"Бітлз" - бароко

музиці

Автор музики та музичної постановки: Пітер Брейнер

Диригент: Петро Валентович

Сцена: Мілан Ференчик

Костюми: Пітер Чанецький

Лібрето, хореографія та режисура: Реона Сато, Андрей Петрович, Глен Ламбрехт, Адріан Дусін та Ігор Головач

Солісти та хор балету SND

Оперний оркестр СНД

Прем'єри 30 листопада та 1 грудня 2018 року, Історична будівля, Словацький національний театр, Братислава. (Написано на основі повтору від 18 грудня 2018 року).

Диригент, піаніст, композитор та аранжувальник зі світовим ім'ям Петер Брейнер втретє став гостем балету Словацького національного театру. Його першою роботою став спільний проект з хореографом Наталією Хоречною Словацькі танці - Життя світла (2016). Оркестрова сюїта Брейнера склала тринадцять словацьких танців для симфонічного оркестру за принципом подібних творів Бартока, Брамса, Дворжака, Кодалі та Бородіна. Разом з Хоречною вони підготували оригінальний балет у сучасній хореографії із посиланнями на традиційний словацький фольклор. Брейнер також взявся за музичне вивчення, пізніше естафету у повторних заходах взяв Петер Валентович. Для другої співпраці до Брічні знову звернувся Хоречна, який готував постановку балету «Ромео і Джульєтта» Сергія Прокоф’єва для SND. Балетмейстер кардинально змінив порядок і зміст музичних номерів, скорегував хронологію сюжету та представив балет як співавтора під ім’ям Ромео і Джульєтта - Так само, як і вчора. Пітер Брейнер підготував музичну постановку і знову провів повтори Пітер Валентович (2017).

Третя співпраця Брейнера з балетним балетом SND Beatles Go Go - це знову оригінальний проект. Брейнер забезпечив музику і поставив її сам з оркестром. Цього разу це адаптація пісень популярної групи "Бітлз" на музичну форму барокового концерту гросо, натхненного концертами Йоганна Себастьяна Баха та Георга Фрідріха Генделя. Постановка задумана як вечір оригінальної хореографії - п’ять концертів - п’ять молодих хореографів балету SND: Реона Сато, Андрей Петрович, Глен Ламбрехт, Адріан Дусін та Ігор Головач.

Ненатхнення цією музикою проявилось у сценічній та хореографічній безпорадності нового балету. Сцена Мілана Ференчика лагідна: єдиний відкритий простір з мереживними шторами в геометричних композиціях та шарфами індивідуалізується в окремих п’яти балетних епізодах кольоровим освітленням, зміною горизонту та характерними деталями (фрагменти архітектури бароко, люстри, реквізит: стільці, лавки, світильники ). Це приклад універсальної сцени, яку можна використовувати в будь-якому виробництві. Костюми Петра Чанецького, мабуть, найбільш наблизились за характером до назви та теми постановки; вони вражають у художньому плані, точно розроблені та суттєво індивідуалізовані для окремих епізодів. У той же час чітко читається, що вони з одного виробництва. У той же час вони працюють із діапазоном із широкими стилістичними варіаціями: від барокових цитат, до типових елементів 1960-х років до сьогодення. Вони часто несуть важливу інформацію про персонажів (вік, соціальний статус).

Перший балетний епізод Fool on the Hill на музику концерту "Бітлз" Гроссо No. 1 (у стилі Хенделя) - робота хореографа та режисера Реони Сато. Вона зіграла мінімалістичну драму стосунків на основі гідної та винахідливої ​​хореографії на основі деталей. У геометричних композиціях вона поєднувала класичні елементи із сучасною танцювальною мовою, яка постійно стає домінуючою. Однак у його концепції не вистачало емоцій і здавалось трохи схожим на "обов'язкову поїздку" (як і всі інші). Однак танцівники від Chiaki Honda, Margaux Bortoluzzi, Chelsea Andrejic, Katsiaryna Kavaleuskaya, Victoria Zinovieva, Seiru Nagahori, Jean-Michel Reuter, Francisco Garcia, Teodoro Caravati, Juraj Žilinčár та Marián Kuchar дали пристрасний виступ, спонтанний та технічно суверенний.

Мікроісторія Мішель була задумана Андреєм Петровичем під музику концерту "Бітлз" Grosso No. 4 як камерна історія двох жінок: юної темпераментної та зрілої гідної. Молода танцівниця плавиться і радісно танцює точно в швидкому темпі на всіх коротких нотах, тоді як старша жінка, навпаки, майже математично їх регулярно опускає. Вони представляють протилежні протилежності легковажності - глибини, енергії - втоми, наївності - досвіду, але є також примирення, гармонія. Будучи молодою жінкою, Сара Мілнер без проблем керувала своїм становищем з розумним ступенем романтичної наївності. Навпаки, Косміна Марія Собота Захарія не виглядала зрілою, а ненавмисно скутою і неприродно.

Епізод "Подібність жіночності" Глена Ламбрехта на музику концерту "Бітлз" Гроссо No. 2 (у стилі Вівальді) мало бути святом жіночих богів: сяйва, турботи, співпереживання, інтелекту та здатності керувати. Хореограф та режисер представив їх через п’ять характерних рухових ланок. Однак водночас він поставив під сумнів свою концепцію з однаковими жіночими та чоловічими костюмами. Майже класично складена хореографія разом із широкоформатною проекцією намагається викликати атмосферу бароко, але водночас із її романтизуючими елементами (пародія на Лебедине озеро) вона знову ставить її під сумнів. Танцюристи Хелен Зінер, Суміре Шодзіма, Вікторія Гієпес-Арвова, Джуліана Ондрашикова, Іса Ічікава, Андрей Сабо, Мартін Кремль, Адріан Шелле, Крістіан Ахбергер та Енріко Ванруз мали багато проблем з асинхронією; також існував ризик падіння партнера під час підйому.

Хореографія Адріана Дюсіна "Вісім днів на тиждень" у концерті "Бітлз" Гроссо No. 3 (у стилі Дж. С. Баха), мабуть, найкраще намагався відобразити музичний намір Брейнера. Він побудований на контрасті між лексикою барокового руху та танцювальними цитатами 1960-х. Зашнуровані барокові "порцелянові статуетки" перетворюються на нинішню закохану пару під впливом розслаблених "дітей квітів". Простому моменту передує кілька повторень та рясне використання гендерних кліше рухів. В епізоді домінувала центральна пара у поетичному виконанні Ілінчі Дюсін та Адріана Шелле. Інші танцівники Валерія Сташкова, Зсока Талльосіова, Наталія Планкова, Вікторія Зінов'єва, В'ячеслав Крунь, Крістіан Ахбергер, Дансаран Ванданов та Жан-Мішель Ройтер також насолоджувались вдячною та досить образною хореографією.

Заключний епізод Вчора. сьогодні і завтра (вчора) під музику концерту "Бітлз" Grosso No. 5 - робота хореографа та режисера Ігоря Головача. Він коливається між пантомімою та сучасним танцем і філософським чином рухається в площині роздумів про старіння, ідеалізацію минулого та свідомі зусилля впоратись із сучасністю та підготовкою до майбутнього. Він наповнений різноманітною сумішшю танцювальних елементів, гумору, динамічних змін у костюмах, реквізиту та світлі, але остаточна форма виглядає хаотично та перенасиченою. Чудовий характер і технічно суверенний виступ виконали Юрай Жилінчар, інші танцюристи Крістіна Костюченко, Катаріна Каанова, Ілінка Дусін, Татум Шопто, Катаріна Кошикова, Андрій Сабо, Вячеслав Крунь, Артемій Пижов та Крістіан Ахбергер правильно керували хореографічним потопом.

Оркестр SND-опери під керівництвом Петра Валентовича виступив погано, його виїзд в оркестрову яму та камерний склад повністю виявив кілька ігрових недоліків в соло та тутті, проблеми в взаємодії та слабкий підхід.

Окрім проблемної музики, п’ять камерних танцювальних епізодів пов’язані певною немислимістю. Постановка виглядає дешевою, ніби швидко готується, і важко знайти ключ у підборі п’яти хореографів та режисерів. Незважаючи на прихильність до танцю, з точки зору проходить не так багато енергії - про це говорять незвично теплі оплески. Я бачу проблему значною мірою в музиці самого "Бітлз" до самого бароко - це насамперед його винахід і занадто багато порожньої вати, яка не належить до першої національної сцени. Після вистави, виходячи з театру, я почув глядацький зітхання у вигляді цитати з «Кривавих сонетів» Квіздослава: «Хто спричинив цей занепад?».