Бувають дні, коли доля спить зігнута. 7 травня 1824 р. Син п’яного батька та меланхолічної матері Людвіг ван Бетховен прем’єрно показав свою Дев’яту симфонію, одну з вершин загальнолюдської думки, у театрі Кернтнертор у Відні. Колиска цієї події була скоріше яслами: хоча Бетховен користувався прекрасним творчим здоров’ям, він вийшов на сцену сповнений болю, з хворою печінкою, з репутацією божевілля і на сім років поринув у темряву глухоти.

Його соціальний світ руйнувався: його брат Ніколаус хворів, нехтував власною родиною і, як міг, терпів конфронтації зі своєю невісткою та звивистою опікою племінника Карла. Він також потерпав від нудного обов'язку викладати композицію три години на день ерцгерцогу Родольфо і, що ще гірше, Венцель Шлеммер, той, хто знав його складне письмо краще за всіх і який витратив тридцять років на чищення його рахунків, помер.

партійний
Театр Кернтнентор (1830) https://es.wikipedia.org/wiki/K%C3%A4rntnertortheater

Катастрофічна прем'єра

Недовірливий до віденця, який з ним жорстоко поводився, та до своїх власних друзів, Бетховен погодився на прем'єру, в якій через проблеми із складанням графіку відбулися лише дві попередні генеральні репетиції. Оркестр безпрецедентних вимірів в основному виховувався шанувальниками та дітьми сопрановими голосами. І хоча його шанувальники кілька разів підбадьорювали і переривали роботу, яку вони не розуміли, з самого початку аудиторія, яка віддавала перевагу витонченим мелодіям Россіні, почала залишати кімнату.

Сопрано Кароліна Унгер і Генрієтта Зонтаг співали як могли, звинувачуючи його, першого, у "тирані голосових зв’язок"; хор мовчав у різких витриманих нотах, а деякі скрипки зупинялись у складніших місцях. Диригент оркестру Майкл Умлауф, який дозволив Бетховену відзначити час, попередив виконавців не відвідувати старого німецького майстра.

Мізерна плата за цей концерт розпалила Бетховена підозрою і спротивила його проти тих, хто переконав його у тій віденській прем'єрі: його біографа Шиндлера, фортепіанного виробника Штрайхера та графа Моріца Ліхновського. Найбільша музична пригода в історії, що існувала понад десять років, і яка перетворила вірш Шиллера "An die Freude" - "Гімн радості" - на просту мелодію цілого людства, ледве достатню, щоб погасити кілька боргів і генерують гірко-солодке відчуття нерозуміння поразки.

1833: Доля прокидається вперше

Незважаючи на цю велику катастрофу, творчість Бетховена зросла гігантською завдяки двом фундаментальним постатям: критику Адольфу Бернхарду Марксу з Allgemeine Musikalische Zeitung, який побачив у симфонічній роботі композитора надзвичайну музичну споруду; З іншого боку, великий Ліст віддав всю свою віртуозність на службу Бетховену і звів симфонії до фортепіано в 1830-х роках, навчаючи нас героїзму Третьої симфонії, ритмів П'ятої або буколізму Шостого, резонанс. у своїй «Новені». Але одного прекрасного дня доля прокинулася.

Ще 7 травня, цього разу в 1833 році, Брамс народився в промисловому місті Гамбург. За підтримки турботливого батька, який завжди служив його взірцем для наслідування, Брамс виріс під керівництвом Едуарда Марксена, який дав йому біографію, яку Шиндлер писав про Бетховена і яку молодий композитор поглинав. Його перша фортепіанна соната до мажор, безсумнівно, була даниною "Гаммерклавіру" Бетховена. Це також сталося з його камерною музикою, квартет якої з фортепіано оп. 26 - запозичена мелодія одного з останніх струнних квартетів Бетховена, його ор. 127, як це чітко видно:

Брамс. Фортепіанний квартет No 2 ля мажор Op.26: III. Scherzo (Маленьке алегро) та Тріо. Бетховен. Струнний квартет, No12, ор. 127.

Подібним чином у своєму квартеті для фортепіано до мінор (op. 60) він створив останній рух на мотив долі П'ятої симфонії.

Брамс. Квартет для фортепіано до мінор (op. 60)

Хоча Джуліус Епштейн і впізнав у ньому спадкоємця Бетховена, Брамс не без жалю зізнався Герману Леві: "Ти навіть не уявляєш, для чого нам завжди слухати велетня, що крокує за тобою". Його вплив був настільки великим, що Брамс відчув величезні сумніви перед тим, як народити його Першу симфонію (1876), вироблену з 1862 р., Де можна оцінити не лише важливість повільних вступів Бетховеня, ритми П'ятої та його сольного гобоя, але також спогади про тему Дев'ятки в головній темі його Фіналу, яку ми запрошуємо вас послухати тут.

Насправді, його Четверта і остання симфонія була побудована як остаточний імпульс до генія Бонна. У його другому русі звучали ритмічні та структурні відлуння Другого руху П’ятого; його "Скерцо" пропонує чіткі посилання на квартет фа мажор Op.59, а його "Фінал" на пассакальї, взятий у Баха, є контрапунктом для варіацій Діабеллі та музичної обробки Бетховена "Гімн радості".

1840: Доля прокидається вдруге

Лише через 7 років після народження Брамса, ще 7 травня 1840 р., Петро Ілліч Чайковський народився у маленькому містечку Воткінськ. Його щоденник відображає його досвід з Бетховеном:

«Однак, час від часу я вивчав симфонію Бетховена. Як дивно! Ця музика змушувала мене відчувати все більше і більше сум і тижнями робила мене нещасною людиною. З тих пір мене сповнило пекуче бажання написати симфонію, бажання, яке виникало по-новому щоразу, коли я контактував із музикою Бетховена. Однак у той час я занадто інтенсивно відчував своє невігластво, повну нездатність мати справу з композиційною технікою, і це почуття наблизило мене до відчаю ... "

Ці симфонії були вражені в оркестрі під керівництвом самого Вагнера в 1863 році під час його візиту до Санкт-Петербурга. Роками пізніше Чайковський сам подолав свій страх перед диригуванням, диригуючи "Дев'ятницею" в грудні 1889 р. На концерті бенефісу Російського музичного товариства.

Тінь Бетховена позначила його початок як композитора: мало хто знає, що Чайковському довелося закінчити Московську консерваторію з композицією кантати на текст Шиллера, що принесло йому жорстку критику Сезара Куя, який представив його як одного з багатьох посередні європейські музиканти.

Однак Чайковський завжди відчував Бетховена як другу половинку, котру його об'єднала спільна доля - обоє рано втратили матір, мали важкий характер і подолали труднощі, захищаючи його навіть перед тим небажанням, яке представив Толстой про його останні композиції. Він порівняв його з Мікеланджело під час поїздки до Флоренції. За його власними словами:

«Моє ставлення до нього нагадує мені, як я дивився на Бога в дитинстві [...]. Я відчував (і навіть зараз мої почуття не змінилися) перед Ним почуття подиву, але в той же час і страху ".

Тому Бетховен теж у своїй музиці. У своєму знаменитому фортепіанному концерті № 1 (1875) оркестр навмисно приймає ритмічний мотив П'ятого з першого такту, як заклик до цієї загальної долі:

Чайковський. Фортепіанний концерт No1 (1875)

І зі своєї «Девятки» він був глибоко вражений не «Одою до радості», а, за його власними словами, «відчайдушним криком великого творчого генія, який безповоротно втратив віру в щастя, який кинув життя заради світу неможливі мрії, про королівство недосяжних ідеалів ".

Ось чому нас не повинно дивувати, що на початку його останньої симфонії, Шостої (1893), охрещеної його власним братом як Патетика - для деяких оголошена прелюдія до його передбачуваного самогубства - початок Дев'ятої Бетховена звучить у п'ятих у порожнечі нижніх струн, і що основна тема першого руху несе в собі початковий плач сонати Бетховена. 13, жалюгідні:

Чайковський. Шоста симфонія. "Патетично". Оркестр: Герберт фон Караян з Берлінською філармонією. Бетховен. Соната для фортепіано оп. 13, "Жалкий"

Чайковський помер через дев'ять днів після прем'єри, переконаний апатичною реакцією оркестру, що його остання робота - одна з найбільших симфоній усіх часів - зазнала невдачі. Тінь Бетховена, під знаком якого він народився, досягла його. Ще раз знедоленість генія, похиленого перед незаслуженою поразкою.

Хуан Хосе Пастор Комін, професор університету. Сфера: Музика. Дослідження: Відносини між музикою та літературою, Університет Кастилії-Ла-Манчі

Ця стаття спочатку була опублікована в розмові. Прочитайте оригінал.