Рут Вілар і Сальва Артесеро. Яке місце для вас займає театр у літературі?

розмова

Р. В. і С. А. Ви говорили про захоплюючу розповідну функцію, і справді у своїх творах ви пояснюєте історії. Чи зацікавлений у розробці аргументації, пов’язаної з вашим філософським тренінгом, з бажанням передати повідомлення, а не змусити аудиторію добре провести час?

Р. В. і С. А. Ви пишете театр як поетичний досвід для публіки, але також публікуєте його. Крім того, ви постійно переписуєте свої роботи.

Р. В. і С. А. Ви говорите про те, щоб залишити текст максимально відкритим для монтажу. Наприклад, у Гіммельвегу один із персонажів (німецький) натякає на мову аудиторії, ніколи не вказуючи, що це, так що будь-який глядач, незалежно від їх походження, почуватиметься включеним.

Р. В. і С. А. У деяких своїх творах ви використовуєте мета-театр: ви вводите роздуми про інтерпретацію чи театр в рамках тієї самої історії, яку глядач отримує, у свою чергу, у формі вистави.

Р. В. і С. А. У вашому виробництві ми знаходимо тексти, які звертаються до літератури та філософії та інші, що виникають із поточних питань. Чи пов’язано це з вашою відправною точкою для кожної роботи?

Р. В. і С. А. Основною частиною вашої роботи як драматурга є адаптація творів інших авторів.

Р. В. і С. А. Яка для вас роль театру?

Р. В. і С. А. У монтажах ваших текстів вгадується складність, про яку ви говорите. Глядач точно не знає, яким курсом збираються пройти персонажі, і їм важко натрапити на так зване "авторське слово".

Р. В. і С. А. Замість того, щоб встановлювати теоретичні, моральні та філософські параметри, відповідно до яких читач повинен вести своє життя, ваші тексти пропонують глядачеві чи читачеві поміркувати.

Р. В. і С. А. "У житті ти не так розмовляєш" (Гіммельвег).

Дж. М. Щодо цього слова, я намагаюся бути уважним до того, що сказано навколо. Я думаю, мені навіть не потрібно намагатися, я думаю, що я пліткує, що люди театру є і повинні бути, і, звісно, ​​письменники повинні бути. Якщо я читаю в метро, ​​але поруч веду цікаву розмову, я знаю, куди йде моя увага. У повітрі лунає театр: конфлікти, характери, ситуації. Що стосується мови, то я думаю, що театр повинен виконувати ту критичну та утопічну функцію, на яку я посилався раніше. З одного боку, театр може змусити нас здивовано слухати те, що ми насправді говоримо; з іншого - це може бути, також з точки зору слова, місце для утопії, тобто місце для правди та пошуку більш широкого і глибокого слова. Театр може змусити нас слухати слово, яке нас потрясає і показує, наскільки наша мова здатна збирати досвід і ділитися ним, а також може показати нам, як ми шкодимо своїй мові, віддаючи її загальному місцю та шуму. Я вважаю, що потрібно писати твори, в яких це слово, не будучи урочистим, зарозумілим чи войовничим, здатне викликати поетичну напругу та кидати виклик слухачу.

Р. В. і С. А. Ваші роботи дуже різноманітні.

Р. В. і С. А. Давайте поговоримо про ваш поточний момент: прем’єри, нагороди, переклади. Що вони означають і як вони впливають на ваше теперішнє написання?

У цьому контексті я хочу згадати приклад Вічного миру, роботи, яка була суперечливою. Були люди, які відреагували на це не просто з байдужістю, а з явною ворожістю, і це цікаво, оскільки суперечки є частиною шоу, але були й інші люди, які люто захищали це. Я вдячний тим, хто захищав цю та інші мої роботи, і я знаю, що в найближчі роки я повинен виправдати цю довіру. І я, особливо, повинен виправдати довіру режисерів та акторів, які захищають мої тексти. Коли вони дали мені Національний театр (чого, я думаю, не заслуговую), я відразу подумав про них. У тих, хто виконує цю дивовижну роботу, перетворюючи вашу літературу на досвід у певний час і місце, сьогодні, тут, для глядача. Я працюю для тих акторів і для цього глядача. Я так почуваюся.

Р. В. і С. А. Як би ви визначили театр як жанр?