Лібрето: Якопо Ферретті
Музична постановка та диригент: Ігор Догович
Режисер, переклад, адаптація лібрето, сценарій: Павло Угер
Сцена, костюми, кліпи: Ірена Маречкова
Хормайстер: Лукаш Козубік
Драматург: Любомир Шарік
Рухова співпраця: Андрій Суханов
Асистенти, режисери: Пітер Оргован, Ніна Рашиова

дітей

ОСОБИ ТА ОЦЕНКИ

Дон Магніфіко: Маріан Лукаш/Пітер Крик Бузок
Клорінда: Міхаела Варади/Єва Ришакова Цибулова
Преса: Ленка Чермакова/Еріка Молнарова
Анголіна (Попелюшка): Габріела Хюбнерова/Маріана Бодйова
Князь Раміро: Антон Бакулік/Юрай Фотул
Чемберлен Дандіні: Марек Гурбал/Андрей Сісак
Чарівник Алідоро: Міхал Онуфер/Мирослав Колбашський
Помічник фокусника: Беата Дубєлова
Танцюрист: Богларка Ковальський та Петро Ролік
Виступають оркестр та хор опери імені Ш. Д. Кошице

Спільний проект Театру ляльок Кошице та Державного театру Кошице

Виникнення опери тісно пов’язане з походженням її мініатюри - лялькового театру маріонеток. Кожен хотів мати свою «маленьку» оперу вдома, тому такі важливі художники (як, наприклад, Г. Л. Берніні) писали прекрасні горизонти та маріонетки. Поєднання опери та лялькового театру було тут з часів бароко. Ідея возз’єднання в 21 столітті народилася в Кошицях.

Директор ŠD Košice Петер Хіміч каже: «Ідея реалізації такого проекту дозрівала кілька років, але умови для його реалізації стали реалістичними минулого року, і ідея трансформувалась у конкретний результат. Ми віримо, що йому буде добре. Це точно буде не просто, є два театри, два жанри і, крім того, це вистава для дітей, підготовка якої набагато складніша, адже дитячий глядач вам нічого не пробачить. Тому я сприймаю цей проект як щось особливе для нашого театру "[1].

Зусилля творців полягало не лише в тому, щоб поставити відому казку, а ознайомити дітей (як і батьків) з принципами опери - якою вона є. Зробіть перший крок. Залучіть глядачів, які йдуть до театру ляльок, і в ігровій формі показують їм, що є театр ще на одну вулицю - більший, старший, зовсім інший, але теж гарний. Коли малюки навчають "театральності" в Театрі ляльок на перехресті з циклом "малюків", режисери Попелюшки навчили маленьких кошицьких людей, що таке опера.

Режисер Павло Угер довго вибирав оригінал. Врешті-решт він обрав шедевр, якості якого перевірили час і публіка, Попелюшку італійський композитор Г. Россіні. Для нього характерні не тільки оригінальна мотивова обробка, але перш за все відмінна музична інтерпретація та гумор. Кілька факторів вирішили вибір Попелюшки. "Це загальновідомий заголовок і, можливо, трохи легший для тлумачення. Також допомогло те, що є музика Россіні ", - пояснив П. Грегорчак (директор Театру ляльок у Кошице). Як додав П. Хіміч, Попелюшка як історія також надає багато місця для візуального візуалізації, що важливо при поєднанні лялькового театру та опери. "Ми не хотіли йти на експеримент, і тому Попелюшка" [2].

Історія напівсироти, якій мачуха та зведені сестри все ще болять, але врешті-решт принц закохується в неї і бере її до свого замку, відома з X століття. Його написали буквально кілька авторів, і кожен надав йому свою специфіку. Брати Гримм додали чудо-горіхи або голубів, щоб допомогти дівчині відокремити горох від сочевиці. У нашому регіоні ми знаходимо цю історію у Божени Немцової та Павла Добшинського (Три голуби). Оперна версія композитора Джоаккіно Россіні та лібретиста Якопо Ферретті замінила чудодійну фею чарівником Алідором, а взуття браслетом.

Автор сценарію та режисер кошицької постановки Павло Угер взяв чарівника Алідора за основу побудови всієї постановки. Саме його ілюзіоністські фігури могли пов’язати живих акторів з маріонетками. Угер переклав оперативні речитативи в діалоги, в яких говориться, що маріонетки "оживляли" заклинанням Алідора. Саме ляльки розповідають всю історію. До неї приєднуються оперні актори, які виражають емоції, думки - емоційний стан персонажа. Потім вони знову переміщають лялькові виходи. Таку структуру винайшов П. Угер і працює дуже добре. Співаки співають італійською, але емоції, які вони інтерпретують, розбірливі, а лялькові сцени - словацькою. Тому дитина не втрачається в історії та інша мовна частина для нього цікава, інша, дуже відчутна. Глядач відчуває емоцію, в якій опиняються казкові істоти, те, що вони переживають.

Водночас постановку створює театр у театрі. На початку актори діляться між собою героями, співаки вибирають співочі записи з аріями. Потім вони сидять по боках сцени, звідки спостерігають за ляльковими виставами, ніби вони є глядачами. Вони це переживають, реагують співом. Тексти все ще читаються з дощок, які у них є в руках.

Сама опера Россіні скорочена. Деякі музичні номери були опущені і замінені музикою з інших опер Россіні.

Сценографічну складову підписує Ірена Маречкова, видатний чеський сценограф, випускник кафедри лялькового мистецтва Театрального факультету Академії виконавських мистецтв, автор щонайменше дев'яноста постановок у Чехії та за кордоном. Співпрацює з театрами ляльок, театрами драми, опери, театрів руху. Володарка кількох важливих нагород.

І. Маречкова фокусується на художньому театрі, акторі та ляльковому театрі. Її ляльки міцні, великі, але все ж дуже поетичні, художник-декоратор працює з костюмом як окремим інсценізаційним елементом. Ми також можемо побачити її рукопис у кошицькому виробництві. Ляльки в натуральну величину, але конструкція на колесах, що полегшило анімацію Маречкової анімації. Ляльки набули динамізму, але також і жарту. Але у ляльки Колл немає коліс, її ведуть дві маріонетки. Він працює м’якше. Лялькарі одягнені в чорні костюми, тому барвисті ляльки виділяються. У співаків чорно-золото-срібні костюми. Вони не гармонують зі своїми героями, їх зв'язок ми бачимо в акторській дії, наприклад, Габріела Хюбнерова (персонаж Анголи - Попелюшки) розгладжує ляльку Попелюшки, втішає її співом.

Сцена сформована за вищезгаданим принципом театру в театрі - розширюючи натяк на ложі по боках сцени - перед ними сидять костюмовані оперні співаки, ззаду, невелика сцена, схожа на сцену комедії делларте, заклинання чарівника Алідоро. Ляльки розігрують на ньому історію великого кохання. Оперні актори співають свої арії під просценій, безпосередньо перед глядачами.

Інші установи об’єднали зусилля у виробництві сцени, костюмів, ляльок та реквізиту для цієї постановки. Це були переважно середні професійні школи (Школа прикладного мистецтва Кошице, Середня професійна школа Гемерська, Середня професійна школа Кошице-Шаца), які допомогли.

Акторська складова складається з двох ансамблів із абсолютно різним способом творення - типом театру, одержувачем, але тим не менше їм вдався великий успіх. Разом вони показали дитячому глядачеві красу опери та лялькового театру. Спів та відродження неживої форми. Їм допомогла класична казка зі щасливим кінцем, але особливо живий оркестр. Він підтримав сильний досвід.

Творцям вдалося створити дуже цінну постановку. "У нашій Попелюшці все підпорядковане єдиній меті - образити і порадувати дитячу аудиторію, залучити дорослу аудиторію і особливо ненасильницьким чином наблизити жанр опери до маленького слухача", - додав диригент Ігор Догович. Все це їм вдалося, але також завдяки театру ляльок.