Студія 12, Братислава 2007/2008 Анна Грускова: П’ЯТЬ КУРСІВ НА ДВОХ або ДЕГУСТАЦІЯ ПАСІЇ ТА НОБЛЕСІ Г-Н ШИТЦЛЕР Рецензент: Соня Й. Смолкова Прем'єра: 15.12.2007
Режисер: Анна Грускова. Музика: Оскар Роза. Сцена: Славо Бахорік. Костюми: Анна Лісковська. У головних ролях: Люсія Хурайова, Марек Маєскі.
Прем'єра: 15 грудня 2007 року в студії 12 Братислава
Постановка, що нагадує вечерю в розкішному ресторані. Відмінне меню, невеликими порціями, елегантна подача. І приємні відчуття після їжі, навіть якщо ви не можете говорити про ситість.
Автора та режисера Анну Грускову надихнули кілька авторів Шваб, Рейвенхілл, Заєць і, перш за все, як визначено в назві п’єси, Шніцлер, коли писав п’єсу для двох акторів. Ви також можете відчути натхнення в грі, яка не потрапила до розсилки, наприклад, знамениті фільми Бергмана чи Озону. Останні підказки вже точно не залишать ні в кого сумнівів. Так, гра П’ять курсів на двох - це дійсно гра про стосунки, а може, і про стосунки, двох людей з її злетами, турбулентністю, падіннями, лікуванням, зціленням, смертю та воскресінням. Все це смішно та елегантно, але також іронічно та парадоксально. П’ять окремих історій стосуються п’яти різних стосунків або різних варіацій одних стосунків.
По-перше, ми зустрічаємо молоду закохану пару, яка в полоні пристрасті все ще визначає правила гри. У їхніх невеликих поєдинках жінка завжди перемагає. Ніжною, але ефективною маніпуляцією зі сльозами та еротизмом, що в цій історії є паралеллю цукру та батогу, він завжди досягає бажаного. Знову і знову вона підкорює і прив’язує коханого і пов’язує його невидимими нитками, і, незважаючи на втому, вони змушують його залишатися в її «ніжній» присутності довго до ночі.
Друга історія підтверджує загальновідому істину про те, що старе кохання не іржавіє. Через довгий час зустрічаються двоє людей, колишні стосунки яких були перервані шлюбом жінки «здоровим глуздом». Навіть через роки він не може позбутися колючих зауважень щодо своїх друзів другого сорту. Те, що здавна виглядає зневажливим глузуванням, скоро стане правдою. Жінка заздрила нинішньому партнеру чоловіка, бо досі любить його.
Третя мініатюра розкриває історію стосунків із особливими правилами. Спочатку вони обоє домовились, що якщо хтось із них закохається в третю сторону, вони розійдуться мовчки, розсудливо, без пристрасних сцен і брязкання дверима. Вони переконаються лише в тому, що цю ідилічну ідею не так просто реалізувати, коли вони обоє зіткнулися з проблемою говорити правду.
Герої третьої історії розігрують ще більш складну ситуацію. Двоє закоханих стоять на вокзалі і чекають прибуття чоловіка жінки, щоб сказати йому правду про свої стосунки. Однак поїзд, в якому їде чоловік, затримується. Час, необхідний для очікування, здасться нестерпним. І саме в цей час є безліч можливостей проявити мужність і боягузтво.
Остання історія - це картина розпаду відносин між двома людьми, які довгі роки жили пліч-о-пліч у відносинах, повних удавання, нечесності, нездатності пробачити і забути. Після того, як єдина дитина виходить з дому, більше не потрібно обманювати ні одного, ні себе. Однак кожна правда має дві версії, і тому прагнення чоловіка до тріумфальної помсти та обчислення старих кривд пропускає свою мету. Жінка-винуватець не тільки не шкодує про всі свої провини, але виявляється, що саме спогади про них дали їй силу витримати у своєму руйнуючомуся шлюбі протягом усіх цих років.
Усі історії написані спритною та елегантною мовою, сповненою тонкого гумору, сарказму та іронії. Автору вдалося зафіксувати кілька вічно повторюваних типів каруселей життя, які невтомно крутяться у всіх стосунках більш-менш однаково. Шкода, однак, що це насправді залишилось лише з типами. Лише у випадку з останньою історією Груськова намагається заглибитися у глибші виміри та психологію, а не лише з посмішкою натякати на давні знайомі "істини", які, однак, часто звучали як кліше. Вони з’являлись переважно у родових стеротипах, у яких жінку зображують ніжною, ніжною, красивою з епізодичною схильністю до інтриг, а чоловіка менш чутливим, сильним, але іноді гробіанським. Однак, якщо ми хочемо поглянути на текст насамперед через його позитивні сторони, слід визнати, що гра П’ять курсів для двох точно нікому не набридне, вона чудово приурочена, всі частини підтримують свою динаміку. Почуттю "не нудно" значною мірою сприяє кілька разів згаданий гумор, який у цьому сенсі справді зробив добру послугу.
Анна Грускова є не лише автором вистави, а й режисером постановки. У її випадку концепція режисера була зосереджена головним чином на перекладі тексту та роботі з акторською парою. Однак це, безумовно, не є помилкою у випадку постановки п'єси такого типу. Вистава була написана за ініціативою обох акторів - Люсі Хурайови та Марека Маєскі. Тому більш ніж імовірно, що він був створений з урахуванням їхнього акторського досвіду та можливостей, а на форму самого виробництва значною мірою вплинуть їх вистави. Таким чином, у випадку з постановкою режисерська складова логічно підпорядковувалася в.о.
Як я вже зазначав, у центрі уваги всієї постановки були акторські вистави Люсі Хурайови та Марека Маєскі. Обидва актори відповідають, серед іншого, естетичним та типовим критеріям. Насправді важко уявити, яка інша акторська пара більше підходить для джентльменів та представниць фатальної жінки, ніж Маєскі та Хурайова. Обидва вони поводились впевнено та переконливо у своїх героях, що зрештою не дивно, адже автор, мабуть, писав усіх героїв «на їхніх тілах». Обидва актори зуміли використати сильні сторони своєї акторської гри. У випадку з Маєським це насамперед робота з голосом, тоді як Хурайова оволодіває мімікою. Надзвичайно приємно, що, незважаючи на обмеженість тексту, актори не проскочили до спрощеної та фарсової презентації жіночих та чоловічих фігур, а успішно намагалися їх індивідуалізувати та звільнити від звичних шаблонів. Обидва дали найпереконливіший виступ в останній частині. Однак це, безсумнівно, пов’язано з тим, що остання частина була найбільш вдалою за своєю драматичною основою.
Костюми Анни Лієвської відповідали певному чорно-білому баченню чоловіка та жінки, а також елегантності та чарівності, які автор та режисер, безумовно, цікавили. На жінку була одягнена біла сукня класичного і дуже жіночного крою, яку вона варіювала великим білим шарфом. Чоловічий костюм складався з чорного чоловічого костюма з сорочкою, краваткою, жилетом та курткою. Обидва костюми були пошиті дуже точно, вони, безперечно, свідчили про акторів і створили справді естетичне ціле.
Сценографію Слава Бахорика не можна охарактеризувати як просту та функціональну. Порожній простір студії він заповнив лише невеликим килимком та іспанською стінкою. Повертаючи їх та рухаючи, ігровий простір частково змінювався щоразу, коли сюжет постановки переходив до наступної історії. Ці зміни доповнила винахідлива електронна музика Оскара Розси. Особисто мені шкода, що музика відіграла лише другорядну роль, і творці більше не зосереджувались на можливості її більш глибокого використання.
Постановка "П'ять курсів на двох" приваблює глядача на бенкет своєю назвою. Однак правда криється в його підзаголовку: дегустація пристрасті та благородства паном Шицлером. Це справді дегустація, точніше банку пристрасті. Після постановки глядач виходить не з почуттям ситості, а лише з приємно лоскоченими смаковими рецепторами. Хоча це теж не мало.
Соня Я. Смолкова
Соня Й. Смолкова вивчала театральну науку в Академії театрального мистецтва та медичної педагогіки Університету Коменського в Братиславі. Працювала музичним журналістом, згодом спеціалістом Театрального інституту. В даний час вона є редактором щоденного управління МСП. Вона публікувала огляди театрів у щоденнику "Правда", у журналі kød - зокрема про театр, співпрацювала з Rádio_FM та з інтернет-журналом MLOKI. Він є частиною проекту моніторингу з моменту його створення.