анни

Кілька днів тому оперна студія Словацького національного театру представила словацьку прем’єру камерної опери Григорія Фріда Щоденник Анни Франк. Виробництво в музичному виробництві Ондрея Олоса і режисер Марек Мокош не лише публіка, присутня в залі опери та балету нової будівлі СНД, могла бачити, а й глядачі в їхніх будинках завдяки прямій трансляції. Вона написала наступну рецензію Клара Мадунічка, студентка 2 курсу оперної критики в Академії театральних мистецтв. Він читає Ярміла Вітовичова:

Текст відгуку:

Щоденник молодої німці Анни Анни став найвідомішим та найбільш продаваним щоденником в історії. Він був перекладений більш ніж на 60 мов світу, а його продукція також дуже популярна у Словаччині (згадаємо хоча б постановку Магди Хусакової Локвенцової на Новій сцені 1958 року, чудову постановку Шимона Спішака у Новому театрі від 2016 або балет Кошицького державного театру з 2017). Нотатки Анни за 1942 - 1944 роки стали взірцем для багатьох художніх переробок, мюзиклів та драматизацій.

З нагоди 75-ї річниці визволення табору знищення Освенціма в Освенцімі, драматургія Опери СНД та Оперної студії СНД вирішили потягнутися до камерної, але нелегкої опери Григорія Фріда Щоденник Анни Франк, "відповісти на тривожний стан нашого суспільства і на прикладі життєвого досвіду молодої дівчини показати, як Анні вдалося наповнити своє коротке життя міцною вірою і надією, незважаючи на страшні події" (цитується в бюлетені для виробництва) Сумнівно, чи сприймають творці виробництво як тривожний стан поточної пандемії, ситуацію в культурі, політичну напругу чи поєднання всіх вищезазначених факторів, ми не знайдемо відповіді у виробництві, тому це залежить від самого глядача, який він вважає тривожним у сучасному суспільстві.

У цій постановці музика з режисурою, сценографією та акторською майстерністю дуже рідко потиснула один одному руки, створивши компактну сценічну роботу. Музичну постановку виконав диригент Словацького національного театру Ондрей Олос. Заміна оркестру на сольне фортепіано (Андреа Балешова) створила надзвичайно чутливий, делікатний формат, який робить більший акцент на змісті та посланні, ніж на формі.

За цим пішов режисер і драматург Марек Мокош, який створив дуже інтимну, деполітизовану сценічну роботу, зосереджену на молодій Анні та її дворічному досвіді Другої світової війни від "безпеки" переховування. Сцена тут далека від реалізму. простий реквізит - старі валізи - Мокош диференціює та перетворює простір, Анна мріє про прекрасніший світ із мрійливим поглядом і валізою в руці, а потім закривається, поклавши голову між колін, коли повністю усвідомлює жахи війни під час вона витягує маленькі червоні хвилі під час гри, за допомогою яких глядач повністю усвідомлює, що Анна ще дитина, дитина, яка намагається шукати радості навіть у найскладніші часи, Анна закривається між валізами, коли солдати шукають євреїв заходь у будинок валізи, в яких Анна приховує всі свої таємниці, радощі, турботи, страхи і, нарешті, свій щоденник.

Мокош додає до Анни танцівницю (Margaux Bortoluzzi). Однак не в дусі персонажа бондера "alter ego". Бортолуцці стає другом, супутницею Анни, її внутрішнім виразом радості та страху, вона стає її захисницею та довіреною особою. Подібно до сценографії, піднесена до сценічного знаку та художнього символу, але в деяких місцях танцю не вистачає всебічності, в деяких місцях він зловживається і діє ілюстративно, лише як динамічний елемент у напруженому, рухово-статичному моменті.

Надзвичайно цікавим та образним елементом стала сценографія (Barbora Šajgalíková) - чорна чорна скринька, освітлена лише точковими світильниками та освітленими металевими конструкціями у формі трикутника. Двоє з них, стоячи навпроти один одного, символізували горище, на якому Анна та її родина ховались від гестапо. Лише в кінці виробництва, після поступового збирання цих споруд на землю (що можна трактувати як розкриття схованки), видно єврейську зірку, посеред якої стоїть Анна Франк, передана долі, але все ще з посмішкою на обличчі.

Сцену значно доповнили костюми - прості білі сукні з кремовими квітами. Слід врахувати, що творці не вдалися до занадто конкретності та не створили копію білих ліпних суконь з найвідомішої фотографії Анни, але що вони залишились на символічному рівні, тим самим не порушуючи компактність виробництва.

Випускниця оперного співу в JAMU та музикознавства в університеті імені Масарика в Брно, Анна Франкова взяла на себе почесну роль. Її юнацький вигляд та вираз надзвичайно відповідали інтерпретації твору, його поетиці та інтимності. З акторської точки зору ми могли б звинуватити лише Анету Подрацку Бендову. Однак гірше із співом. Це надзвичайно вимоглива частина, яка робить великий акцент на технічних навичках виконавця, тоді як Подрацька Бендова все ще має значні резерви в цій галузі. Нижня та середня позиції створюють дуже гарно, з почуттям деталей. Формулювання для неї не є проблемою, вона суворо відповідає змісту тексту, який інтерпретує чітко і легко. Проблема виникає на вищих посадах. Вони вимушені і дуже нестабільні. Найбільшою проблемою був біг. Тут виконавець не уникнув грубих помилок з диханням чи інтонацією. Дисбаланс реєстрів був надзвичайно чітким і зменшив загальне художнє враження. Однак вона молода і прониклива виконавиця, тому недосконалість техніки може не бути остаточною.

Щоденник Анни Франк в оперній студії це цікаве мистецьке досягнення, але ще цікавіший драматургічний вибір. Залучена драматургія - це те, чого певний час не було в опері SND. І просто Щоденник Анни Франк може бути першою (сподіваюся, не єдиною) ластівкою, що показує напрямок театру, яка буде відображати, критикувати, вказувати, приймати позицію та висловлювати думку.