Ернст Інгмар Бергман народився в Упсалі 14 липня 1918 року. Його батько Ерік Бергман був лютеранським пастором, а мати Карін Окерблом - медсестрою. Він був середнім із трьох братів, які побачили світ, брата та сестри. Посилаючись на ДНК-тест, одна з племінниць режисера кілька років тому стверджувала, що Бергман був обмінений ще дитиною в лікарні і навіть не мав кровної дитини для батьків, але точних подробиць не розголошували. Згідно з його автобіографією, він був таким худим новонародженим, що його швидко охрестили навіть у лікарні, побоюючись, що не виживе найближчі кілька днів. Одне з його ранніх спогадів полягає в тому, що у віці чотирьох років, щоб підбурити брата, він спробував задушити в ліжечку сестру, яка відволікла хлопців від уваги батьків, але замість того, щоб стискати їй горло, вона почала стискати грудей дитини, тому "план" в кінцевому підсумку провалився.

здивував

Kultbait - ця стаття визначає, що таке пух?

Ви щойно прокрутили потік інформації та одразу потрапили на цю адресу? Ви впіймали ковзання, напівправду, всмоктану в надії на скандал? Ти не один. Серед стількох стимулів ми часто піднімаємо голову лише на те, що насправді б’є, що виділяється серед решти. Не випадково мережа наповнена заголовками для пошуку кліків, за якими зазвичай не знаходиш нічого цінного, хоча справді ретельний, якісний контент часто втрачається в конкурсі новин.

Нам важливо отримати щось для вашого часу, а також помітити, чи хочуть вони пробитися, щоб ви усвідомили, як слід відповідально споживати письмо в Інтернеті. Ось так народилася наша нова серія: добова доза культури в назві адаптована до рівня стимулів нашого часу. Це культ.

Дитинство Бергмана пройшло у світі суворої пуританської моралі пастирської родини. Хоча стосунки між її батьком, який служив головним пастором відомої стокгольмської церкви, та її матір'ю були жорсткими, чоловік також утримував коханого, і поява зразкової сім'ї у зовнішньому світі повинна була підтримуватися. Батьківська строгість і відсутність материнської прихильності наклали свій відбиток на все життя режисера, і він повертається у незліченних фільмах. Його батько часто бив Інгмарта килимовою прашкою, коли він щось робив не так, інколи він був зачинений у темній коморі. Коли він мочився - і це часто визнавалося його власним зізнанням - йому довелося носити червону спідницю як клеймо. Із суворої сімейної атмосфери Інгмар втік у світ кіно і театру, де міг пережити свої фантазії. Він грав зі своїм маленьким домашнім проектором «Магія ліхтарів» і створив ляльковий театр, де, серед інших, виконував п’єси Августа Стріндберга.

Його вчителі середньої школи описали Бергмана як хаотичного підлітка, якому було важко витримувати шкільні обмеження. У шістнадцять років він провів літні канікули в Німеччині в рамках програми обміну студентами. Разом з приймаючою сім'єю - фанатичними фанатами Гітлера - він відвідав мітинг нацистської партії у Веймарі, і це було так заворожуюче, що він сам роками після цього був завзятим фанатом німецького диктатора. Після закінчення середньої школи його прийняли до Стокгольмського університету, де він вивчав образотворче мистецтво та літературу. Однак його час та енергія були більше пов’язані з театром: він писав п’єси та опери, які виконував із групою студентів у своєму режисурі. зрештою, він не закінчив навчання, бо ще до закінчення університету влаштувався на посаду помічника режисера в місцевий театр. У 1941 році він зміг дебютувати на сцені в якості режисера і одночасно працював драматургом шведської державної кінофабрики. У 1944 році він став директором міського театру Гельсінгборг. Того ж року режисер Альф Сьоберг зняв сценарій Бергмана «Rampage» про конфлікт між садистським учителем середньої школи та його учнем-окупантом. Через рік, дебютуючи твором «Криза», він сам зміг сісти в режисерське крісло.

У його зародках основні теми творчості Бергмана вже присутні в його зародку: конфлікти між чоловіками та дружинами, чоловіками та жінками, батьками та дітьми, розкриття світу людських емоцій. І все ж йому знадобилося майже десятиліття, щоб знайти власний голос і здобути славу. Тим часом він багато намагався, коли йому не вистачало грошей - через розлучення та аліменти на виплату аліментів, пізніше - навіть взявся режисувати дешевий шпигунський фільм, але також вів рекламний ролик про мило. З 1952 року протягом семи років керував театром Мальме. Вперше його фільм "Літо з Монікою" 1953 року отримав велике визнання. Кінодрама про хаотичних підлітків та небажану підліткову вагітність шокувала публіку, відкрито говорячи про сексуальність та порушуючи табуйовані питання. Кілька відомих творців, зокрема Жан-Люк Годар, заявили, що фільм Бергмана відкрив йому очі на сучасне кіно. Трюффо У чотирьох сотнях ударів, головний герой викрадає плакат цього фільму з кінотеатру.

Після комедії 1955 року «Посмішка літньої ночі» Бергман досяг світової слави двома своїми фільмами 1957 року. Сьома печатка, яку він адаптував за власною грою на полотні, має місце в середні віки, під час чуми. Її головний герой, лицар, що повертається з хрестового походу (Макс фон Сидов), веде зі Смертю партію в шахи, щоб виграти час і з’ясувати, чи існує Бог до того, як Жнець забере його з собою. Фільм став настільки легендарним, що його знакові послідовності та мотиви пізніше повернулися навіть до таких кінотеатрів, як "Герой останньої дії", "Галоп пішки" або "Тур Біла та Теда". Кінець дня, представлений у тому ж році, розповідає історію літнього професора, який із сумною ностальгією згадує найважливіші події свого життя. Цей фільм також цитували багато пізніше, такі як найбільший шанувальник Бергмана, Вуді Аллен, у фільмі "Мозок Гаррі". Джерело "Virgin Virgin" 1960 року - хоча сама режисерка називала це "дорожньо-транспортною пригодою" - отримало "Оскар" за найкращий фільм іноземною мовою.

Звичайно, розбір проблем між чоловіками та жінками також базувався на моєму власному досвіді - приватне життя режисера не було безхмарним. Він одружився п’ять разів, був батьком дев’яти дітей. Перші чотири шлюби закінчились невдачею, здебільшого з його вини: він тримав коханців поруч зі своїми дружинами, до яких регулярно проникав, а потім залишив дружину та дітей для нього. Однак одружена з новим коханням вона знову шукала коханого, з яким історія повторилася. Нібито через деякий час він навіть не знав, скільки у нього дітей і від кого, він просто виплачував ренту, призначену судом, своїм колишнім. Найвідомішим його романом у другій половині 60-х років була любов до Лів Уллманн. Хоча вона ніколи не одружувалася з актрисою, у неї також народилася дитина Лінн Уллманн, яка згодом прославилася як письменниця. Потім у 1971 році він одружився зі старою коханою Інгрід фон Фон Розен з вищої родини, з якою вона залишалася до своєї смерті в 1995 році.

Віхою в кар'єрі Бергмана та історії сучасного художнього кіно є фільм "Персона" 1966 року, в якому режисер дійшов до радикального позбавлення мови фільму. У драмі, розміщеній майже в одному просторі з двома персонажами (Уллманном та Бібі Андерссоном), він розкриває конфлікт між художником та світом та, неодноразово, психологічні травми людей. У легендарному короткому замиканні фільму обличчя двох головних героїв зливаються в картину, яку також незліченну кількість разів викликали пізніші творці - від Вуді Аллена до Девіда Лінча. Свого часу про світову пресу ходили чутки, що Бергман знімає спільний антологічний фільм із трьох частин з двома гросмейстерами - італійцем Федеріко Фелліні та японцем Куросавою Акірою. Врешті-решт, проект не був створений, але шведський режисер розширив власну партію у повнометражний фільм під назвою Touch. У «Шепоті та криках» 1972 року Бергман та Найквіс експериментували з кольорами: живописний світ фільму на всьому протязі має червонуватий відтінок, який, за словами режисера, є кольором душі. Сюжети 1973 року із серіалу "Шлюб" мали світовий успіх навіть тут, в Угорщині. Через два роки режисер зняв фільм із "Чарівної флейти" Моцарта.

У 60-70-ті роки Бергман був одним із найвідоміших режисерів у світі. Під час його візитів до Америки світ голлівудських зірок також намагався залицятись над ним, але він зізнався, що не дуже хотів відвідувати вечірки. Одного разу він відвідав зйомки одного з бойовиків Чарльза Бронсона, де із захопленням вивчав шрами, які майстри масок наносили на тіло зірки, імітуючи сліди від куль. Бронсон був здивований цією цікавістю і запитав: "Може, ти зазвичай не знімаєш людей у ​​своїх фільмах?".

Стаття продовжується після рекомендатора

МЕНШЕ БІЛЬШЕ. БЕЗКОШТОВНО ПРАВО. - ПРОФЕСІЙНА МАТЕРІ ПРОФЕСІЙНА Опублікована

«Готувати їжу для сім’ї, яка харчується вільно, - це велика проблема. Я дізнався про це поряд зі своїми дочками. У цьому томі я підібрав рецепти, з яких навіть тижневе меню можна швидко скласти і скласти, тож часу є також і для сім’ї. Книгою я хочу насамперед полегшити життя матерям-колегам, але кожен може витягнути з неї багато корисних ідей ".

Дора Немеш - журналістка, автор Дивану, мрійниця Вільної Матері, але перш за все вона - мати двох дітей. Він експериментував із безкоштовними рецептами спочатку «тільки» з переконанням, а потім із обов’язковим та рішучим лікуванням, починаючи з інсулінорезистентності та чутливості до глютену в сім’ї.

У 70-і роки італійське телебачення звернулося до Бергмана з ідеєю масштабного фільму про Ісуса. Директор відповів «так», але, виклавши свої плани, фінансисти обережно відступили і довірили реалізацію проекту Франко Зеффіреллі.

Ви відстали від вчорашнього культу? Звідси ви можете замінити: