Ірен Гарсія Каньєдо

національній

Музична школа Reina Sofía запропонувала минулої середи, 14 листопада, свій інавгураційний концерт курсу 2018-2019 років у Національній музичній аудиторії в Мадриді. Цей концерт вже має давню традицію, і з цього приводу Школа запросила колумбійського маестро Андреса Ороско-Естраду, престижного міжнародного диригента, який керував симфонічним оркестром Фрейшене Школи Рейни Софії. Група запропонувала свої версії Сьомої симфонії Бетховена та Концерту для віолончелі Дворжака у виконанні одного з учнів школи Алехандро Віана.

На початку вечора спокійні оплески отримали перший скрипаль, ще одне молоде обличчя в групі ніжного віку, але серйозних облич, зосередившись на наступних двох годинах. Чергові оплески отримали віолончеліст Алехандро Віана та позаду нього маестро Андрес Ороско-Естрада.

Андрес Ороско-Естрада народився в Медельїні (Колумбія) та навчався у Відні. Він є головним диригентом симфонічного оркестру Франкфуртського радіо, музичним керівником симфонії Х'юстона та головним запрошеним диригентом Лондонської філармонії. Зі свого боку, Алехандо Віана, якому було лише 22 роки, вже виступав солістом у камерному оркестрі Андреса Сеговії, солістському оркестрі Загрева (Хорватія) та Лієпайському симфонічному оркестрі (Латвія). З 2014 року він навчається у школі ім. Рейни Софії на кафедрі віолончелі під керівництвом Івана Монігетті та здобув Найвидатніший студентський диплом своєї кафедри у 2015-2016 та 2016-2017 навчальних роках.

Ороско-Естрада заявив, що для нього "була честю і приємністю поділитися цим досвідом з усіма цими молодими талантами". З його візиту виділяється слово "тепло", що означає "дисциплінованість та відданість, що приходить від душі". Учитель робить висновок: «Це пов’язано з шанобливим ставленням до школи. Не менш важливо робити добрих людей, це наша робота. Для мене була честю поділитися гуманністю у цьому репертуарі із чудовим солістом та оркестром ".

Початок концерту для віолончелі з оркестром сі мінор, ор. 104 Дворжака захоплююче порушив тишу глядацької зали, діючи головними героями кларнети. Основна тема передавалась від однієї родини до іншої, ніби оркестр був живим, дихаючим організмом, завдяки чудовому використанню диригентом динаміки та енергії. Спокій, що слідував за початковим тутті, був втішним, мелодії на скрипках та флейтах відтворювали головну тему. Поки вітри грали дружнє і тепле соло, віолончеліст ні на мить не випускав з поля зору диригентської естафети, з чистим захопленням і зосередженістю в погляді, готуючись до свого вступу. Його соло почалося раптово, виділяючись подвійними струнами та аплікацією високих нот, а оркестр на задньому плані виконував роль музичної подушки. Можливо, у цей початковий момент жорсткість його тіла зрадила його, що поступово, у міру прогресу концерту, перетворювалося на сором'язливий танець з його інструментом. Коли віолончель повторювала соло, яке раніше грало на трубі, глядачів охопив дивовижний піаніст, оркестр додав надзвичайно високих нот віолончелі та його яскравого тембру.

Оркестр був енергійним у поверненні до головної теми з тутті, що підготувало грунт для нового соло віолончелі та флейти. Під час якого віолончель одягла свої баріолажі, а флейтист виконав інтерпретацію, сповнену почуттів. Дуже зворушливе фортепіано поступилося місту віолончелі. Подвійні ноти та зростаючі та спадаючі гами, що спорудили остаточний вхід тутті з основною темою, мідними рогами та скрипками, що заповнювали аудиторію. Ще пара повторень цього соло, з відтінками віртуозності, необхідних для його виступу, і з оркестром, що ідеально гармонує із солістом, що змусило публіку пропустити форми після коди і вибухнути оплесками та оваціями на цьому показі. і почуття.

Адажіо починалося з духових духових інструментів, які з самого початку створили структуру запитань-відповідей з віолончеллю. Спокійний початок, який будував глибокий та енергійний вхід тутті. Більш розслаблена віолончель змусила глядачів насолоджуватися його діалогом із флейтами та скрипками. Вчитель до цього часу вже залишив свою естафету, щоб вести цю органічну та захоплюючу розмову своїм тілом, руками. Фінальне двострунне соло, до якого згодом приєднався неймовірний флейтист, а також артикуляція та динаміка перенесли слухача до піанісімо коди, з віолончеллю, яка чудово співала, та струною, яка створила ідеальну подушку.

Після двадцятихвилинної перерви, необхідної для асиміляції попередньої музики, і зміни концертини, Андрес Ороско-Естрада повернувся на сцену для наступного виступу - Симфонії Бетховена No7 ля мажор, Op.92.

Ритмічний з самого початку, якому сприяли зміни в динаміці, вчитель танцював на своїй основі, поступаючись місцем різним сім'ям. Після енергії попереднього концерту були втрачені деякі духові інструменти. Цього разу соло виконував новий гравець на сопілці. Блискуче, як і попереднє у концерті для віолончелі та оркестру.

Це нагадувало марш завдяки своєму постійному і дуже помітному ритму, який лежить в основі головної теми як двигуна, на якому грають віолончелі та контрабаси. У цьому творі можна оцінити ідеальну інтеграцію між оркестром та диригентом. Під час цього фіналу режисер гіпнотизував своїм внутрішнім танцем та своїми рухами. Дуже хороша робота над скрипками, навіть як візуальне шоу. Мотузкова робота була надзвичайно чудовою, враховуючи, що в попередній роботі вони пройшли майже непоміченими. Перша скрипалька була набагато виразнішою, ніж перша, невелика різниця в тому, як вона відчувала музику, незалежно від виправлення.

На початку Allegretto віолончелі виділялися величезним фортепіано. Головною темою є кулінарія, коли додаються нові інструменти: альти, другі скрипки та перша. Крещендо скрипок було результатом ідеального переходу, що супроводжувався танцем маестро на його амвоні. Вхід вітрів та перкусій був настільки ж епічним, як і партитура, і артикуляція оркестру в цілому була чудовою, навіть із властивим ритму твору, що загрожував порушити фразу. Мелодія на вітрі та піцато струни перенесені від однієї частини твору до наступного повороту основної теми. Це, безсумнівно, шматок, який рухає вас всередині, як нитка, яка тягне глядача і переносить його з однієї варіації в іншу. Оцінка не дає уявлення про те, що буде далі, або де роздільна здатність вийде coda. Мабуть, найбільш розчаровуючим у цьому русі є його гірко-солодкий кінець, який не був настільки вражаючим, як це чули інші того ж вечора. Якщо додати хор від кашлю, що слідував, трохи неприємно.

Престо збуджувався від самого початку, щасливий, плід того ритму, який уже не прихований, як у Vivace. Зі складної інтерпретації цього руху випливало внутрішнє розуміння оркестру.

Щойно розпочався Фінал, Allegro con brio, оркестр почав виділяти особливість, що характеризує цей рух, його зміщені акценти. Тріумфальний марш, коротший за попередні, що приводив до кінця, як рись на коні, і продемонстрував геній режисера, вагою, характером, керівництвом та великою кількістю рухів. Весела та впорядкована робота, яка переросла в епічний кінець, люб’язно наданий Бетховеном.

Присутні подякували маестро та симфонічному оркестру Фрейшене оплесками, які тривали більше п'яти хвилин, та вітаючи кожного члена оркестру, молодих музикантів з усього світу, які презентували тієї ночі музику, яку вони хочуть і на яку здатні робити.

Концерт запропонував стілець Viola, який належить Фонду BBVA. Школа Рейна Софія готує учнів з усього світу та виховує оркестри з усієї планети за допомогою перекладачів. Йому виповнюється 27 років, консолідувавши проект, який, як вони вважають, "став послідовністю академічних та професійних успіхів у світі музики". Шкільний оркестр прагне охарактеризувати себе прагненням досконалості, бути інструментом освіти та культури, наблизити оркестровий репертуар різних періодів та стилів до кожного з нової точки зору, а також забезпечити навчання та досвід студентів у дисципліна оркестрового виконання.