(Наступне - одне скорочена версія, як нагадування. Ви можете знайти повну версію за цим посиланням. На сторінці, що з’явиться, натисніть заголовок або посилання на документ або PDF у верхньому рядку.)

іншого боку

(Ви можете залишити коментар під текстом.)

1. Характеристика твору, творів

У цій темі ми маємо справу зі створенням з теоретичної точки зору. З практичної сторони див. Тему «Практика творіння», яка містить ряд практичних порад щодо створення.

1) Характер і якість роботи

Під творінням я маю на увазі насамперед мистецтво та науку - хоча в більш широкому розумінні це можна назвати будь-яким творінням, коли хтось щось створює.

2) Зміст і форма робіт

Як і багато іншого, різні твори мають зміст (тобто, що сказати, тему) - і форму (тобто спосіб появи змісту).

У справді хороших творах високий і вміст, і форма.

Якість художнього змісту найбільше вимагає серця і співпереживання - технічна якість вимагає технічних знань.

3) Види художніх творів

○ Галузі мистецтва, жанри та стильові напрямки

Галузі мистецтва наприклад, музика, література, живопис: це найвищий поділ мистецтва. Всередині них є жанрів, наприклад, у музиці, році, попі, джазі тощо ... Їх часто можна додатково розбити на: хард-рок, панк-рок, прогресив-рок тощо ... (Останні можна назвати підвиднак.)

THE стильові тенденції, Бароко, романтизм чи сюрреалізм, серед іншого, не належать до колишньої ієрархії, але охоплюють різні галузі та жанри: є також барокова музика та архітектура, сюрреалістичні картини та література, романтичні романи та поеми - таким чином риси стилю характерні для дана стильова тенденція може також проявлятися в різних сферах, наприклад, монументальність бароко, його полювання на вплив, його доведення як у музичних творах бароко, так і в будівлях.

○ Унікальні, оригінальні роботи - і десятки робіт, ремесел

○ Твори живопису настрою та з яскравою темою та посланням

○ Роботи, що повторюють прості візерунки, варіюються - та “розповідання історії”

Твір може служити різним цілям. Як твір може бути багатоцільовим?

○ Кілька тем

○ Безліч ефектів

○ Багаторівневі

Деякі роботи навмисно не з’ясовуються, залишаються відкритими. Це не надто винагороджується багатьма, хто любить зрозумілість, чіткість, прямість повідомлень - але розпливчасті твори також мають сенс існування. Давайте подивимося, що можна сказати про них:

● Усі інші можуть читати з них.

● Символічні твори, що лежать в основі повідомлення

● Сенс існування неясних, відкритих творів

Деякі зауваження щодо протилежності твору:

○ Простіше знищити, ніж створити.

Тим не менше, це може іноді викликати ще більший відгомін.

○ Творче знищення

Під цим ми маємо на увазі просто очищення якогось старого зла, яке покращить світ сам по собі. (Дивіться, наприклад, у темі "Культура і людина", що справді шкідливі культурні елементи не мають значення, якщо вони зникнуть.) Або що нове повинно звільнити місце, яке, навіть боляче, не йде інакше, ніж руйнуючи старе. (Звичайно, було б непогано завжди тверезо розглядати, який із них представляє більшу цінність.)

○ Також можна насолоджуватися знищенням.

Не тільки творіння. Подумайте про вибухи та пожежні стовпи в кінотеатрі.

2.1. Типи творців

Перейдемо до людини, яка стоїть за творіннями. Давайте спочатку подивимося, на які характерні типи ми можемо класифікувати їх:

1) Творці професійного та аматорського рівня

Я не кажу багато новин, кажучи, що є ті, хто творить у професійній якості з високим рівнем технічних знань - а є любителі, ремісники, які захоплені, але менш вправні.

2) Цілі творці

Яким вдалося зібрати шматочок справді доброго; такі як скажімо Чорний (Чудове життя); Таніта Тікарам (Поворот у моїй тверезості) або Імре Мадах (Трагедія людини). Навпроти них - художники-художники, які здійснили кілька великих кидків; такі як Майкл Джексон, Вангеліс або Петефі. Однак слід підкреслити, що один створення великого твору - це не маленька справа.

3) Однофункціональні та багатофункціональні художники

Вражає, особливо для акторів, те, що є люди, які завжди грають більш-менш одну і ту ж фігуру (переважно їх самих, наприклад, Вуді Аллена), тоді як інші можуть автентично зіграти кількох героїв. (Наприклад, Роуен Аткінсон, який однаково добре привів до нього містера Біна та досить контрастну, цинічну Чорну гадюку).

(@@ Наскільки типовим є монофункціональний-багатофункціональний поділ в інших галузях мистецтва? Приклади цього?)

4) Серце, емпатія - або технічні знання

Як я вже згадував вище, деякі художники мають більшу здатність до змісту, інші більше формують, відповідно перші мають більше серця, їхня емпатія має великі знання, а другі - технічні знання. (Або деякі сильні з обох сторін.) Як приклад, подумайте про Моцарта (він є у обох) і Сальєрі (більше техніки) у відомому фільмі (Амадей).

Подивитися навіть у темі «Цікаві культурні явища», які особливості різних талантів, що характерно для письменників, що характерно для музикантів, науковців тощо ...

(@@ Що ви скажете на ці приклади, аж до назви типів творців? Якщо ви знаєте краще, скажіть так.)

2.2. Творчі опади

Або творець також є людиною:

Людина, крім усього іншого, може бути марною в своїх інтелектуальних, наукових, художніх здібностях; див. «Суєта». Очевидно, не всі творці марні, але не небагато.

2) Коли творець змагається сам із собою

Після того, як хтось створив добру справу чи дві, може постати питання, чи зможе він чи вона все-таки наздогнати себе. Ми бачили монотворців, що справді є ті, хто зазнає невдачі.

3) Туманність, містифікація

Що я маю на увазі під цим? Саме тоді його культиватори вказують на щось велике - і це не так (так). Таке може статися в науці, наприклад, коли робота здається більш значущою, правдивою, значущою, ніж є насправді через мову вченого, методи, формальний вигляд; та в мистецтві також коли містизує творіння, показуючи творцям майже ефірних героїв, ß встановлюючи здатність створювати щось неземне.

(Отже, те, про що я тут кажу, не те саме, що про неоднозначність, про яку йшлося вище).

Чому якийсь туман, містифікуйте?

● Оскільки це підвищує їх авторитет, потребу в їх послугах.

● Маскується, що вони самі насправді не розуміють, що роблять.

● Або тому, що вони самі вірять у містичність речі.

Одним із типових засобів запотівання є наукова мова. Наприклад, коли вони кажуть, що "зрозуміло, що люди прагнуть сексу, оскільки це передбачає підвищений викид ендорфінів у мозок" - це говорить не більше, ніж вони жадають цього, тому що він відчуває себе добре. Подібним чином економіст може заперечити, що "похідна ціни від кількості, що торгується, є негативною", що також могло бути зроблено з тим фактом, що чим дорожче щось, тим менше воно закінчується. Див. Також науку, яка використовується в рекламі на тему "Цікаві економічні явища".

Тут ви також можете згадати різне модні модні слова також, надуваючись, коли люди піднімають голови, ми, здається, цікавіше, що ми маємо сказати, а самі більш інтелектуальні, більш витончені. Приклади: ремесло (харчування), цілісне, синергія, хмарне обслуговування, великі дані.

І не забуваймо і цього, коли "винайдено іспанський віск", тобто коли відоме явище, загальноприйнята істина, одягається у науковий плащ. Прикладом цього є так званий феномен «потоку», який є практично не чим іншим, як станом самозабуття. (@@ Правда?) Скажімо просто, що насправді не завадить науково вивчати щось подібне - не потрібно занадто багато налаштовувати.

Подивитися нарешті, про "Практику творення", щоб уникнути запотівання.

2.3. Зміна творців

1) Зі створенням творець розвивається сам.

Він дізнається про задану тему або твір загалом, набуває практики та рутини.

2) Творчі епохи

Творчість творців часто не є однорідною, її можна розділити на окремі розділи, виходячи з їх тем та стилю. Хорошим прикладом цього є Пікассо чи Девід Боуї.

3) Типові тенденції в мистецтві художників $ ß

Із часом часто можна спостерігати таке:

Перехід від підліткової любовної теми до більш абстрактних соціальних проблем

○ Менше ідей та грайливості

○ Витонченість технології

Або побачити тут рутину та задуху.

(@@ Що ви скажете про тенденції?)

Для того, щоб хтось міг творити, особливо якщо він хоче створити щось велике, революційне, він може вимагати значної відставки, самовіддачі.

3. Характеристика творчого процесу

1) Художній твір - це, як правило, діяльність однієї людини.

Тобто, у книзі зазвичай є письменник, у картині - художник тощо - що значною мірою сприяє єдності концепції та твору.

2) Прагнення до досконалості

Ідеально підходить для людини в першу чергу себе хоче створити - або a його муза, кого ви хочете вразити, кого хочете порадувати, кого глибоко відчуваєте до того, що надихає.

3) Джерела творчості, натхнення, натхнення

○ Прагнення до творення, самореалізації, здійснення

○ Почуття, емоції

З одного боку, ви можете заохочувати творення щастя, особливо шанування, переживання краси, любові; подумайте про мільйон любовних віршів, пісень.

З іншого боку, страждання також є значним джерелом творчості; і робота допомагає багатьом полегшити біль, переробити негативні переживання та виправити турботи: це терапевтичний ефект від роботи. Див. „Проблеми“, оскільки вони запліднюють мистецтво, але також перешкоджають зануренню.

○ Допитливість, грайливість

Також для наукового створення.

○ Твори інших

Творці часто черпають ідеї та натхнення у роботах один одного.

○ Інтерес та визнання інших за нашу роботу

Ну, звичайно, для багатьох це також важлива рушійна сила, щоб стати відомими та визнаними.

Подивитися у цьому контексті, «Люди, суспільство та сім’я в сучасному світі», що спонукає людей працювати.

Оригінали важко створювати, і їх стає важче.

Також складно створити оригінал з нуля, очевидно, тому що для нього потрібно вигадати щось нове, недостатньо відтворити вже побачене; або дивіться "Люди думають" через відсутність оригінальності. До того ж, оскільки створюється все більше речей, стає все важче знайти щось нове.

Нижче ми детально розробимо це питання стосовно науки та мистецтва.

1) У вас закінчуються речі для відкриття

Особливо значні. Згадайте епоху Просвітництва, коли всюди, де обернувся натураліст, на нього чекало безліч важливих, нерозкритих таємниць - від аналізу функцій до законів руху, від хімічних елементів до еволюції, від світла до зірок і галактик. Сьогодні для порівняння крихти залишаються - і те, що залишається важливим питанням без відповіді, дуже важко отримати доступ. (Наприклад, звідки світ, що таке розум, які елементарні частинки.)

Чому так? З одного боку, оскільки за своєю природою кількість законів і явищ обмежена, якщо ми її виявимо, вона залишається менш невідомою. З іншого боку а обмеження наших можливостей також обмежують подальше пізнання; напр. з фізичних чи економічних причин ми не можемо побудувати жодного прискорювача частинок, ми не можемо вивчати мозок жодним чином тощо. Дивіться межі науки та уповільнення розвитку в темі «Безшовні нитки».

○ Вужчі та вужчі області потрібно досліджувати дедалі глибше, якщо хочеться знайти щось нове.

1) Кінцева кількість робіт

Можливості в мистецтві теж нескінченні:

○ Кількість (розрізнених) робіт обмежена.

○ Унікальних, разюче різних творів ще менше.

○ Ще менше жанрів та піджанрів.

Відповідно, у сучасному світі вже немає справді домінуючих тенденцій.

2) Складніша ситуація та знеохочення творців

І чим менше речей можна створити і відкрити, це може легко знеохотити тих, хто хоче творити і відкривати нові речі, а творцям і геніям все більше і більше важких справ.

В іншій каструлі на вазі Однак існує те, що багато відкритих, створених речей є все присутніми, сьогодні людина може знати і насолоджуватися більше, ніж древні; зокрема, ми можемо бачити всю картину чіткіше.

3) Додаткові причини зменшення кількості оригінальних творів

4) Кращі та гірші роботи творців

Деяким художникам потрібно було більше оригінальності, іншим менше, як я вже згадував, згадаймо художників-моно- та мульти-художників. З іншого боку, ніхто не завжди створює добро, всі творці, навіть кращі, мають сильніші та слабкіші творіння.

Рано чи пізно у всіх і всіх закінчується пара. Особливо тим, кому доводиться постійно створювати власні фільми, як, скажімо, професійні гумористи або телесеріали, нелегко встигати за стандартом.

○ Виснаження творців

Через деякий час у більшості з них закінчується оригінальність, не вистачає речей, щоб сказати, вони просто повторюються. Тут знову можна посилатися лише на цілісні та однофункціональні творці, але навіть постійно оригінальні не будуть тривати вічно. (Наприклад, Вангеліс або ß Пікассо)

○ Задихаючись і надуваючи твори

Дещо твори, фільми їм було б краще, якби їх скоротили; часто напр. відчутно, вони лише представляють приватне життя акторів на додаток до дії, щоб наповнити півтори години чимось. Відповідно, це також типово серіївони надаються понад необхідне - очевидно, в основному з комерційних причин. ("Зоряні війни", Індіана Джонс, "Жорстоко вмирай", "Ходячі мерці") (@@ Але для творів та фільмів я просто придумав не дуже відомі конкретні приклади: від Спіро до змагань дружин чи від Кусторіки, я думаю, метро. Ідеї?)

6) Антецеденти творів і жанрів

Різні твори та жанри часто мають попередні ознаки, навіть ті, що спочатку здаються новими та оригінальними.

1) Оригінальність та техніка

Кілька зауважень щодо стосунків між цими двома:

○ Техніка може бути вдосконалена, оригінальність насправді не така; значення оригінальності

○ Висока оцінка технологій

○ Техніка, оригінальність і таланти

Звичайні (не лише у створенні, але й ширше, наприклад, у керуванні автомобілем) позитивні та негативні сторони:

З одного боку люди роблять менше помилок, працюють із кращими технологіями, можуть робити свою роботу швидше і з меншими зусиллями.

З іншого боку з іншого боку, буває важко вирватися з рутини, коли ми вже щось наводимо на руки, нам це важко змінити - рутина, таким чином, може бути за рахунок оригінальності або ускладнити адаптацію до мінливих обставин.

3) Технічні засоби створення

Такі як камера, комп’ютер чи піаніно. Що можна сказати про них?

○ Вони допомагають техніці, роблять роботи ефективнішими, тим самим полегшуючи їх формування - оригінальність, але серця немає, вони їх не замінюють.

○ Багато людей зневажають роботи, зроблені з використанням інструментів, що полегшують їх виконання.

Безсумнівно, вони надають перевагу своїм користувачам, наприклад, за допомогою одного або двох фільтрів Photoshop ми можемо легко зробити наші фотографії більш ефектними - з одного боку, однак прилади не дають очей або серця; з іншого боку закінчена робота - це те, що має значення, а не те, як її було зроблено, як важко було зробити; по-третє а тим, хто використовує простіші пристрої, можна сказати, що вони не фіксували момент голими руками, а камерою.

○ Інструменти можна купити.

На відміну від оригінальності та серця. Дивіться «Культура і людина», щоб отримати простіший доступ до інструментів творення, ніж будь-коли раніше.

○ Ви також можете багато чого зробити за допомогою дешевих моделей та інструментів.

Наприклад, вам не потрібна дорога камера, щоб навчитися складати зображення, знаходити перспективу, вибирати правильну експозицію та діафрагму; або якщо зображення виглядає краще, ніж дорожча оптика, хороший склад та грамотне поводження з пристроєм можуть компенсувати деяку розмитість та шум.

Крім того, комп’ютери сьогодні вони дуже дешеві, і з ними майже все: картинки, музика тощо ... можна сказати, створені в професійній якості будь-ким, хто в іншому на це здатний. І ще одне, яке по суті вільно культивувати: письмо.