австралія, Польща, Чехія, Таїланд тощо). У 2006/2007 навчальному році у співпраці з ЮНЕСКО та Музеєм Бранлі в Парижі буде розпочато новий конкурс «З казками по всьому світу; взаємозв'язок природи та людини »для дітей 8-11 років. Це відповідає Десятиліттю ООН з питань навколишнього середовища (2005-2014).

Командам, які беруть участь у кампанії, буде доручено виготовити маску, а також написати коротку історію, яка підходить для висловлення думки про важливість відносин між людиною та природою та способу захисту Землі. Команди-переможці 4 країн із країн-учасниць та викладач, який супроводжує їх, або дорослий можуть відвідати церемонію нагородження та урочисте відкриття виставки «Казки навколо світу» у Паризькому музеї Бранлі.

лют. Від 15; Будапешт, урочистий зал Інституту Пете (Kútvölgyi út 6. „A” building)

Творці ритму
Ямато

Японська компанія "Ямато-Барабанщики" - не перший гість, який грав у Угорщині, але зараз вони залишаються тут довше. І що? звичайно зі своїми барабанами. Тайко (японський барабан) протягом століть займав центральне місце в японській культурі та релігії. Японська компанія готує нове шоу після великих успіхів минулорічних виробництв.
А чому вони барабанять? За словами їх керівника Маси Оґави, "наш власний серцебиття переносить минуле вперед у майбутнє, і ланцюг наших серцебиття є основою життя. Ми граємо на барабанах, щоб задуматися про важливість та наслідки удару, звуку, або композиція ".

лют. 13-18, Будапештський конгрес-центр і
лют. 20; Фенікс Холл - Дебрецен (початок: 20.00)

MÜPA втягує
Пендерецького

Концерт Сіфоньєти Краковія
Мендельсон: III. (Мол, «шотландський») Симфонія, соч. 56
Пендерецький: Концерт гросо для трьох віолончелей та оркестру
Учасники: Тетяна Васильєва, Ласло Фені, Моніка Лесковар - віолончель;
проводив Кшиштоф Пендерецький

Баренбойм

Концерт Віденської філармонії
Барток: Танцювальна сюїта
Барток: II. конкурс фортепіано
Шуман: IV. (Ре мінор) Симфонія, соч. 120

Учасники: Lang Lang - фортепіано
Диригент: Даніель Баренбойм

Мабуть, найзайнятіший диригент нашого часу, народжений Аргентиною Даніель Баренбойм був тісно пов’язаний з мистецтвом Бели Бартока ще з юних років. Він грав на трьох фортепіанних конкурсах під керівництвом П'єра Булеза - тоді ще був піаністом - і в 2005 році публіка Будапештського весняного фестивалю також могла милуватися грою Бартока. Китайський Ланг Ланг, який народився в 1982 році, є одним із наймолодших піаністів сучасності, але вже одним з найбільш відомих. Він почав грати на фортепіано у віці трьох років, через десять років він зіграв усі фортепіанні етюди Шопена, монографія про нього вийшла до його сімнадцятого дня народження, а також він з'явився в Карнегі-Холі у віці дев'ятнадцяти років. Цікаву програму виконує Віденський філармонічний оркестр, який налічує понад 160 років, і, можливо, жоден симфонічний ансамбль не був би тісніше пов’язаний з традиціями європейської класичної музики. Річард Вагнер назвав групу однією з найкращих у світі, Йоханнес Брамс назвав себе `` другом і шанувальником '' групи, а Ріхард Штраус сказав, що `` всі слова похвали Віденській філармонії набагато нижче реальності ''.

Гімнова алергія
Лайбах


Індустріальна музика в постіндустріальний вік? Так. Лайбах чудово вижив. Провокаційний "Лайбах", який розпочався з режисури словенського образотворчого мистецтва у 1980-х ("Neue Slovenische Kunst") і викликає образ тоталітарних режимів, тепер знову в Пешті.!

Цього разу під час європейського туру його останнього альбому Volk, який складається із стенограм гімну. Якщо в Центральній Європі існує культова група, то це Laibach, головним чином тому, що цей культ спонукали самі учасники. Сьогодні важко уявити основний вплив цієї групи художників, музикантів та провокаторів у Словенії (тоді ще Югославії), сформованій на початку 1980-х, на спосіб мислення епохи.

Це був також жорстокий удар по культурній політиці соціалістичного блоку того часу авангардом, який використовував як військові, так і ідеологічні символи диктатури ХХ століття, пародіюючи як Вагнера, так і сучасну поп-музику. Лайбах розмірковував про звинувачення проти них: "ми такі ж нацисти, як Гітлер був художником".

Перевантаження кислотою

Жиль Петерсон (Великобританія)

Якщо на музичній сцені сучасної танцювальної музики є ді-джей і продюсер, для яких ми можемо використовувати банальне «формування смаку» без застережень, це Жиль Петерсон. Вишуканість та усвідомлення його музичного смаку визнають усі, і, незважаючи на те, що він крутиться на музичній сцені вже більше двадцяти років, вона не стала скам’янілістю. Він шукає нове з непохитним ентузіазмом, любить відкривати і пізнавати його, завдяки чому він не був маріонетками при народженні стильового напряму. У другій половині вісімдесятих вони дивувались вишуканим сетам, закрученим у клубі Dingwall, де джаз поєднувався з давно забутими соулами, сучасним хіп-хопом та пульсуючим фанком. Його короткочасний перший лейбл "Acid Jazz" став втіленням цілісного музичного напряму, відкривши та створивши таких чудових виконавців, як Galliano, Brand New Heavies або Jamiroquai.

Петерсон ніколи не зупиняється: він створив свій новий лейбл «Браунсвуд» у 2006 році, і тепер у нього постійні бразильські та японські грифи, тому ми можемо очікувати чогось подібного в його першому виступі в Угорщині: бурхлива самба та божевільні японські хард-бопи, доповнені альбомом Графа Цінгера MC.

Граф Цінгер (GB)

Граф Цінгер, він же Роб Галлахер, колись пожинав свій успіх як фронтмен Галліано. Після розпуску Гальяно Галлахер розпочав сольну кар’єру - не будь-яку. Взявши ім’я Earl Zinger, він випустив два сольних альбоми, але також гастролював на платівках Tosca або Koop.

Ерік Сумо (H)

Прекрасна музика доунтемпо, західні настрої, синтетична країна, шансон та бар-джаз, какатпоп, відомий з "Аморфних дияволів", аранжування Гершвіна та Кіспала, гарний гумор та меланхолія: це суміш музики Erik Sumo Band. При всьому цьому чудові співаки, такі як чарівно гламурний тезка Kiss Erzsi Music.