Практично одночасно глядачі можуть зустріти три фільми братів Гулаш: Долину ляпасів, або Паппа Лачі, не можна перемогти титулом кольорових, цілодобових документальних фільмів, створених спільно Балазом Белою Студіо та Ганнією Студіо.
Дюла Гулябс закінчив факультет мистецтв Університету Етвеша Лорана в 1968 році за спеціальністю "Історія мистецтва та угорщина". З 1959 року знімає аматорські фільми, з 1964 по 1971 - у аматорській кіногрупі «Кінотеатр« 64, Шкільне телебачення », а з 1976 - у студії Балаза Бели. У період з 1966 по 1968 рік Гуля Янош навчався в Технічному університеті важкої промисловості в Мішкольці, а з 1970 року він був оператором в Коледжі кіно і кіномистецтва. Закінчив у 1974 році. З 1964 по 1971 рік працював у кінотеатрі ‘64, з 1973 року в студії Балажа Бели, а з 1975 року - у студії «Градрад» та документального кіно. Вони є невід’ємною частиною епохи аматорського кіно. Вони знімали художні фільми, художні фільми, але тоді ми також зняли попередника «Є зміни» з назвою «Валюта - барабан, барабан або вогонь-вода».
- Художні фільми знімались у більшості аматорських фільмів. Чому вони звернулися до документалістики?
- Назавжди ми зняли невеликий документальний фільм через неможливість запису звуку за допомогою 8-мм техніки. В даний час обставини визначають наш вибір. Ми пробували інші жанри, але дотепер - ні в студії Балаза Бели, ні на кінофабриці - ми не мали можливості реалізувати свої плани. Відхилено близько шести наших художніх фільмів. Кінофабрика та студія Balázs Béla поступилися лише нашим документальним фільмам. Hunnia Stъdiу - це Долина ляпасів. Він також прийняв дизайн документального кіно з. Оскільки Дьюла увійшов у кіноіндустрію ззовні, він не отримав одного мільйона доларів у студії Балаза Бели (цього було б достатньо для запуску художнього фільму), лише двісті тисяч, чого достатньо для документального фільму. Тепер ми можемо мати можливість, хоч і в коротших масштабах, зробити есе портретного типу на основі архівних матеріалів та художнього есе-фільму.
- Як ми бачимо суть документального методу?
- Наші фільми знімали не зовсім однаково. Приклад наведено в архівному довідковому матеріалі "Існують зміни" (наш власний фільм 1968 р.), Соціографії Анталя Вейга, драмі Блунна та Юзефа Дарваса, А не знайти. Таким чином, перша частина фільму - це фактично дискусійний фільм, в якому ми стикалися з різними думками. Тут корицею може домінувати. Але в решті фільму ситуативна техніка може бути виявлена. Кориця - це пряма ситуація із запитаннями та відповідями. Якщо ми співчуваємо, респонденти відреагують, і ми будемо частиною фільму. Світ картин дуже простий для фільмів, зроблених таким чином. Багато документальних фільмів - це лише репродукції, реконструкції подій та подій, саме тому вони не відповідають дійсності. Фільм, заснований на попередньому уявленні, має небезпеку: він створює істину. Бела Балаз також говорить (правда, лише публіцистично, не з чистотою теорії), що документ є повним. У фільмах, знятих на основі попереднього уявлення, творець і репортер занадто багато знаходяться у фоновому режимі, але лише візуально, оскільки його реакція не видна і не чутна, але він чітко змішаний із "контрольованим" звуком.
Ми не очікуємо “точки”, ми не записуємо те, що відповідає нашій попередній ідеї. Основне, про що говорять також інші режисери документальних фільмів, - це те, що створення фільмів збігається з нашим процесом пізнання. Ми вчимося на місці, але заздалегідь нічого не граємо, а також не обговорюємо текст з репортером. Ми також намагаємося зрозуміти проблеми та людей на місці, на зйомках. Таким чином, кожне інтерв’ю, ситуація, жест мають свіжість та оригінальність, які можна було б втратити від переробки. Імпровізація, як і джаз, відіграє в нас певну роль. Ми беремо на себе та наголошуємо, що події не “вириваються з життя” (жоден документальний фільм цього не робить, оскільки ситуація на зйомках “порушує” повсякденне життя), що робить фільм більш автентичним. Тому ми бачимо ситуацію зі зйомками у всіх наших фільмах.
Нашим попередником є Андраш Ковач, Важкі люди (цікаво, що цей фільм був зроблений на кінофабриці, а не на телебаченні, яке, на наш погляд, має спільність, спільну для цього жанру), та Річ Гюла. Подібно до того, як класична російська література «виходить із плаща Гоголя», так само з’являється угорський документальний фільм чи соціофільм Rich. Таким чином, унікальний, одноразовий, неповторний і незворотний процес явищ, серія мікропереломів та змін у власному середовищі, «уявляється» шляхом самоінтерпретації. Процес речей став відомим, а не результатом. Пізніше тією ж дорогою Шиффер поїхав Чорним поїздом, Міхліфі - Садовими вулицями, Джудіт Багатий і Людина - Резолюцією, Дарді - Освітньою серією, Принцеса - Ганчір'ям, Вітізі - прихованою помилкою.
Дюла Коза, соціолог, також взяла участь у наших фільмах. Він взяв участь у подальших дослідженнях експериментальної школи та "Є зміни", "Domahzz" та "Долина ляпасів". ми почали разом, деякий час знімали їх разом із собою. За допомогою безперервної допомоги багатьох наших впізнавачів, завдяки можливості постійного контролю.
- Вони відчувають спільність із переліченими фільмами завдяки запису процесу пізнання?
- Чомусь, але що важливіше, у цих фільмах, а також у нас, втручання в оригінальний матеріал мінімальне. Чим більша чутливість до, здавалося б, не драматичних подій - особливо до тих, що бачаться не усно, а візуально, - тим більш показовим і позачасовим є документальний фільм.
- Особистість зйомок і пізнавальний процес не приховують небезпеки, що фільм захоплює клубок повсякденного життя.?
- Матеріал інтерпретується в кінці. Тоді картина виходить на перший план - і в нас, і у фільмі - вона проливає світло на те, що ми ще точно не бачили на місці. Але ми навмисно не вирізаємо всіх сцен, що стосуються процесу пізнання, щоб підкреслити складність пізнання особистості, ситуації.
- Є зміни - це називається кіносоціографія. Як визначити жанр кіносоціографії?
- Це було зроблено для Телевіцці між горами Домахбзі. Чи є різниця в умовах зйомки між студією Балаза Бели та можливостями телебачення?
- Ми змогли вільніше використовувати сировину, яка зробила б таку плівку. Для актора важливо мати можливість розкритися якомога більше, а для цього потрібні матеріали. Тут теж були труднощі. Телебачення має спеціальний метод виробництва: персонал повинен бути звільнений на чверть раніше. Це важко узгодити з подіями. Можливо, ми не зможемо записати те, що ми хотіли, ми не зможемо записати зміни через час та обертання тощо. З іншого боку, ми працювали з гнучким керівником виробництва, який, придбавши вільні потужності, дав можливість записам, які в іншому випадку були б біднішими для фільму.
Телебачення було б особливо придатним для виробництва та трансляції документальних фільмів та серіалів. Звичайно, не так, як було з цим фільмом (ми не просто думаємо про другий канал і несприятливий час погоди). Можна було б подумати, щоб фільми, що зображують окремих людей, групи людей та села, транслювались послідовно, одночасно, не змиваючи контексту, не забуваючи про обличчя та особи. Шість отримав rйsz mуdot що Domahбzбn leого'gynevezett Pбva-kцr mиkцdйsi lehetхsйgein keresztьl nyerjьnk betekintйst села йletйbe, kьlцnbцzй munkatevйkenysйgeket kцzelrхl lбthassunk, йs dokumentбlhassuk, що ті, хто tбncolnak тут - utoій в vasvбri kult'ra magyarorszбgi kйpviselхi - все, що ми йrtenek mйg. Розкрилася давня селянська культура, фольклор, про яку до цього часу можна було дізнатися лише з наукових описів або "занззттас" субфеноменів.
- Гуля Яннос був документальним фільмом для декількох документальних фільмів, таких як Освітні серії, Розкриття, Місія та Самовикриття. Гуля використовувала свій досвід тут у своїх фільмах із Дьюлою?
- Безкоштовне управління камерою було новинкою у зйомках самоосвіти та самосвідомості (як у перших фільмах, знятих у студії Балаза Балаза), що було новим методом навчання в коледжі. Мені доводилося записувати ситуації, а не вигадані сцени. У наших фільмах ми відводимо більшу роль образу як носія інформації, як і робота кінематографіста. Зображення, захоплене композицією, вимагає більшої уваги та чутливості. Кінематографія - це лише частина моєї роботи. На відміну від класичного кінематографіста, я знімаю фільм від ідеї до місця до останньої корекції.
Я хотів би розповісти незнайомий факт про кінематографічність документального фільму. Ми часто чуємо і читаємо, що "фільм нудний". Наші бібліотеки не беруть до уваги основну технічну проблему, оскільки неможливо створити умови зйомок, подібні до художнього фільму, ви можете побудувати дерев'яний каркас, зробити фільм більш інтенсивним. Ми часто робимо фотографії на межі експозиції (в результаті мінімальна глибина різкості), щоб не порушити ситуацію та характер персонажів.
- Чому експериментальну школу в 1977 році не оприлюднили?
- Ця соціографія фільму про п’ять частин стосується експерименту так званої складної школи та вчителів, які в ній працюють. Після його завершення актори погодились з фільмом, і жодних заперечень щодо змісту не виникало. Ми домовились з Міністерством освіти про те, що фільм не буде показаний до кінця першого тестового циклу - 31 грудня 1979 року. Цей термін закінчився, сподіваємось, ми посіяємо.
- Їхні попередні фільми набрали досить невелику аудиторію. Долина ляпасів. Через популярність Паппа Ласлю, мабуть, це буде "публічний фільм".
- Наш розголос не короткий, настільки ж справжній, як і література, і порівняно великий. На наш погляд, наші попередні фільми були успішними підприємствами, незважаючи на труднощі з маркетингом. Після огляду повнометражного фільму 1979 року "Є зміни", який тривав тиждень на "Горизонті", використовуючи від 80 до 90 відсотків. Якби він отримав рекламу та маркетингові можливості для комерційних фільмів, він міг би мати більший "успіх". Ми навіть не можемо виміряти видимість та спільноту між горами Домахазі, ми можемо зробити висновок лише з не дуже вдалого місця прийому. Не можна заперечувати, що особистість Паппа Лачі є серйозною привабливістю; за допомогою цього фільму ми справді «відкрилися» для публіки.
- Чому вони відкрили цю тему і чому саме Папп Лацит був обраний на спеку?
- Насправді нас обрав «феномен Паппа Лачі», і ми вражені тим, що про нього ще не знято жодного фільму, а головне, чому телебачення не відкрилося для цієї теми. Ідея була отримана, стріляючи між горами Домахзі. Один із героїв запитав, чому б нам не зняти фільм про Паппа Лачі? Тут нас вражає важкість «явища Паппа Лачі», коли ми навіть у такому маленькому селі, як Домахаза, знаходимось у свідомості людей.
- Долина Шляпок. в колі людей організовано у фільмі. Це дещо змінило його метод створення фільмів?
- Папп Лачі - представник героя для багатьох людей, і не тільки для тих, хто любить грати. Про нього є багато архівних матеріалів, він майже щороку публікується про своїх особистостей. Засіб, в якому він живе і працює, породжує багато проблем, з якими любителі спорту можуть бути не знайомі. Ми знайомилися з людьми та подіями, обробляли архівні записи та матеріали для преси. Це була більше підготовка, аніж зйомка фільму. Ми відводили більшу роль записам архівів, сучасним спогадам та професії вчителів. Ми представляємо цілий трек разом із успіхами та хвилями. Але ми не лише зображуємо Паппа Ласло, але й частинку історії спорту на відкритому повітрі.