Agota Kristof Сценічна версія неграмотного в Парижі Набіля Ель-Азана: 80-хвилинний монолог виконує щовечора Кетрін Сальват, член Comédie Francaise, однієї з найважливіших французьких компаній, у центрі маленького театру Les Déchargeurs.
Народжена угорцем письменниця розповідає про найважливіші етапи свого життя в 11 главах від 4 до 63 років у своєму автобіографічному підручнику, виданому у Франції в 2004 р. І з тих пір перекладеному угорською мовою: щасливе дитинство в Угорщині, роки пансіонату, залишення її батьківщина наприкінці 1956 р., після поразки з маленькою дитиною на руках через австро-угорський зелений кордон, заснування у Швейцарії, роки роботи на годинниковому заводі, перші спроби писати, поява Великий буклет, а потім і міжнародне визнання. Епізоди пов’язані захопленням літературою та читанням, яке визначало життя Аготи Крістоф з чотирьох років.
"Кетрін Сальват тонко зображує кожну станцію: маленьку дівчинку, підлітка, втікача, самотнього емігранта, неписьменного, який вирішує серйозно вивчити французьку мову, щоб стати його мовою письма і, нарешті, зіркою. Агота Крістоф радує своїми блискучими текстами., він виходить на сцену винахідливо і з ентузіазмом ", - написав Філіп Чевіллі, критик щоденника" Les Échos ", який сказав, що мінімалістична режисура також зміцнює текст.
У наборі чорних екранів та скляних поверхонь Алі Черрі актриса обертає стіни, як сторінки книги. Освітлення створює нічну, казкову атмосферу, що відповідає жанру сповіді.
"Історія стає гіпнотичною: ми відчуваємо холод, страх, самотність втечі і не тільки чудо слів, книг, письма. Голосом актриси ми, здається, отримуємо розуміння таємниць літературної творчості, такої момент рідкісний. І до кінця ми отримуємо бажання прочитати всю творчість Agota Kristof "- написав критик Les Échos.
У щоденній газеті "Le Figaro" Армель Геліот вважав, що "Неписьменний" - книга письменника, яка найбільше зворушує читача, оскільки досліджує його зв'язок з мовою та читанням через епізод власного життя.
"Це також зворушливо для неписьменних, оскільки мова йде про еміграцію, відрив від країни, культури, мови. Розповідає таємницю впізнавання когось за допомогою однієї мови. Це дуже красиво, дуже багато. Це займає лише годину і двадцять хвилин, але з чудовою концентрацією ", - сказав Ле Фігаро.
Агота Крістоф провела свої дитячі роки з родиною в Кшегу, закінчила гімназію для дівчат імені Дороття Канісай у Сомбатхелі, перші вірші писала тут у віці 14 років, але тривалий час працювала лише шухлядою на столі. Вона та її маленька донька емігрували до Швейцарії в 1956 році. Вона вже розмовляла французькою зі своїм другим чоловіком та дітьми від нового шлюбу.
Спочатку він зацікавився театром, познайомився з місцевим театральним життям у Невшателе та робив менші вистави для міської компанії. У цей період він також писав вірші угорською мовою, які публікували "Літературна газета" та Угорська майстерня в Парижі, але, окрім кількох експериментів, він вже писав свої оповідання французькою мовою. Його перший і найвідоміший роман був опублікований в 1986 році під назвою «Великий буклет». Робота Крістофа Аготи була визнана премією Кошута в 2011 році, незадовго до її смерті у віці 76 років.
Вистава, представлена на початку жовтня, триватиме до 22 листопада в Парижі.
Агі Маргітай, актор, удостоєний премії Кошута і Ясая Марі, помер у вівторок у віці сімдесяти семи років. Видатний і гідний художник помер вдома серед своїх близьких у короткій важкій хворобі.
Агі Маргітай "завжди здатна відновити свій талант, професійна смиренність, магічна жіночність та невичерпні енергії служили угорському театральному та кіномистецтву майже шістдесят років", - написали вони.
Актриса народилася 12 липня 1937 року в Будапешті, а виросла на площі Телекі. Її батьки торгували макулатурою, і коли бізнес збанкрутував, вона у віці чотирнадцяти років почала працювати на допомогу родині.
Наприкінці початкової школи він написав на анкеті, що хоче бути режисером театру та кіно. У сьомому восьмому класі він ходив до школи поруч з театром Еркеля, на площі Республіки. Він зі своїми однокласниками та друзями кинув слухавку в театрі, і в інтерв’ю MTI у 2012 році він сказав мені, що була вистава, наприклад, фонтан Сахарова Бахчисерая, який він бачив десяток разів.
Його також приваблював танець, він був народним танцюристом в художньому ансамблі SZOT, а звідти він подав документи до коледжу театрального та кіномистецтва, де його негайно прийняли, не закінчивши навчання. Його вікова група отримала таку можливість останнім: не потрібно було паперу, достатньо таланту. Його викладачами були Ендре Геллерт, Лайош Басті, Золтан Варконьї, його однокласниками були Марі Терюкшик, Джула Бодрогі, Зігмонд Фюлёп та Йожеф Фоньо. Уже на другому курсі коледжу він грав у Національному театрі, а їх іспит у 1958 р., "Оперу жебрака" Брехта, був оцінений як театральне відкриття сезону.
Закінчивши коледж, він розпочав свою кар'єру в Печському національному театрі в 1958 році, де грав до 1962 року, а потім провів сезон у театрі Катона Йожефа та театрі Петефі в Кечкеметі. З 1965 року грав у Національному театрі в Мішкольці. З 1968 року він був членом сцени мікроскопа, з 1970 року - Сегедського національного театру, з 1972 року - театру Йожефа Аттіли в Будапешті, між 1978 і 1982 року - театру Сіглігет в Сольноку, де він працював з режисером Іштваном Палем, він зіграв такі значні ролі, як як Танго, ми не боїмося вовка і у виставі "Опера жебрака".
У 1982 році він став членом угорської кіновиробничої компанії (Mafilm), а в 1990 році знову став членом Національного театру імені Мішкольца. З 1999 року працював у Дьєрському національному театрі, а потім грав у якості фрілансера. У період з 1992 по 1996 рік він також виконував обов'язки адміністратора Угорської акторської палати.
Його енергійна, колоритна особистість та характерний голос були чудовими як у драматичних, так і в комедійних ролях. До її величезного творчості входять Еліза Пігмаліон, Анна Франк, дядько Воня Ваня та Марія Стюарт, вона зіграла всі головні жіночі ролі в Опері жебрака, двічі була Дженні Кочма, колись Полі, а ще в двох постановках Павич.
У виставі "Три ночі одного кохання" вона стала першою Джульєттою, виконавши головну роль тітки Малі з Фюста Мілана. Саломера з Мішкольця, режисер Золтан Камонді, отримала нагороду за найкращий жіночий образ 1995 року.
Актриса також виступила в ролі режисера в 2001 році, поставивши інтерактивну балаканину LaBute. "Мені шкода, що я не продовжував, але в глибині душі я відчуваю, що мені довелося б бути набагато креативнішим для цього. Я, можливо, трохи розумію драматургію та акторську майстерність. Але за моїми власними стандартами, хорошому режисерові потрібно набагато більше, ніж це ", - сказав він у 2012 році.
Він знявся в декількох фільмах. Він багато працював з режисерами Іштваном Палем, Дьєрдом Феером, Палом Шандором та Естер Новаком. Найбільша його роль у кіно - у цирку Максимус (1980), режисером Гезою Радвані. Серед його фільмів - «Пам’ятник Геракла» режисера Паля Сандора (1977), «Рятуй від зла» (1979), Ріпацока (1981), Даніеля Серенчеса (1983) та «Втрачені ілюзії» режисера Дюли Газдага (1983).
Імена молодих режисерів останніх років також із задоволенням працювали з ним. Він також з'явився у фільмі Роберта Альфельді "Нюгалом" (2008) та "Агі Кочіс Пал Адрієнн" (2010), він виконав свою останню роль у фільмі Ференца Терека "Не острів".
Агі Маргітай любив альтернативний, експериментальний театр, але вона могла бути вдома де завгодно, будь то кам'яний театр з давньою історією чи випадковий колектив. Він завжди міг залишатися відкритим, він зізнавався: "Це трек, де ти завжди повинен звертати увагу, тому що все змінюється. А якщо ти не звертаєш уваги, ти відстаєш".
За всю свою кар'єру він зіграв понад 140 вистав, навіть не в розпачі, якщо у нього менше акторських ролей. Він почав вивчати мови з дорослою головою, кажучи, що це полегшить йому захоплення своїм улюбленим хобі, подорожами. Він відповів на питання «Яка мета» в інтерв’ю: надати людяності.
Агіт Маргітай була нагороджена премією Марі Ясая в 1962 році. Він став гідним художником у 1981 році, видатним художником у 1989 році, а в 1995 році отримав Премію Дерине. У 2006 році він став спадкоємцем члена Товариства безсмертних. У 2010 році він був нагороджений премією Кошута як визнання його понад сорокарічної різнобічної мистецької кар’єри.