Неділя, 8 квітня 2007 р

Справа смаку: недооцінені фільми

сторінки

Так багато недооцінено! Фільмів, які зворушують або підносять вас, безліч і перед якими ви не знаходите однакового ступеня спільного хвилювання. Ось список з десяти фільмів (п’ять класичних та п’ять сучасних), які я вважаю захоплюючими і які не знайшли того визнання, на яке вони заслуговують, за винятком деяких кіл, які цінують їх з особливих причин.

Я виключив зі списку менш оцінені фільми деяких великих (таких як Графиня Гонконгу, Чапліна, або Топаз, Хічкока, які є шедеврами) або відомі фільми, які легко поводитись, приймаючи самовдоволеність скептик або постмодерністський цинік, від "Що нам дарує небо" Сірка (так добре захищає Фасбіндер) до "Десяти заповідей" та інших, під керівництвом видатного Сесіла Б. Деміля.

Орочі, Футагава Бунтаро (1925)
Благородний і хоробрий самурай опускається в свою категорію, принижується публічно і перетворюється на роніна, тобто в самурая без господаря, який без кінця блукає полями і містечками. Лаконічний, щільний, щільний у розповіді історій, цей німий японський фільм є попередником Йоджимбо та Затоїчі, але кращий за обидва. У ньому є елегія щодо статусу, який втратив воїн; соціальних коментарів за зловживання власників землі та владних; портрети періоду та, насамперед, якісні пригодницькі фільми із саблевими бойовими сценами, які є одними з найкращих, які я бачив.

Вежа семи горбатих, Едгар Невілл (1944)
Створений в Іспанії національно-католицизму, "Вежа семи горбатих" - один із найдивніших фільмів, коли-небудь знятих. Це здається фантастичною казкою Честертона з її несподіваним гумором, нічним та підземним середовищем, його здатністю символізувати світ з хвилини, незвичних, майже загадкових деталей. Тут примари та істоти неймовірного існування перетинаються, фантастичні сюжети множаться, і ми відкриваємо таємні галереї, несподівані коридори, споруди, що з’являються там, де їх ніхто не уявляє, паралельний світ нижче традиційного Мадриду. Вежа семи горбатих починається як жанровий фільм, продовжується як загадковий фільм і досягає свого піку як експресіоністський кошмар.

`` Фантомна леді '', Роберт Сьодмак (1944)
Чоловік буде засуджений за вбивство своєї дружини, і як алібі має дату, яку він мав із загадковою жінкою, яку він повинен знайти, щоб довести свою невинність. Це розслідування, яке стикається з матеріальними слідами реальності примарної дами з можливістю її відсутності. «Фантомна леді» - це фільм про пам’ять, її діри, відсутність, невидимість і, як не парадоксально, про сліди, залишені минулим, ознаки, які можуть означати одне або інше. Як і сам кінотеатр, який ставить нас перед слідами того, чого вже немає.

Горностай Негр, Карлос Уго Крістенсен (1953)
Аргентинський "Арміньо Негр" - разом з "Агірре" - "Гнів Божий" - найкращий фільм іноземного виробництва, знятий у Перу. Мелодрама без сорому чи стриманості стикається з усіма мислимими темами та виходить витончено. Грізна Лаура Ідальго - розкішна повія, яка повинна пояснити своє життя сину-підлітку, що породжує майже психоаналітичний напад на джерело жіночої біди. Поки це трапляється, ми бачимо Ліму, запропоновану в величних прикрасах, і Мачу-Пікчу, який виконує функцію листівки, але також сцену для нескінченної меланхолії головного героя

За межами забуття, Уго дель Карріл (1956)
Сюжет нагадує запаморочення - яке вийшло через два роки - але лікування інше. Уго дель Карріл сумує за своєю мертвою дружиною і намагається відтворити її в живій, яку знаходить на вулиці. Романтизм щільний, темний, зловісний, мазохістський; несподіване у творчості пероністського бронко Уго дель Карріла, автора твору Las aguas bajan turbias, класика кінотеатру соціальних зобов'язань у Латинській Америці.

Сірі сади, Альберт і Девід Мейслз (1975)
Портрет персонажів - одна із найбільш захоплюючих форм документального фільму. Брати Мейзли знаходять сім'ю Був'є Біл, яка складається з матері та дочки, обидві межують з однією ногою в реальності, а другою - у їхньому нерозривному уявному світі, що живе в Сірих садах, розкладеному особняку з майже п'ятдесятьма кімнатами, розташованими на сході Хемптон. Камера в руках, режисери "прямого кіно" приєднуються до життя Був'є, родичів Джекі Кеннеді. Вони виступають для режисерів. Справжні фігури документального фільму стають головними героями репрезентації, яка не піддається реєструвати кожну деталь або жест жінок та кожну тріщину в будинку. А фільм - це документ про фізичний розпад, божевілля, кінець перегонів, зворотний бік золотого віку Камелота, який легенда приписує гламуру епохи Кеннеді.

Відеограми революції, Гарун Фароккі (1992)
Падіння румунського диктатора Чаушеску в прямому ефірі. Ми бачимо це через румунські телевізійні ефіри в 1989 році. Фароккі демонструє засоби масової інформації та їх роботу: як вони будують образ, як влаштовуються до влади, як реєструють відповідний кут, як сфабрикують дискурс, як репрезентація історії мова йде про зайняті зображення та звуки, які відповідають точці зору та перспективі: послідовності та мінливості. Незамінний документальний фільм.

M/Other, Нобухіро Сува (1999)
Якби це було зроблено в Америці, це виглядало б як продовження або версія KrKramer проти Крамера, але це не так. M/Other показує нетрадиційну “сім’ю”, яку збирають і розбирають, і в якій син дізнається роль бути одним перед біологічним батьком та його партнером. Це слідує за незліченною низкою варіацій жестів близькості та перешкод для її досягнення. Фільм формалізує кожного з них. Навіть постійне згасання чорного - це ресурси, що передбачають паузу, тепло, подих, стриманість, інтонацію, ритм, а також розбіжність, розлуку та конфлікт.

Шара Наомі Кавасе (2003)
Шара - фільм, який запам’ятався сенсаціями та окремими образами: зникнення дитини та народження іншої; ритуальний танець і майже екстатичне шаленство - популярний фестиваль; знайомі зображення, зняті з балансом подовженого кадру, який раптово переживає кризу, коли камера в руці запускається у подорожі; нескінченні хвилини очікування, які визначаються не сценарієм, а настановою, яку нав'язує фільм: сувора увага, приділена, як і ми, у незмінному сьогоденні споглядання, яке є і мирним, і напруженим.

Це приходить і йде, Джоао Сезар Монтейро (2003)
Око, яке займає весь екран, дивиться на нас більше п’яти хвилин, а потім закривається, щоб поступитися темряві і кінці всього. Це останній фільм португальця Жоао Сезара Монтейро. Що ми бачили за попередні три години? Режисеру, головний герой його фільмів, роз'їдений раком, прогулюючись Лісабоном, сидячи під деревом, спостерігаючи за тим, як проходять дівчата, що цвітуть, обговорюючи можливості тіла та сексу з дорогим другом, випивши кави, зіткнувшись фантазія жінки з переповненим волоссям на тілі. Тобто, ще раз востаннє представити перед камерою банальні та повсякденні жести звичайного життя, а також примхи уяви та бажання.

II Забутий Микита Михалков

Є багатоформатні режисери, що мають складну і величезну роботу. У цьому сенсі Михалков є другорядним автором. Але це, як буде видно, є лише підтвердженням радіуса його зорових спектрів, а не напруженості його погляду. Кіно Михалкова - це мистецтво півтонів, тонкощів, акцентів. Можливо, з цієї причини він не калібрований у всіх своїх вимірах. Міялков, як Гарсія Маркес, як Брейгель, завжди робив варіації одного і того ж твору. Це не короткозорість, а уперта вірність баченню, якого ще ніхто не досяг, - його ділянка в кілька квадратних сантиметрів.

У сцені з палаючого сонця оголена жінка сідає на свого чоловіка (сам Михалков, теж актор). Вони недовго закінчили кохати. Він просить її видавати певний шум, який вона зазвичай видає ротом і що його розважає. Вона чинить опір, але, за його наполяганням, робить це. Михалков вибухнув сміхом і обійняв її, схвильовану, одностайну та миттєву. Що трапилось? Нічого. До якої великої точки сюжету ми рухались? Назустріч жодному. У кінотеатрі, який важливий (для мене), кінцевий пункт призначення не цікавить, а проходить; не форма одягу, а фактура його тканини.

«Чорні очі» - це фільм, в якому все побачене та переказане до 98% фільму має функцію залишати нам осад, з якого ми можемо надати амплітуду та резонанс тому, що Мастроянні, мокрими очима, говорить собі за хвилину до фільму до кінця: «якби я зараз померла і Бог запитав мене, що я пам’ятаю, я сказав би лише колискову пісню, яку мені співала моя мати, обличчя Елізи вперше і російський туман ... Люлі…! Люлі…! ”. Щоб ми могли відчути вагу цієї фрази, Михалков зняв "Чорні очі", які, як і його найкращі фільми, говорять про одне і те ж: швидкоплинний спалах, з яким у зрілості деякі чоловіки намагаються повернутися до того часу повноти і туга, в якій їх уже не впізнають. "Патетична поезія незадоволених невдач", я одного разу зателефонував йому, не знаючи, що він говорить про мене і про мою смерть як режисера в Перу, в якому ми, як правило, зазнаємо невдачі, перш ніж ми зазнаємо невдачі за власними заслугами.

Останнє зауваження: Михалков не практикує суворої маскування мінімалістів. Також він не новий багач. Він просто меланхолічний аристократ: саме звідси походить його млява прихильність.

III П’ять на пам’ять

Створені багато разів з низького рівня, маразму чи економічних чи політичних обмежень, фільми, які ми в якийсь момент недооцінюємо, - це ті, про які ми заявляємо пізніше. Не існує методологічного або робочого процесу для застосування операції з позовом. Філії та фобії змінюються кожні п’ять хвилин. Тож підхід до недооціненого кіно завжди стихійний. Процес, який визначають роки зрілості, години польоту кінефілів та культура або культурні деформації. У будь-якому випадку, це гра, в яку любителі кіно повинні регулярно грати, щоб прояснити наш розум - не обов’язково престиж чи ганьбу - та розум тих, хто хоче неспокійно або ревізіоністсько підійти до «іншого» кінотеатру.

Йдуть мої 5 недооцінених

Il Sorpasso, Діно Рісі (1962)
Згадайте, цей чудовий італійський фільм 60-х років ніколи не отримував нагород на великому міжнародному фестивалі. І це чудова історія, за ключовим словом дорожнього фільму, з Вітторіо Гассманом та Жаном Луїсом Тритіньяном, які подорожують узбережжям Середземномор’я на Lancia Aurelia, приймаючи пульс "італійського економічного дива", не маючи наміру.

Sunchaser, Майкл Кіміно (1996)
Ще один дорожній фільм, який не мав гідної прем’єри в кінотеатрах США. Пульс розповіді у фільмі напружений, а цінності та почуття, які фільм проектує, тривають.

Говард Дойч "Гарненьке в рожевому" (1986)
Найкращий фільм для підлітків "Джон Хьюз". Ціла зграя спершу возз'єдналася з милою Моллі Рінгвальд спочатку на цьому хорошому соціальному портреті Америки після "реаганоміки". 80-х не було б без Моллі.

Іслас Маріас, Еміліо "Індіо" Фернандес (1950)
Кінорежисер, який систематично викреслюється з "нового канону" кіно. «Іслас Маріас» - найкращий фільм Індіо Фернандеса та майстер-клас у тюремній мелодрамі. З Педро Інфанте в найкращій характеристиці його кар’єри.