Театр Na PERÓNE, Кошице 2015/2016 ТЕАТР NA PERÓNE, Ян Лютеран: Бувай Рецензент: Йозеф Палащак Прем'єра: 19.9.2015

людей похилого

Драматургія: ТЕАТР НА ПЕРОНІ
Режисер: ТЕАТР ПЕРОН
Експерт-консультант: Петра Лабудікова
Хореографія: Анна Тілл (Німеччина)
Сценографія: Зузана Форманкова
Музика: Міро Тот
Звук та анімація: Палко Матія
Виконавці: Пітер Кочіш, Зузана Псоткова, Яна Вернерова, Міхаела Домовкова a.h.

Створення виробництва було підтримано грантовою програмою міста Кошице.

* вірш досі не опублікованої поеми Маріана Мілчака

Протягом декількох місяців члени авторського ТЕАТРУ НА ПЕРОНУ ходили до закладів для людей похилого віку, щоб записати години аудіовізуальних матеріалів. З нього вони створили колаж із життєвих ситуацій пенсіонерів. Таким чином, вистава є драматизованою мозаїкою автентичних висловлювань. Ця інформація міститься у бюлетені та на веб-сайті театру. Я хотів би додати, що серед тринадцяти результатів є також такі (наприклад, "комісія" та "werksop"), які спираються на ознайомлення з дискурсом старіння, а не на конкретних записах.

Оскільки вистава - це колажне оформлення вистав, не можна говорити про сюжет чи сюжетну лінію. Однак гра оформлена. Зовнішні рамки - це нетрадиційний прихід і відхід глядачів. Вони не мають доступу до залу до останньої хвилини. І тоді Петро Кочиш у костюмі медсестри вітає їх і вводить на свої місця. Каже, банани на кшталт «Як тобі сподобався обід?», «Сідай», «Ти сьогодні добре виглядаєш», а його дикція повільна, добра і послідовна, ніби він розмовляє з кимось, хто його не розуміє тому що він його не чує, або тому, що страждає на старечу деменцію. Глядачам доручають, ніби вони приходять у зал будинку престарілих, де медсестри підготували для них програму. Яна Вернерова співає уривки з пісень Mendocino, Forget, Forget та подібних до синтезаторської музики повторюваних вічнозелених рослин.

Коли люди влаштовуються, за кулісами починається істеричний крик дочки, яка не може піклуватися про свою матір. Вона заважала їй серед ночі, бо не могла заснути і, крім того, не тримала табурет. Мова дочки сповнена вульгаризмами. Така ситуація формує внутрішні рамки гри. Зрештою, є його варіація: перед кінцем актори починають співати колискову, а під час неї актриса біжить за лаштунки (Зузка Псоткова, та сама, істеричний крик якої ми чули з-за куліс на початку) і в добрий голос розмовляє з кимось, вирішуючи ту саму проблему - пізно ввечері, і його потрібно перепакувати. Фінальна сцена пропонує більше можливостей інтерпретації: або мати рятує дитину (ця інтерпретація підтримується співом колискової пісні), або дочка рятує матір - як у вступі. За цією сценою слідують зовнішні рамки. Доглядачі починають прощатися з пенсіонерами, направляти їх на вечерю, яка їх чекає, і запрошувати на дискусію з акторами. Враження від тривалості театральної ілюзії було настільки сильним, що багато глядачів не знали, чи справді це закінчилося, а також не знали, чи справді відбудеться дискусія з акторами. Це сталося, і варто згадати, що THEATRE ON PERON хоче встановити традицію дискусій після кожного виступу, щоб отримати зворотній зв'язок, виховувати критичну аудиторію, а також тому, що їм подобається така практика.

У наступній сцені лікар (Петро Кочиш) запитує про різні діагнози, ніби він був у гостях. Він звертається із запитаннями до присутніх. Він не чекає відповідей, він просто енциклопедично проходить через спектр хвороб. Він розмовляє зменшувальними словами, скупчуючи схожі за звучанням слова, що надає твердженню естетичних якостей. Поряд із його запитаннями медсестра (Зузка Псоткова) гіпнотичним, мирно спокійним голосом читає назви різних наркотиків. Контраст між її стилем читання та діагнозом посилюється, коли лікар вказує, що вона не отримує відповіді на запитання: "Чуєш?" Короткий жах на його обличчі говорить про те, що пацієнт, можливо, помер. Смерть безпосередньо не присутня у грі, вона не тематизована жодною сценою. Однак з’являються такі ознаки, як щойно описана.

Багатоперспективний погляд на проблему підтверджується також у німецькій сцені уроку. Яна Вернерова, Зузана Псоткова та Міхаела Домовкова насамперед просто згадують кілька простих німецьких слів. Якийсь час я думав, що це курс німецької мови для людей похилого віку, до копії "три тижні в роботі, три тижні вдома/3 тижні на роботі, 3 тижні вдома". Очевидно, що це тема виїзду медичних працівників на роботу за кордон, тоді як робота по догляду за людьми похилого віку. Актриси поступово перейдуть від повторення менш заважаючих речень, таких як "Ich verstehe nicht, ich bin nicht von hier/I do not understand, I'm not from here", при цьому терміновість виступу переростає у відчайдушний вигук, до речення, що вказують на такі принизливі ситуації, як можуть потрапити медсестри: «Fassen Sie mich nicht an/not catch me; Ich bin nicht Ihre Dienerin/Я не твоя служниця! »Вистава тут свідчить про те, що жертвами явища старіння стають не лише сім’ї, що розвалюються, не в змозі піклуватися про своїх літніх людей, що жертвами є не лише пенсіонери, знеособлені заклади для людей похилого віку, але також медичний персонал.

У наступній сцені Міхаела Домовкова читає казку про три гроші. Однак порядок слів перемішаний. Це може означати, що така модель допомоги нам незрозуміла, оскільки між поколіннями стався розрив, відчуження, але це також стосується хвороби Альцгеймера та одного з її симптомів - нездатності орієнтуватися в часі та викрити більш широке психічне конструкцій. Під час читання Зузана Псоткова виходить на сцену в червоному халаті, у неї на голові корона, і вона повільно піднімається по сходах регульованого модуля (про сценографію ще йтиметься). Стоїть зверху, вимірюючи аудиторію. Це пропонується розглядати як ілюстрацію прочитаного тексту (король запитує землекопа, як він буде жити на три гроші), а також як "тріумф смерті". Однак, оскільки постановка схильна інтерпретувати явища у тій формі, в якій вони є загальнодоступними, в межах їхньої повсякденності, щодня, на сцену виходить Петро Кочиш і докоряє королеві словами: «Ви знову вилізли туди? І ти завісу на себе теж натягнув? Давай, злови мене. Він хапає стару, яка мовчить, складає її за плечі і несе за куліси, кажучи: "Що ми будемо робити, якщо він натягне гарнір".

Логічно, що наступною сценою про нездатність родини матеріально забезпечити людей похилого віку є сцена в офісі. Зрештою, якщо сім’я не може піклуватися про пенсіонера, нехай держава піклується про нього. Троє чиновників у товариських дебатах перебиває хтось, хто, здається, присутній на трибунах. Тому актори знову звертаються до глядачів. Я запропоную глядачеві суть його звичного досвіду бюрократії. Спочатку вони не можуть знайти ім’я в записах, потім виявляється, що у них є два файли для однієї людини. Вони не знають, на якому поверсі щойно переїхав їхній колега, від якого заявник на дострокову пенсію отримав б необхідні бланки. Вони звинувачують заявника в тому, що держава також повинна піклуватися про нього (вони використовують точні статистичні цифри співвідношення пенсіонерів і робітників), потім лестять йому, що він все ще добре виглядає і йому не доведеться виходити на пенсію, він все одно заробляє. І він не втратить своїх дванадцять з половиною відсотків. Коли вони починають називати те, що потрібно додати до форми, і відповідно до якого закону вони мають право на дострокову пенсію, їх мова змінюється на незрозумілий хатланін. Коли вони дізнаються, що заявник ще не відповідає умовам - день народження у нього не завтра - вони співають "живу" і вклоняються йому з кабінету.

Після цієї сцени йде концерт, що входить у спів колискової пісні, після нього в кінці на задній стіні з'явиться текст: «Переглядаючи цю театралізовану виставу, ти за годину наблизив свою смерть. НА ПЕРОНА та команда ".

Простір та сцена визначаються можливостями BLACK BOX - експериментального перформативного простору квадратної форми з незаштукатуреними стінами. Між сценою та оглядовим майданчиком немає завіси у вигляді завіси. На сцені є лише модуль із трьох частин, до якого можна дістатись за три сходинки з обох сторін. Іноді він служить масажним столом для фізіотерапевта, іноді - купе в кабінеті. Зверху він чорний, бічні стінки засклені, внутрішня сторона освітлена. В одній частині є ліки, розташовані всередині, в іншій бочки, а в третій похоронний букет.

Актори грають невимушено. Вони справді могли бути також медсестрами. У напружених сценах вони перекладають відповідальність на глядача. Коли вони виходять на сцену під час "майстер-класу" і їх зображують як сексуальних помічників, їх вираз обличчя, жести та пози не викликають зухвалих, розпусних, а навпаки, проникають у аудиторію з невисловленим запитанням про те, що вони думають і як вони реагуватимуть - це на ходу - якби йому запропонували цю послугу. У акторському виконанні є трохи гіперболізації в сцені "комісії" в офісі, що, однак, відповідає його комічному налаштуванню. На сцені "фізіотерапії" старенькі не надто грають свій вік. Досить, якщо вони інтерпретують текст точно відповідно до його значення - буквальна розшифровка запису. Я вважаю характер ведучої сексуальної допомоги, яку зобразила Яна Вернер, феноменальним.

Зрештою, не йдеться про те, як можна зрозуміти назву гри Бувай. Звичайно, є посилання на колискову пісню, яка звучить у кінці. Але це також схоже на доброзичливе побажання несвідомого сучасника, тоді як актори позбавляють його ілюзій: що він буде жити в доброму здоров'ї; що він буде жити безпечно; про те, що його уявлення про мораль протягом усього життя відповідає дійсності, оскільки сучасне суспільство відмовляється від моралі і починає бізнес із сексуальною допомогою. Це як закохане бажання: навіть старість має свій гумор у певному світлі, це можна побачити з легкістю і вище. Бум, як сарказм: "спи і дай спокій, помер усамітнено". Бум, як іронія: за люблячою формою стоїть не турботливе бажання, а жахливий факт смерті. Нарешті, рости як евфемізм для старіння. Не трагічний підхід до смерті, а ніжний супровід у час слабкості.

Йозеф Палащак

Йозеф Палащак вивчав словацьку мову та літературу в поєднанні з естетикою в Прешовському університеті та здобув ступінь доктора філософії в літературознавстві в Університеті імені Павла Йозефа Шафарика. Він опублікував збірки віршів TELOI (2009) та Нотація (2014), бібліофіл Батько, син та Кудзінка (2010), публікував прозу, огляди та нариси в журналах та в Інтернеті, казковий цикл у співавторстві з його дружина Барбора Палащак Вінцова Зебра Ебра (2011) Словацьке радіо. Він також є співавтором театральної вистави ТЕАТР НА ПЕРОНІ Словацький рай (2017). Працює літературним редактором на Словацькому радіо.