- Коли ми востаннє зустрічались, у нього було п’ятеро дітей. Скільки ви тримаєте зараз?
- Я вірю в поступовий прогрес, щоб ти міг діяти. Шостому, Ліліке, десять років, і до того, як я навіть запитую, скільки разів я одружувався, я волію сказати, що живу у своєму п'ятому шлюбі, але пройшло 23 роки, і у мене було троє дітей.
- За їхніми словами, він знайшов справжнього?
“Я думаю, що в житті є нові втілення, і це була зустріч з Норі. Оскільки моє дитинство деякий час було хаотичним - я не був татом, але потім став - я завжди хотів круглої сім'ї, і якщо я когось полюбив, одразу одружився і дитина прийшла. Це були важливі стосунки протягом багатьох років, але з моєю нинішньою дружиною, здається, вічний союз наш. В іншому випадку багато дітей можуть становити небезпеку, вони можуть з’їсти життя людини. Це не трапилося зі мною, я живу вдома, я творю вдома, сім'я для мене - джерело натхнення та радості, поки я теж багато подорожую.
- Отже, ваша конфіденційність на шляху. Однак, як би він не мав спокою з громадським життям, на це вказує той факт, що, крім ліричних, особистих пісень, він часто пише терпкі скорботи.
«Я, на щастя, народився поетом, тому я схильний розповідати про свої почуття у віршах чи піснях. Мене радує, що останнім часом, хоча я маю справу з чимось іншим, найчастіше пишу пісні і для себе, і для інших. Рідко народжується пісня, яка не буває звичною, проте представляє суспільний інтерес. Наприклад, остання пісня, написана співавтором з Пітером Кіршнером, гітаристом AndFriends, Sugar Mirror, здається, пов’язана з приватною сферою, але ми з групою відчуваємо, що це хіт. Незвичайний чорно-білий кліп зробила моя дочка Жофі Мюллер, яка закінчила Університет мистецтв Мохолі-Надя і дуже талановита.
- З вісімдесятих років він грав у андеграундних групах - VHF, Control Group - було кілька сіамських оркестрів. Однак після цього він не виступав роками. Чому?
- Коли мій постійний супутник і друг, композитор і гітарист Янош Гаснер помер у 2009 році, я пообіцяв, що група під назвою Сіам, якою б популярною вона не була, ніколи більше не буде. Я навіть не був впевнений, чи взагалі у мене все ще буде група. На той час я був одним із засновників фестивалю Sziget, я вийшов з нього як власник у 2007 році, але залишилося те, що ми завжди грали закриту вечірку під назвою Péter Müller Siamese та його друзі. Ця група різного складу складалася з моїх друзів-музикантів, з деякими з них співіснування стало постійним, і через деякий час ми почали писати нові пісні. Це було радісною несподіванкою, як добре було творити разом, AndFriends почали влаштовувати аншлаги, а згодом нам довелося подвоїтись на човні A 38 і в Pit Club. Тож він знову став гуртом, який є активним, його часто називають і грає на високому рівні. Це дає вам багато сил, коли ви виявляєте, що щось приваблює людей ... The Sugar Mirror створений для нашого нового альбому, який отримає назву "Смійся над собою"!
- Смійся над собою або Не смійся з себе?
"Це хороше питання, ми довго про це думали". Але це буде написано разом, бо хор говорить: "Цукрове дзеркало, смійся над собою, а якщо ні, кидай собі!" Я люблю тексти, які означають для кожного щось інше. «Цукрове дзеркало» також починається так, ніби це був простий любовний вірш, але тим часом текст перебудований і вже про шлях, яким кожен повинен пройти у своєму житті. Пікантність найкращого рядка в останньому вірші полягає в тому, що він походить від моєї дочки Ліліке. Всі мої діти можуть сказати дуже хороші, я їх також записую, і якщо я використовую одного з них, вони отримують за це роялті відповідно до порядку та способу. Тож Лілі було лише вісім років, коли одного разу вранці, напівсон, вона прийшла до мене, щоб щось придумати: «терпіння іржавіє». Мені сподобався Худоба, тому Цукрове дзеркало закінчується так: "Любов стала темною купою льоду, ти вчишся за свій рахунок, ціною свого життя терпіння може створити іржу".
- Рідкісний скарб у наші дні - це внутрішня гармонія, яка випромінює вас. Це все одно, що бути захищеним якоюсь саморобною оболонкою.
"Я нічого не будую, але є щось, що будує навколо мене піхви". Коли я почав займатися музикою, ще не було ні Інтернету, ні мобільного, ні вільної мови. Ми виявили, що в піснях - як Джон Золотий у валлійських сокирах - це хитро, але чесно говорити, що відчуває країна. Я не люблю прямих повідомлень, але значна частина моїх пісень опосередковано стосується добробуту. Наприклад, "Моє приватне життя має бути націоналізованим, недостатньо вразливим, воно має бути націоналізоване, приватна сфера не повинна бути націоналізована, зона комфорту не потрібна, я нарешті повинен бути націоналізованим". Можливо, також виявляється, що хоч у мене й темні думки, я не дам своєму настрою зіпсуватися. Я вірю, що людина має лише одну так звану божественну якість, а саме спокій. Я також відчуваю, що у світі є щось страшне, тому я не зневажаю нікого, хто боїться, хоча я думаю, що він робить це неправильно. Якщо хтось знає, що там краще, їм тут так все одно.
- Ти знаєш?
- Як я міг! Я вже писав вірші десь у віці трьох років, а потім почав дивуватися, навіщо я це роблю, і прийшов до висновку, що слава Богу, що я тут зовсім не народився. Для мене "Золота нитка", назва книги мого батька (письменник Петер Мюллер, - ред.), Не була повністю відірвана.
- Я заздрю вашій вірі. Я став сімейним атеїстом і таким і залишився.
- Більшість людей не дивляться всередину. Важливо не те, яким ти є, а яким ти схожий. Ось чому мільйони годинників, мішкувата сумка, вертоліт і великий джип, замок у зелені, острів на Адріатиці - модні.
«Часто кажуть, що дитина засвоює міміку людей, схилених над ним, але це помилка. Всі діти народжуються усміхненими. Я думаю, що мені доведеться залишатися в цьому дитячому стані, і я викликаю величезне захоплення тим, що вже десять років працюю актором у театрі Балтазара. Театральна трупа, яка була заснована 18 років тому, складається з антів з розумовими вадами - після батьків я, мабуть, найбільше навчилася від них у своєму житті. Я багато чого змінив між ними, тим часом не знаючи про це.
- Містична компанія. Їхні посмішки липкі, і привітання їм полягає в тому, що я люблю тебе.
- Вони не просто говорять це, вони це відчувають. Вони в будь-якому випадку блискучі, тому вони ще не «керували» театром, а не «порівняно з ним». Вони подорожували світом і мали величезний успіх скрізь. Чому? Оскільки для них театр - це не гра, вони дають про себе і говорять на сцені так, як не може жоден “цілий” актор. До речі, вони також забезпечують серйозні інтелектуальні показники, і я не кажу це в лапках. Наприклад, колега на ім'я Балаз Ердес вивчає текст десяту частину часу, як я, і може сказати назад.
- Як актор потрапив до Бальтазара? Він має справу з багатьма речами - наприклад, директором-засновником Міжнародного оперного фестивалю в Мішкольці, і досі є головним консультантом, - але акторської діяльності на сьогоднішній день не було на палітрі.
«Я довго дружив із компанією, коли Дора Елек, директор театру, попросила мене взяти участь у наступній виставі як актор. Я не був актором, тому не міг бути впевненим, що ідея була гарною, але їм було чудово на сцені з першої хвилини. З тих пір існують твори, які Дора та Іштван Вьорес написали спеціально для мене.
- Законодавство, прийняте в останні роки, скалічило маленькі театри. Це торкнулося і Бальтазара?
- Історія Бальтазара розповідає мені, що врешті все добро виграє гідну нагороду. Шкода, що насправді це не так.