"Я був любителем, я любитель і маю намір залишитися любителем. Для мене фотограф-аматор - це той, хто закоханий у фотографію, вільна душа, яка може фотографувати те, що йому подобається, і той, хто любить те, що фотографує. Я любитель, це визначення я приймаю ".

фотографії

"В даний час я втягуюся у світ журналів та рекламних ілюстрацій, і все ж я все ще залишаюся тим самим фотографом-аматором, як коли мені було десять. Той факт, що камера може відтворити насправді все, що ви показуєте, все ще мене вражає, і я твердо налаштований показати об'єктив ще більш захоплюючим, драматичним і красивим способом представити життя ".

Популярна фотографія Ервіна Блуменфельда, 1948 рік

Його фотографії стали іконами. Він розсунув межі власного мистецтва та життя. За 73 роки життя він став одним з найважливіших новаторів та впливових діячів майбутньої фотографії та візуального мистецтва. Ранні чорно-білі фотографії Ервіна вважаються одними з найкращих робіт. Хоча саме кольорову фотографію він поєднав із технічним досвідом у темній кімнаті, де експериментував із соляризацією, множенням зображень та поєднанням позитивних та негативних знімків, що зробило його найбільш відомим та багатим, а також з власним почуттям стилю та мистецтва. Навіть у шістдесятих роках він не припиняв інновацій, створював фільми, що використовуються для реклами краси (ідея, що передувала часу).

На виставці в будинку Сомерсет виставка його фотографій супроводжувалась кількома відеороликами, в яких документальний фільм Бі-бі-сі "Чоловік, який сфотографував красивих жінок" познайомив глядача з життям Блюменфельда. Особливо допомагав у реалізації його власний онук Ремі Блуменфельд. Поштовхом до зйомок стала його схожість з дідом.

Його історія ніколи не розповідалася до Рем, Ремі довіряє після попереднього перегляду першої сирої, ще незавершеної версії фільму. Цікаво було брати інтерв’ю з кількома людьми, адже його життя в основному стосувалось щастя. Ви можете сприймати це як історію великого щастя людини, завербованої до Першої світової війни, пізніше переслідуваної під час наступної, Другої світової війни. Це можна сприймати як життя людини, яка не могла вижити в умовах того часу, і художня фотографія повинна була поступитися місцем модному, навіть якщо він віддав перевагу першому варіанту. Ви дізнаєтесь, як чоловік, котрий любить Париж, повинен залишити його у далекому Нью-Йорку, не маючи щіпки світового знання мови. І, звичайно, багато європейців сприйняли цю історію як торжество над несприятливою долею - він втратив брата, батько помер, коли йому було лише шістнадцять, мати зрадила його.

Це був період початку 20-х, нелегкий для тих, хто комусь пощастило, а комусь ні. Американці сприймали це як казку про багатого та відомого художника '.

Скільки б людей не говорили про його життя серед людей, правда полягає в тому, що він провів надзвичайне життя.

Він народився в Берліні в єврейській родині середнього класу. У віці десяти років він отримав першу камеру свого дядька, "9х12 з надшвидким астигматичним об'єктивом", як він згодом описав у своїй біографії.

З цього моменту фотографія поступово спрямовувала його життя. Хоча він мав кілька амбіцій стати актором або письменником. Його різнобічний талант та інтерес до різних культурних середовищ були по-справжньому чудовими, як сам син Йорік згадує в інтерв’ю про свого батька.

Будучи хлопчиком, у віці чотирнадцяти років він експериментував із фотографією на власних автопортретах, одягнених як клоун-мімік. Пізніше у своєму житті він продовжував подібні експерименти з автопортретами, часто у формі колажу, але особливо прикриваючи або спотворюючи обличчя. У подальші роки він робив свої автопортрети під червоною лампою в темній кімнаті, порівнюючи цей період модного фотографа в Америці з проституцією, він хотів вказати на це червоним світлом, як це було відомо в районі Червоних ліхтарів в Амстердамі .

Після війни, будучи водієм швидкої допомоги, він познайомився з Джорджем Грошем, представником берлінського дадаїстського руху, і продовжив колажі, частково створені із вирізок із журналів та його фотографій.

У 1921 році, у віці 25 років, він одружився з Леною Сітроен, двоюрідною сестрою відомого друга Пола Сітроена. Через рік вона народила дочку Лізетт, після чого незабаром вони переїхали до Нідерландів, де Блюменфельд відкрив власний магазин сумки.

Завдяки поганому бізнесу та його продажам (не) можливостям, він почав писати короткі історії на роботі, а пізніше виявив повністю мебльовану чорну камеру після попереднього власника за забитими дошками дверима всередині будівлі. Спочатку він фотографував своїх клієнтів і поступово став частиною активної мистецької спільноти.

Фотографії Ервіна періоду його життя в Амстердамі показують головним чином його клієнтів, а також місцевих жінок-художниць. "Він також фотографував оголених жінок", - згадує у фільмі його син Йорік. "Я думаю, моя мати була дуже відкрита до цього факту. Це її зовсім не турбувало". Це був початок відкритих стосунків, принаймні для Ервіна.

На його творчість також вплинули тодішні французькі мистецькі журнали, де він міг побачити низку робіт Мана Рея, а також інших фотографів, які надихнули його трохи розсунути межі в експериментах у Чорній палаті.

Він використовував соляризацію або багаторазову експозицію. Він почав виставляти роботи у власному магазині, а пізніше працював над двома персональними виставками та публікував у французькому журналі Photographie.

Зразковими фотографіями цього періоду були «Жива мумія» (1932), соляризована фотографія жінки, обмотаної шовком, або «Американська пара», 1935, інтимний портрет оголеної пари, білої жінки та чорношкірого чоловіка в обіймах.

Перш ніж магазин шкіряних виробів міг збанкрутувати, йому вдалося перетворити простір на фотостудію менш ніж за два місяці до його загибелі. Тоді він зустрів Женев’єву Руо, стоматолога, який має клініку в Парижі та багаті зв’язки. Вона була дочкою художника Георга Руо і, зачарована творчістю Блюменфельда, вона запропонувала йому виставку фотографій у приймальні клініки. Вона познайомила його з відомими художниками, такими як її друг Анрі Матісс. Більше не було потреби, і ця підтримка допомогла Блюменфельду отримати офіційний статус професійного фотографа.

Хоча виставка в приймальні стоматологічної клініки не принесла йому жодного фінансового успіху, це був важливий поворотний момент.

Він обмінявся багатьма творами з Матіссом, що згодом спонукало його до публікації для журналу Verve у 1937 р. Із заголовком Анрі Матісса. Отримані фотографії тремтіли, порушували всі правила, використовували подвійну або потрійну експозицію, соляризацію, високу контрастність.

Завдяки цим фотографіям його життя фотографа змінилося з нуля.

Якщо в описі вказано, що плівка не піддається температурі нижче кімнатної, зберігайте її в морозильній камері. Таким чином, він досяг особливих ефектів на поверхні.

Помітивши цю серію фотографій Верве Сесіл Бітон, він вирішив особисто шукати Ервіна в Парижі. Пізніше він пише про нього у щоденнику: "Його якість художника полягає в нездатності йти на компроміси, і хоча я хотів би, щоб він працював у Vogue, його фотографії не на необхідному рівні якості Vogue, оскільки вони набагато серйозніші, провокаційний, кращий за моду ".

Незважаючи на застереження, він представив його видавництву французького Vogue.

У 1937 році, у віці сорока одного року, він підписав контракт і його робота поширилася далі через журнал. Однією з найвідоміших фотографій цього періоду з 1939 року стала фотографія з моделлю Лізою Фонсагрівес, яка балансує на будівництві вершини Ейфелевої вежі.

З цього моменту Блуменфельд зміг зателефонувати всій своїй родині та привезти їх до Парижа. Коли через рік Vogue продовжив контракт, він поїхав до Нью-Йорка і отримав черговий контракт на Harper’s Bazaar, щоб задокументувати паризьку моду.

Він повернувся до Парижу під час початку війни, його сім'я подорожувала до Великобританії. Після прибуття до своєї студії він упакував усі свої фотографії та фільми у коробки. Як він пізніше описав у своїй біографії, він зібрав величезні збільшення зі стін, що містять майже двометрову фотографію тулуба жінки в шовку, а також акт Кармен у натуральну величину, що означає Поцілунок Родена. На щастя, після виходу зі студії він познайомився з моделлю, з якою працював на бульварі Монпарнас, і залишив усі свої роботи з нею, доки вона не повернула їх йому в 1947 році після закінчення війни.

Покинувши Париж, він зустрів свою родину. Вони сховались у старовинному замку та зосередили його енергію на оформленні американських віз та втечі з країни. У своїй біографії Ервін далі описує збіг щасливих обставин, за яких йому вдалося потрапити в Америку. Консул Олівер Гіс, фотограф-аматор, видав візу молодій жінці, яка познайомилася з Блуменфельдом і знала про його роботу, а його сім'я, яка все ще переховувалася у Франції, незабаром могла відплисти з ним на човні до Америки на червні 1941 року.

Високостилізовані кольорові фотографії Блуменфельда стали виглядом 1940-х і 1950-х років. Він працював у Harper’s Bazaar та американському Vogue, і, незважаючи на комерційне середовище, в якому він працював, він продовжував свої експерименти і відмовлявся йти на компроміси щодо своєї модної фотографії. Серед найбільш захоплюючих і драматичних образів - нескінченно імітований підпис "Ікра козуля", знятий для Vogue в 1950 році. Модель Жан Патчетт була зображена на білому тлі, з яким її шкіра поєднувалась, і лише ідеально намальовані губи, знак краси і виділене одне око сильна підводка. Навіть за словами архіваріуса журналу Vogue Шона Вальрдрона, "козуля" - це, мабуть, найкращий заголовок Блуменфельдофи, а також один із найвизначніших заголовків в історії всього журналу Vogue.

Блюменфельд насолоджувався життям у штатах у повній мірі, проводячи час між своєю чарівною двоповерховою студією в Центральному парку та своїм пляжним будинком у Хемптонсі.

Його студія стала зупинкою для всіх - від Марлена Дітріха до Одрі Хепберн і Грейс Келлі, а також для багатьох моделей, які він фотографував, таких як Кармен Делл’Орефіс, з якою він подружився до самої смерті.

"Він був дивовижним художником", - говорить він про нього у фільмі. "Прийшовши в студію, я відчував себе важливим гостем, який збирається зробити для нього щось дивовижне. Він створив у мене відчуття досконалості".

Ервін був надзвичайно харизматичним, і всі жінки, здавалося, його обожнювали. У 1947 році він зав'язав роман з молодим редактором і стилістом Кетлін Леві-Барнетт, яка керувала його студією та допомагала йому у вигідному комерційному контракті, наприклад для Елізабет Арден та L'Oréal. Роман тривав сім років і впав у крайнощі, коли Кетлін стала частиною сім'ї з химерною згодою Блюменфельда та її шлюбу з його сином.

Його син Йорік та онука Ліссете також коментують подію у фільмі, але у них різні думки, і жіноча сторона виявляє все ще триваючу злість і огиду.

Останнім романом з молодою 19-річною асистенткою Швейцарії Мариною Шніц вже не керувала досі стоїчно спокійна дружина Лена. Той факт, що батько Марини, відомий лікар, лікував Гітлера у Швейцарії, мабуть, був протипожежним осередком. Ця знахідка стала останньою краплею за багато років терпіння.

Або це була нездатність прийняти вік коханки настільки молодий, що вона могла бути її онукою. Хоча вони ніколи офіційно не розлучалися, Лена розчистив дорогу своїй новій коханці.

Зрештою, Блуменфельд не зміг впоратися зі старінням та новим поколінням талановитих молодих фотографів, випередивши свою посаду. В останні роки він працював з Мариною над своєю автобіографією, яку він мав намір залишити як тривалу спадщину після його смерті.

"Мода приходить циклами, вона завжди була такою". - каже Шон Вальдрон. "Ось як змінюється журнал, змінюється і культура, і одяг, і популярні дизайнери, і Блуменфельд пов'язаний з цим періодом. І як і все інше, він вийшов з моди, і з'явилися нові молоді фотографи".

Після своєї смерті в 1969 році Блуменфельд залишив за собою величезну фотомаєтку, включаючи картини та документи, для своїх трьох дітей та Марін Шніц.

Вона відмовилася від ролі менеджера та розділила майно на чотири частини. Навіть через роки з 8000 врятованих фотографій було продано небагато. Блуменфельд залишив понад 30 000 слайдів та понад 150 колажів. Багато з них взагалі ніколи не друкувались.

Його онуки Ремі Блуменфельд, Івет Блуменфельд-Жорж та Надія Блюменфельд-Шарбіт також співпрацювали з Мариною щодо завершення його робіт на виставці в Лондоні в Сомерсет-Хаусі, що закінчилася 1 вересня 2013 року.

Протягом останніх 10 років Надя (50) працювала з технічною командою музею Нісефора Ніепса, щоб відновити тисячі ектахром та слайдів, які знаходились у студії Блуменфельда.

Цифрово відредаговані та налаштовані на колір - це те, чим вони справді виглядали відповідно до оригінальних зображень. Багато з них ніколи не виходили в журналах.

На виставці було представлено близько 100 його робіт. Окрім кількох збільшених слайдів, вони також прикріпили зразок справжнього слайда, зруйнованого часом та його кольорову реконструкцію.

Навіть через стільки років ряд відомих фотографів постійно спираються на його ідеї, знакові фотографії, які він створив, стиль фотографії, який він зробив, будуть постійно повторюватися на багатьох фотографіях. Але цілком ймовірно, що вони ніколи не обійдуть місце Блуменфельда, бо він був першим і поза часом.