У літньому серіалі "Правди" під назвою "Найкраще, що ми маємо вдома" ми пропонуємо інтерв'ю з особистостями словацької культури, які мають надзвичайний талант та творчість, але не знаходяться в ЗМІ. Ви можете знайти інші розділи під час канікул у культурному розділі кожного вівторка.

У цій частині ми представимо композитора, музиканта, публіциста, але також історика словацької популярної музики Павла Зеленея (88). Разом із композитором Яном Сівачеком він також сприяв створенню Міжнародного фестивалю пісні танцю "Братиславська ліра", який цього року святкує 50 років від дня свого створення.

хотів

Що вас привабило популярною музикою? Це була її доступність?
У дитинстві я жив з батьками в селі в Великих Костолянах, де батько був нотаріусом. Брат моєї матері був студентом юридичного факультету в Братиславі, і оскільки їхніх батьків уже не було в живих, він на Різдво поїхав до своєї найстаршої сестри, моєї матері. У нас був програвач, тому він завжди приносив кілька подарунків до подарунка. Звичайно з музикою, яка йому подобалася ще в студентські роки. Вони були сучасними словацькими хітами. Тож я вперше потрапив до цієї музики і був зачарований. У нас вдома були записи з класичною музикою, але мене просто цікавила танцювальна музика. Не знаю чому, можливо через його ритм та легке спілкування.

Вас також зачарував Діксіленд, який не всім сподобався, особливо тодішньому начальнику.
Діксіленд дозволяє гравцям імпровізувати в команді. Музиканти завжди насолоджуються цим. Незалежно від того, сподобалось це лайкам чи ні. Я відправив би начальників до чиновників. Це був джаз, який, як правило, був несприятливим у часи тоталітаризму. І не тільки джаз, але і вся сучасна популярна музика як потенційний носій ідейного різноманіття. Посадові особи різних рівнів мали до цього диференційований, але по суті негативний підхід. Багато хто навіть не розуміли музику, але напевно завжди відмовляли більш ніж менше, щоб не помилитися, і це не вплинуло на їх існування.

Цього року Братиславська ліра святкує 50 років з дня свого створення. Ви разом із Яном Сівачеком усвідомлювали значення популярної музики, коли її засновували?
Я цитую уривок із проекту, який ми подали на той час. Фестиваль мав бути "... щорічним громадським форумом, на якому творчі працівники у галузі словацької танцювальної музики регулярно представлятимуть публіці результати своєї діяльності за минулий період. Ми припускаємо, що цей фестиваль сконцентрує роботу та матеріальні ресурси всіх основні установи, що беруть участь у створенні та розповсюдженні словацької танцювальної музики, особливо Асоціація словацьких композиторів, Словацька національна рада, Чехословацьке радіо, Чехословацьке телебачення, Державне музичне видавництво, Концертне та театральне бюро та інші, з метою досягнення найвищого рівня мистецтва, організаційний і, отже, соціальний рівень заходу, з метою його міжнародного визнання в майбутньому ".

Як почувається співзасновник Lyra, який двічі виграє конкурс?
Єдине питання, яке людям довіряє це питання, це: як злодій, який досяг успіху в добре спланованому бабло. Крім того, потрібно вірити, що перемогу можна організувати. Насправді я відчув, що провідний чеський співак відмовився співати мені пісню на Lyra, навіть не слухаючи її. Не допомогло те, що я був співзасновником. Деякі мої пісні не потрапили у фінал конкурсу. Про мою пісню With you (Karol Duchoň) директор фестивалю ірландської поп-пісні в Кастельбарі сказав мені, що він гідний інтерпретації Френка Сінатри. За рік до цього журі відбору навіть не відбирало її на конкурс Lyra. Знову ж таки, не допомогло те, що я був співзасновником. Але я радий сьогодні почути мою пісню-переможницю «Кілька нот», яку народив Янка Коцянова. Його грають навіть після сорока років - і це хороший вік для популярної пісні! Це неможливо простежити за титулом засновника Ліри. Почуття автора пісні-переможця порівнянні з почуттями кожного, хто досягає успіху в роботі.

Як голова редакції Чехословацької популярної музики. радіо в Братиславі, ви реорганізували свою роботу в ньому. Ви встановили, що співаки не повинні співати пісні, які їх не влаштовували.
У далекому минулому мої попередники присвоювали пісні співакам на власний розсуд та інтереси. Співаки, хоча пісня їм "не підходила", боялися відхилити пропозицію, бо погрожували не пропонувати їм іншу пісню. Коли я вступив на посаду, я дозволив співакам позначати записані пісні, що вони і зробили не вважати достатньо репрезентативним, У цьому контексті я також скоригував іншу роботу: співакам пропонували пісні в порядку, бажаному авторами, і вони могли вільно прийняти або відхилити запропоновану пісню без можливих неприємних подальших наслідків.

Коли прийшов рок-н-рол, ви сприйняли його як "більш примітивну" форму музики, ніж свинг. Чому ви нарешті дали йому шанс? Ви навіть створили групу Zvona, zvonky, яка пропонувала психоделічний рок, групі Prúdy .
Існує велика різниця між "роком" повоєнного часу до 50-х років, я згадаю, наприклад, Rock Around The Clock (Білл Хейлі з групою Kométy) та рок - музика біт-бітів 60-х, яка була під впливом введених певних кодифікацій: "спрощення" мелодії, 12-тактова гармонійна структура блюзу, повторювані рифи в піснях тощо. Траплялося, що деякі групи такої хард-рок-музики за кордоном розбивали гітари на концертах, а розлючена публіка тоді розбивала обладнання концертного залу. Це, звичайно, не допомогло новій музиці в нашій країні ... Слово рок-н-рол дратувало. Я написав рок-пісню, але назвав її фокстротом, щоб її можна було опублікувати. Рок-групи в нашій країні називали біг-біт-групами. Це було не так ніде в світі. Серед чехословацьких спеціальностей було називати рок-музику великою кількістю.

Я приєднався до радіо з наміром зробити радіозапис доступним для всіх музичних жанрів. Чому дзвонять дзвони? Вони представляли нову еру в нашій популярній музиці. Особисто я, як автор свинг-музики, мав поганий досвід із застосуванням своєї роботи, оскільки свінг був представником певної епохи джазу і, звичайно ж, англосаксонської музики. У мого покоління були великі проблеми із записом на радіо. Навчений власним досвідом, я відкрив двері для радіо для покоління рок-музики. У Празі мене запитали: Павло, як ти можеш це зробити? - відповів я розумно і обережно. Але виробництво «Дзвонів», «Кільце» було моїм єдиним продуктом такого роду - я зрозумів, що мені не дозволено бути продюсером для своєї функції. Пізніше це було названо конфлікт інтересів. Відразу після цього я попросив директора Supraphon розірвати контракт на виробництво.

Ви також брали активну участь у програмуванні музики, мабуть, ви також купили синтезатор, що було не дешевою справою. Ви вже знали потенціал електронної музики?
Мої службові обов'язки включали бали лекцій. З часом у них почали з’являтися синтезатори, про які я тоді нічого не знав. Я вважав своїм обов'язком познайомитись з цим новим музичним інструментом не лише в силу своєї функції, але й з огляду на те, що я також буду використовувати свої знання як автор та аранжувальник. Мене завжди цікавила електроніка та технології, і тепер це було пов’язано з музикою. У юності я був радіоаматором, тому я розумів деякі речі, з багатьма речами доводилось знайомитись поступово. Сьогодні я вже не можу стежити за швидким розвитком - я став постійним користувачем зручностей сучасних технологій.

Ви не тільки музикант, композитор, а й теоретик, редактор. Ви завжди мали намір скласти карту словацької популярної музики? Ви працюєте в Антології 40 років, чи відчували ви, що ваші знання просто потрібно було записати? Ви не думали, що коли-небудь передасте свій досвід вихователя?
Я відповідав за словацьку популярну музику не лише на радіо, а й в Асоціації словацьких композиторів, де я був головою робочої групи з цього жанру. Я повинен був познайомитися з нею, щоб знати, як з нею поводитися далі. Як викладач, я не мав би необхідного терпіння, але я не уникав підготовки музикантів, аранжувальників, я писав студії про акомпанемент бальних танців, стиль інтерпретації гойдалок, комп’ютерне програмування гойдалок за допомогою подібних тощо. Я також опублікував деякі публікації, які можна використовувати у навчанні. Наприклад, брошура «Як грати в танці» або «Історія словацької популярної музики» у книзі «Музика, танець, пісня», і нещодавно я написав дослідження «Стильна інтерпретація та програмування музики гойдалок».

Тож ви не шукаєте контакту з молоддю?
Я завжди контактував з молоддю через популярну музику. Популярну музику я вважаю музикою молоді. Це їхня музика. В іншому випадку я люблю допомагати всім, хто просить про це, бо багато хто допомагав і мені. Історію не можна писати без допомоги інших, особливо пам’ятників. Ви не можете придумати цього. В даний час молоді студенти час від часу звертаються до мене за інформацією чи консультацією.

Що ви думаєте про обов’язкові квоти, які набрали чинності цього року?
Все своє життя головним редактором на радіо я мав справу з квотами вітчизняних авторів, авторів дружніх соціалістичних країн та так званої західної музики. Як музикант, у мене в руках були іноземні ноти, на яких жирним шрифтом було написано відсоток, до якого належить пісня, якщо ви її граєте. Я не знаю, як склались такі норми, але навіть у тоталітарні роки не вдалося досягти необхідних, значно вищих стандартів. Я волів би не говорити те, що думаю - я не хотів би проводити останні роки свого життя в суперечливих місцях. Певно, що ніхто не відкриє ресторан з благородним наміром "не голодувати людство", а заробляти гроші на цьому бізнесі. Те саме можна сказати про комерційне радіо. І вони не вільні це звинувачувати, це легітимний бізнес. не має сенсу, і перша санкція може бути застосована до Європейського суду з запобіжних міркувань, а суспільне мовлення, якому також потрібні гроші, - це все про все сьогодні.