Вони досягли успіху у світі, ми їх не знаємо вдома! Щосереди в прем'єрі (реприза в суботу) Олі Джупінкова представляє словаків, які проживають за кордоном. Ви можете надіслати інші поради на [email protected]

швейцарському

Ленка Луптакова, актриса

Ленка Луптакова походить з Банської Бистриці. Вона вивчала іноземні мови з дитинства. Навчалась у французькій гімназії, а потім хотіла продовжити в Академії образотворчих мистецтв, куди її не взяли. Тож вона сказала, що протягом року нічого не робитиме у Словаччині, і поїхала до Академії образотворчих мистецтв у Франції. Вона дісталася кількох місць, але обрала школу в Ренні, Бретань. Спеціалізувалась на скульптурі та просторових інсталяціях. Однак з часом вона перейшла від образотворчого мистецтва до акторської майстерності і вступила до коледжу в Каннах. В даний час вона є вільною актрисою театру, працює з музикою та на радіо. Це живі вистави та входи, будь то звукові, музичні чи театральні. Він багато подорожує по роботі та роботі, але має свою базу в Брюсселі, де є меблі та піч для взуття. Раніше це було в Парижі, тепер ви знайдете його у Швейцарії.

Олі: Як ти потрапив від образотворчого мистецтва до театру?

Ленка: Наприклад, я працював із кодами слухняності в містах, такими як коди дорожнього руху, що вам потрібно їхати круговим рухом праворуч, а не ліворуч, що громадський транспорт використовується для переміщення людей, а не для випуску змій, що машини припарковані на місцях для паркування, а не в людях тощо. Я робив це навпаки, знімаючи реакції людей та ситуації, які в результаті цього виникали, і викриваючи це. Я ніколи не встигав переконати інших зніматися у моїх фільмах, і я навіть не міг пояснити, що саме хочу, тому в кінцевому підсумку знімався у своїх фільмах. І мій професор кіно потайки зарахував мене до вступу до акторської школи. Отримавши запрошення, я подумав, що це жарт моїх друзів, але це не так. Я вивчив вірш, сказав це, і вони взяли мене. Тож я раптом вивчив школу образотворчого та сценічного мистецтва. Поступово я пішов до театру. Це зовсім інший підхід до мистецтва. Ви безпосередньо контактуєте з аудиторією, і вигляд мистецтва швидкоплинний, він відбувається в певний момент, і поза цим моментом вистави не існує. Це прямий обмін. Якщо немає людей чи акторів, значить, все закінчено. Це було просто багато самотності, що мене не влаштовувало у візуальному мистецтві.

Олі: В даний час ви актриса театру, ось уже кілька років над тим, над чим зараз працюєте?

Ленка: Я актриса-фрілансер. Я не є частиною жодного кам'яного театру. Це навіть не так у Бельгії чи Франції. Коли хтось звертається до мене до проекту, це також означає, що їм подобається моя робота і що вони вірять у спільне поєднання наших особистостей. Працювати для людей, які обрали вас, легко. Не тому, що ви відчуваєте, що у вас є, тому що ви завжди в одному моменті сумніваєтеся в цьому, а тому, що це насправді стосується вас, і тому вам не залишається іншого вибору, як вкласти в нього все, що ви є, і те, що робить вас самим собою. У мене є кілька проектів, які відрізняються один від одного. Це мене влаштовує, бо розширює мій кругозір, і я постійно відкриваю нові бачення підходу до театру.

Наприклад, я зараз перебуваю у Швейцарії і працюю над своєю другою співпрацею з Матьє Бертоле. Це театр руху, і спосіб роботи базується на колективній відповідальності. У „Дерборенсі”, яку ми щойно виконували в Національному театрі „Віда” в Лозанні, немає ролей, усі 10 акторів знають цілий текст напам’ять, і кожен бере слово на сцені, коли так почуває, не домовляючись заздалегідь. Отже, кожен виступ цієї гри унікальний, і він абсолютно відрізняється від попередніх.

Це частина моєї роботи, де я працюю суто актрисою. Потім у мене є власні проекти, над якими я працюю з самого початку, від самої концепції, ідеї, збору коштів та театрів-партнерів. Це завжди стосується співпраці, я ніколи не керую самостійно. Мене не цікавлять сольні проекти і я не вірю, що внутрішній світ навіть самої оригінальної людини був би багатшим, ніж нескінченність поєднання навіть звичайних двох людей. Мені подобається взаємодія між особистостями, які, коли ти збираєшся та поєднуєш їхні вимоги, ідеї та заборони, створює перформанс як бачення світу з кількох сторін.

Однією з найдавніших моїх спільних робіт є низка проектів з моєю французькою подругою Майєю Боке з Парижа, під керівництвом Radio Femmes Fatales. Все, що ми робимо разом, навіть з точки зору радіо та театру одночасно, зареєстроване під Радіо Femmes Fatales, і крім того, у кожного з нас є окремі проекти.

Зараз я працюю в Брюсселі над проектом під назвою “Шуміла кропива”, з командою з чотирьох людей. Це зв’язок між музикою, кіно та театром. Це свого роду нестримний руйнівний концерт, що містить зіграні ситуації. Крім того, у мене є радіопроекти, які я записую або суто як виконавець, або розробляю їх з нуля. Наприклад, на Національному французькому радіо я маю профіль актриси, яку покликали транслювати прямі ігри на радіо. Здебільшого це в театральному просторі, з глядачами і в ефірі.

І я щасливий сказати, що я також беру участь у одному словацькому проекті. Це співпраця з Марошем Ровняком у складі групи Перехідного театру. Я маю честь мати можливість інтерпретувати текст поточного автора словацькою мовою, який має в собі велику силу і може уникнути банальності. Наразі нам п’ять, і ми намагаємось створювати один проект на рік. Мені сильно грати виступи словацькою мовою, і це також складніше. Емоційно відгадайте правильну міру і поводьтеся зі словами, які приходять мені на вухо, ніби незнайомці. Тому що моя літературна та акторська лексика була для мене більш розвиненою французькою мовою.

І у мене досі є група. Але ми вже давно не пробували, бо я все ще в дорозі. Граю на барабанах.

Олі: Усі інші вистави виконуються лише французькою мовою?

Ленка: Так, навіть зараз у Швейцарії це французька мова, оскільки я працюю у франкомовному кантоні. Іноді я працюю з іншими мовами у спектаклі. Наприклад, шумна кропива у Брюсселі відбилася від фільму Вери Читилової - „Ромашки”. Фільм написаний чеською мовою, я переклав репліки французькою мовою та використав їх як частину безкоштовної стенограми. Ми створили своєрідне уявне продовження фільму - як це може вийти ще гірше. Це дуже музична справа, такий панк-рок. Ми хотіли б зробити це двомовним виступом - на чеській та французькій мовах. І повернутися в країну, де знятий фільм і якої вже немає, до Чехословаччини ...

Олі: Не напружено бути актрисою-фрілансером і не мати певного контракту на кілька років з театром?

Ленка: У Бельгії, Франції, Німеччині та, певною мірою, Швейцарії існує спеціальна схема, яка є особливим видом допомоги по безробіттю. Це мистецький статус, який гарантує, що якщо у вас не буде роботи цілий місяць, ви отримаєте від держави таку невелику життєву норму. Але досягти цього статусу ви можете лише якщо багато робите - перші два роки без зупинок без вихідних. Тоді ви повинні це задокументувати, і держава визнає вас художником чи ні. І щороку доводиться передокументувати свою діяльність та те, що ви регулярно подаєте документи на твори мистецтва. Це більше втомлює, ніж зручно і вимагає певної організації та оптимізму.

Олі: Добре, але ти завжди мала роботу?

Ленка: Художня сфера дуже невизначена. Ми ніколи не знаємо, коли щось станеться, коли щось окупиться і відкриє інші можливості. Потрібно вірити і говорити, що єдине, що я можу зробити - це працювати навіть над найменшими проектами саме так, як я хочу і якнайкраще, як я знаю. І даючи собі шанс, щоб хтось інший реагував на те, що я роблю. Це правда, що коли у мене гірший настрій, я іноді кажу собі, що закінчив. Але завдяки цій державній підтримці тупик можна вижити.

Олі: Я роблю це щодня два роки, а потім настає рік, коли нічого?

Ленка: Ви повинні це пережити. Але коли у художника немає роботи, він все одно має роботу. Йому слід зосередитись на розвитку своїх інструментів, таких як голос, фітнес, пам’ять, а також на вдосконаленні. Спостерігати за тим, що відбувається навколо нього, в мистецтві, але також у політиці та в щоденній реакції людей, - це також відповідальність художника. Як інакше задуматися про навколишній світ, не даючи йому проникати щодня? Важливо також дивитись нові види мистецтва, фільми, літературу, знайомитися з людьми та бачити. Майте огляд і відроджуйте свою творчість. Це все частина роботи художника.

Олі: Ви ожили?

Ленка: Перш за все, вже згадана співпраця з людьми. Кожна співпраця - це якась нова експедиція. Коли два погляди одного тексту поєднані, ви вже три: автор, живий чи ні, його спосіб мислення та ще двоє людей. І це для мене великий поштовх. В іншому випадку я їду в гори, на концерти, роблю прикраси, багато шию, шалено катаюся на велосипеді по місту, слухаю радіо до ночі. Я зосереджуюся на речах, які не є публічними.

Олі: Ви завжди хотіли бути актрисою?

Ленка: Усі кажуть, що актори - це ті, хто не зміг стати рок-зірками. Що в кожному акторі є невдала рок-зірка. Іноді я так думаю. (сміється) Я зустрічаю акторів, які таємно прагнуть відстороненості, слави та декадансу у світі музики. Але це не можна узагальнити. Деякі мої колеги з дитинства знали, що хочуть бути акторами, і це траплялося з іншими, як і я. У мене не було таких амбіцій. Але з часом я переконався, що це, мабуть, я можу зробити найкраще. Не кращий за інших, але найбільш вірний собі.

Олі: У вас вже є своє місце на сцені, чи вважаєте ви себе знаменитим?:)

Олі: Яких персонажів ти зображаєш? Позитивні чи негативні?

Ленка: Ця різниця не говорить мені нічого позитивного чи негативного. Жоден театральний персонаж не є негативним, оскільки кожне завдання є лише інструментом цілого, твору, щоб дати повне твердження. Кожен персонаж дозволяє іншому персонажу якось діяти та реагувати. Тоді, звичайно, є критерії, прогнози інших на мене. Наприклад, у своїй роботі на радіо мене часто закликають на роль незнайомців, бо я маю акцент. На щастя, термін "інопланетянин" дуже широкий у мистецтві, це може бути незнайомець, або просто той, хто стирчить із строю, я вже грав у богиню, бо боги для іноземців є іноземцями. У театрі їм не потрібно виправдовувати мій акцент, призначаючи мені особливого персонажа. Вони будуть мене займати, бо це я, виходячи з мого виступу. А наголос - це лише плюс, оскільки він дозволяє людям чути текст трохи інакше, ніж звик.

Олі: Ви хочете повернутися до Словаччини в довгостроковій перспективі?

Ленка: Коли людина йде, тоді вона не може повернутися повністю. Раніше ніхто не знає. Повертається певною мірою змінений і шукає загублений рай. Я можу повернутися до Словаччини, яка може бути такою, якою була раніше, але я вже не настільки впевнена. Коли хтось надовго залишає свою країну, я думаю, що він назавжди застиг посередині. Я завжди хотів якось повернутися до Словаччини, через театр, я просто не знав як. Перший проект із Radio Femmes Fatales також називали словацькою - Ленка Неганебна. (Французи взагалі не знали, що означає "безсоромний".) І саме цей перформанс дозволив мені встановити перший контакт зі словацькою сценою та поступово співпрацювати з Марошем Ровшаком, що для мене дуже багато значить. Саме тому, що він пов’язує мої два світи і одночасно дає мені свободу творити саме так, як мені потрібно і знаю.

Олі: Як ви думаєте, театр - це дзеркало нашого суспільства? Іноді театральні вистави відображали стан суспільства. Театр досі має таку силу?

Ленка: Я думаю, театр все ще має силу. Для мене це одна з останніх колективних утопій. Театр - це, в основному, умовність, і все ж він містить якусь незрозумілу чарівність моменту. Люди платять за це і знають, що ті, кого вони бачать, є акторами і не ризикують перед собою все своє життя. Люди хочуть, щоб хтось щось їм сказав, і вони можуть у це повірити. Всім відомі ці умови, і тим не менше вони дають позики разом на даний момент. Як актор ви даєте глядачам час із свого життя в прямому ефірі, і вони не можуть його знайти, крім як бути там і пережити його. Театр не можна отримати у скороченому варіанті, на USB-ключі, заморожений чи ліофілізований. Це не може бути виконано, воно не може бути прискорене і воно не може бути збережене. Це триває, а раптом - ні. Це спільна інвестиція, реальна інвестиція з власного життя, в якій усі рівні. Це одна з останніх колективних пригод.

І це бездоганно говорить про суспільство, в якому воно формується. Тільки в якому стані знаходиться театр. Не випадково акторам зараз є чим заробляти на життя. У владі капіталізм, такі поняття, як інвестиції та прибутковість, і це мало сумісно з мистецтвом. Економічні цінності встановлюються на голосових зв'язках етичних цінностей. Вони придбали голос маленької русалки, яка сьогодні, замість того, щоб слідувати своїй внутрішній мотивації, знімає рекламу без. На мою думку, культура - це не розкіш нації, але вона є її основою та гарантом її ідентичності.

Однак для мене класичний театр - це скоріше продукт суспільства, ніж піонер нових ідей. (Звичайно, це не змінює якості роботи акторів та їх таланту.) Такі установи, як театри та галереї, які спочатку служили простором для мистецтва, зараз виробляють мистецтво. Вони вирішують, хто отримує гранти, затверджують проекти, і з самого початку вони мають своєрідний ярлик щодо того, що створюється. Альтернативні форми для мене є відправною точкою. Коли у вас немає грошей на проект, ви нікому нічого не винні і некеровані. Ви нікому не відповідаєте, лише собі та тій публіці, для якої ви граєте.