Фонд Mapfre розповідає на виставці про цю захоплюючу пригоду мрій та утопій

У 1934р Андре Мальро відвідав зустріч радянських письменників у Москві. Під час дебатів з Максимом Горьким французький письменник заявив: "Мистецтво - це не подання, а завоювання". Максима, яка відповідає російським авангардам, як рукавичка: вони завжди носили свободу як свій прапор і не вклонялись ні цареві, ні більшовикам. Два роки тому, з нагоди сторіччя Російської революції, пам’ятні виставки помножилися по всьому світу: вони були в Королівській академії в Лондоні, MoMA в Нью-Йорку, музеї Штеделейка в Амстердамі.

російські

Зараз це Фонд Mapfre, у співпраці з Форумом Гримальді в Монако, який приймає свідчення цієї захоплюючої пригоди мрій і утопій, яка розпочалася в 1905 році - ключовому році в історії Росії, з часу повстання, що спалахнуло в Санкт-Петербурзі, і Микола II Ярлик із жорстокими репресіями ознаменував початок кінця ери - і закінчується в 1930 році.

У липні того ж року Маяковський покінчив життя самогубством у Москві. Останніми його віршами були: «Як кажуть, питання вирішено /. Човен любові зламався проти звичайного життя. У штаб-квартирі в Мадриді Фонд Mapfre зібрався під назвою "Від Шагала до Малевича: Мистецтво в революції", сотня робіт 29 художників, подарованих такими установами, як Третьяковська галерея та музей Пушкіна в Москві або Державний російський музей у Санкт-Петербурзі.

Революціонери до революції

Жан-Луї Пра, куратор виставки та великий поціновувач цього періоду, попереджає, що «не революція сформувала авангарди і сучасність. Навіть дивується, чи думав він про них. Але чи робили це ті чоловіки та жінки, чиє бажання було перш за все змінити свій режим і мріяти про свободу? Художники були зведені в революціонери до революції». Це був яскравий, гарячковий період, сповнений творчості у всіх дисциплінах: музиці, театрі, танці, мистецтві.

Герої цієї історії - два універсальні російські творці, але художнє бачення яких повністю відрізняється один від одного. Живопис Марк Шагал, завжди з однією ногою, зануреною в єврейське коріння, а другою у світ мрій, це більш поетично та розповідно. Є кілька автопортретів і творів, таких же відомих, як "Прогулянка", в яких він зображує себе зі своєю дружиною Белою, яку він тримає за руку, не даючи їй літати. Робота Казимир Малевич, зі свого боку, він набагато радикальніший, навіть досягаючи повної абстракції. Це справа його відомого «Чорний квадрат», сьогодні ікона. Засновник супрематизму в 1913 році (він виступав за верховенство чистого почуття у творінні), він перевернув мистецтво з ніг на голову тим чорним квадратом, який здивував місцевих жителів та незнайомців. "Живопис у нульовому ступені, в мінімальному стані: мінімум кольору (лише чорний), мінімум образних елементів (квадрат, вписаний в інший квадрат) і мінімум перспективи (насправді це усуває)". На одній стіні кімнати він висить разом із «Чорним хрестом» та «Чорним колом», утворюючи найвідоміший абстрактний триптих в історії мистецтва.

Також виставлені архітектури та статуетки Малевича кінця 1920-х та його найкольоровіші творіння 1930-х років, такі як "Спортсмени", "Складне передчуття" або "Селянська голова", в яких персонажі мають обличчя без облич. І якщо говорити про абстракцію, не можна забути Кандинського, одного із засновників групи в 1911 році Блакитний вершник, музичний живопис якого досягає високого рівня духовності за допомогою форм і кольорів. Це випадок полотен, таких як «Два вершники та фігура, що відпочиває», «Мурнау. Сад II "та" Хмарно ".

Кубізми та інші ізми

На початку минулого століття хороша група російських художників подорожувала до Берліна та Парижа, де вони виявили Сезанн. Кубізм Браке, Пікассо та Грі Вони знайшли його в колекціях двох патріотичних покровителів: Щукін та Морозов. Але, крім кубізму, було багато ізмів, які російські авангарди поглинули (неопримітивізм, футуризм Марінетті, фовізм, конструктивізм), а також інші, які вони започаткували, наприклад, районізм.

Жінки не відігравали другорядної ролі в російських авангардах. Зовсім навпаки: вони були такими ж дійовими особами, як їхні колеги, і працювали з ними на рівних. Живописна архітектура Любов Попова, конструктивізм Росії Олександра Екстер та Варвара Степанова. Вона та Олександр Родченко очолили покоління російських художників, які оголосили смерть живопису. Вони присвятили себе створенню меблів, суконь, дизайну театру. Поряд з ними виділялися й інші імена жінок-художниць, такі як Наталія Гончарова, Ольга Розанова, Надіжда Удальцова, Олена Гуро та Марія Ендер.

Цензура

У виставковій кімнаті вивішують деякі прекрасні тривимірні конструкції, які Лисицького він задумав для експериментального шоу "Перемога над сонцем". У 20-х роках він взявся за футуристичну оперу, створену роками раніше поетом Олексій Кручоній, з музикою Матіушин та прикраси та статуетки, підписані Малевичем. На зміну акторам прийшли маріонетки. Він так і не вийшов.

Але авангарди стали диверсійними елементами для Комуністичної партії: вона не сприйняла їх прихильно, оскільки вважала їх елітарними. Вони сильно роблять ставку на соціалістичний реалізм. Такі художники, як Малевич і Філонов, були в центрі уваги і зазнавали цензури з боку тоталітарного режиму. «Комунізм намагався замовкнути ці твори, але вони вижили », - каже комісар. І Жан-Луї Прат, і Надя Арройо, директор культурного району Фонду Mapfre, подякували за роботу Пабло Хіменесу, попереднику Арройо, який розпочав цей проект.

"Від Шагала до Малевича: Мистецтво в революції"

Фонд Mapfre. Paseo de Recoletos, 23. Години роботи: понеділок, з 14:00 до 20:00. З вівторка по суботу, з 10:00 до 20:00. Неділі та святкові дні, з 11 до 19 години. З 9 лютого по 5 травня.