Іштван Кемені: У короля
Жорстка лірика створює свій чарівний світ із звичайних слів, одиниці речень на перший погляд здаються простими, тому вимагають багаторазового прочитання та глибшого тлумачення. Його техніка ущільнення та зіпсовані синтаксичними реченнями також створюють особливий стиль у його новій книзі, в якій подружнє кохання та батьківщина обговорюються як в індивідуальних, так і в політичних сузір'ях.
"Спершу вухо розуміє, потім око", - йдеться у тексті вуха. Одиниці речення прості, складаються із звичайних слів, їх значення надається контекстом, заголовком та іншими контекстами.
Для жорсткого, лаконічність та мовний мінімалізм є нормою. Однак цю лірику непросто засвоїти, оскільки текст не розкриває власної функції, але після першого прочитання ми можемо виявляти все більше і більше шарів: поза звичайним полем, історичне тло, яке є вигаданим, тобто міфологічним, але трансцендентний. Це створює надзвичайний світ із твердих звичайних слів.
Його аналогом Поемі про дитинство королеви є Поема про застарілий король, яка описує відступ ослабленої армії як метафору життя, але сподівається на майбутнє; він повідомляє про впорядкування ліній і продовження опору, навіть з певною іронією: "Не може бути й мови про капітуляцію,/я борюся до самого кінця".
Боротьба - один із головних мотивів тому, на обкладинці також зображена монументальна битва Олександра Македонського. Художник видінь - Альбрехт Альтдорфер, який разом з іншими творцями дунайської школи 16 століття прагнув намалювати багаті ландшафтні деталі та зобразити єдину атмосферу людини та ландшафту. Типовим прикладом цього є Олександршлахт, краєвид тут уже не просто тло, а частина єдності, ми просуваємось аж туди, навіть іноді невпевнено, через багато битв. Том працює подібним чином: спочатку війна, зайнятіші вірші, потім більш загадкова лірика, що споглядає божественні горизонти.
Отже, обкладинка стосується остаточної розборки, рішення, підпорядкування королю, що окреслює бачення до або під час битви. У заголовку вірша ліричний «я» потрапляє у табір ворога, повідомляючи «Від вітру». Відповідно до швидкого закінчення, "я просто прийшов запитати вас, чи/ви надсилаєте щось Крайньому вітру,/тому що я просто збираюся/кричати або кричати звідти,/тому що я втомився слухати Бога . " Перший цикл тому - це уривок з останнього рядка цього вірша: «Бо мені набридло слухати» - намальована дуга позитивна, після нудьги виникає не відчай, а готовність діяти, «Але все-таки майже ”, Тоді сподіваємось.
Перші кілька віршів у цьому томі набувають більш стриманого тону: “Ви сказали, що вони були такими”, - пише Хард на площі Кошута, де фокус більше не лише на людині: “Я мию руки, а в бруді, крові -/більше ми не будемо чистими, ні ти, ні я ". Серед віршів на більш серйозну тематику - «П’ятдесят шість» («Що я помру, немає ідеї»), «Великий пил, що перемішав прощальний лист», «Єгипетське відро», «Елегія», «Краватка» або «Надзвичайно пісня», також сумнівна.
Читач, можливо, вже знає багато загальнодоступних віршів, але ця тема не стала ексклюзивною в обсязі, любов все ще принаймні настільки ж підкреслена - дружина все ще є частим адресатом віршів.
Обсяг якісно нерівномірний: є багато слабших віршів, тоді як є відмінні вірші, такі як Криза середнього віку, У короля, Заповідне Євангеліє або Знущальна пісня. . В останньому ми бачимо приклад неперевершеної конденсації суб’єкта самоконтролю та самооцінки: «Він лежить у ліжку, повинен схуднути,/позбавляє себе шоколаду,/і каже, що він такий принижений». Резервне Євангеліє також стискається, починаючи з протистояння добра і зла, проектуючи перед нами єдине зображення, що характеризується майже фотографічними деталями. На застиглому зображенні не має значення, хто на якому боці, "бо нас судять не за написами, а лише за мрією з єдиною фото-різкістю". Незважаючи на лаконічність, кінець вірша закінчується накопиченням лексем: машини швидкої допомоги - це «пониклі, розбиті серцем, погано оплачувані, назавжди понаднормові/що поспішають до своїх сімей» цієї траурної долини.
Пара очей, окрім використання кінематографічних технічних слів (кінцева сцена, тематична музика, загальний підсумок, END, список співробітників), також викликає вечірню молитву: "Боже мій,/Боже мій,/вже закривається". Йдеться про закриття: «зроблено/інвентаризація», том також повільно закривається, але все ще залишився останній вірш, пісня Джона Андерсона, який закінчується трьома сторінками: «Я теж знаю, що це нормально,/але зараз я би ще співав:/Я роблю трохи тепла, серце ». Закриття тому дає позитивне, домашнє бачення, але також попереджає, що «але якщо ми почнемо співати зараз,/тут ніколи нічого не буде», спів все ще має сенс, якщо «я знаю, я б скоріше пішов за деревом/не дозволяй мені співати так, ніби я міг ”.
У заключному вірші любов і сім'я повертаються (повертаються) до центру, на деякий час відбувається відступ від суспільного життя до приватної сфери. Останній вірш узагальнює позицію тому, оскільки ліричне Я намагається створити можливість продовжувати, відсуваючи політику на другий план.
Іштван Кемені: У короля, Сіялка, Будапешт, 2012.