Індія далеко не земля, відома своєю різноманітністю протягом тисячоліть людей різного походження, способу життя та релігій
створені сумішшю культур. Півтора мільярда жителів Індії складають приблизно Володіє 250 різними мовами. Поділ також релігійно цікавий,
оскільки прибл. Окрім 80% індуїстів та 12% мусульман, ми також знаходимо християн, буддистів, джайнів, сикхів та послідовників інших племінних релігій. Різноманітність танців сумлінно пристосовується до цієї картини: від племінно-народних групових танців до храму, сакральних сольних танців до витонченої класичної танцювальної драми. Таким чином, термін «індійський танець», який часто використовується за межами Індії, навіть у підручниках історії танцю, насправді не містить багато інформації, оскільки може означати як самостійно сформовані, технічно абсолютно різні класичні, так і народні танці з різними функціями. Сам термін "танець" теж не зовсім зрозумілий, оскільки слова, що позначають його, найчастіше мають значення "драма". Можливо, це також підкреслює той факт, що танець і драма в європейському розумінні різко не розділені в Індії.
МИНУЛЕ
Театр, описаний у Натасястрі, ймовірно, знаходиться в 3-6. s. приблизно в 10 ст. після відштовхування на задній план. Саме тоді виникли танцювальний та драматичний стилі, що в поєднанні з місцевими фольклорними жанрами призвело до розвитку на сьогодні відомих форм вистави, типових для певних районів Індії.
СУЧАСНА
В даний час в Індії існує 7 класичних танцювальних стилів. Це бхаратанатьям, катхакалі, одісея, катхак, маніпурі, кучіпуді та мохіні.
БХАРАТАНАТЖАМ
Мій бхаратанатам - це найдавніший та найбільш простежуваний стиль танцю в Індії. Принаймні за багато сотень років історії технологій
також залишався в основному незмінним, але цього вже не можна сказати про назву жанру. Я це наситив, зачепив, кутту
просто назвати декілька імен, якими я користувався раніше. Однак свою сучасну назву він отримав лише у першій половині цього століття, коли стиль був систематизований та реформований.
Якою була функція цього танцю, який називається сьогодні бхаратанаджам протягом останніх століть? Два, сильно розрізнені
ми точно знаємо про його різну роль. Одним із них є своєрідна танцювальна драма, наступників якої нам доводиться шукати в народній акторській майстерності Південної Індії. THE
серед творів вони також були міфологічно натхненними та повністю світськими за темою. Ми не знаємо про них багато, оскільки їх залишилося вкрай мало
над ними. Спочатку ролі виконували як чоловіки, так і жінки. A 18–19. проте з ХХ століття жіночі ролі також представляли чоловіки
я. Назва kúttu, ймовірно, охоплює цю театральну версію танцю.
Техніка бхаратанатьям складається з двох частин: чистого танцю та абхіни. Чистий танець - це складна комбінація кроків,
він заснований на техніці стопи, дотримуючись віртуозних формул ритму. Кроки виконуються шляхом координації рухів очей, голови, рук, рук і ніг
створений. Абхінаджа - це система руху, яка підходить для розповіді майже будь-якої історії: ручні сигнали значущо,
в його основі - гра обличчя та інші елементи акторської гри.
Саму техніку можна розділити на чоловічий та жіночий елементи. Форма тандава (тобто чоловіча) символізує чоловічий міфічний танець бога Шиви, який руйнує творців, рухається світом. Потужний чоловічий стиль, який технічно базується на 108 каранах (поставах). Символом цього, відома статуя "танцюючої Сіви" стала символом індійських танців. Lászya (тобто жіноча) - це ніжна, жіноча техніка, яка базується на міміці та сигналах рук, а також підходить для театрального вираження найпотаємніших таємниць жіночої душі.
Традиційний порядок виконання творів бхаратанаджам також важливий. Початок вистави знаменується напівпрольотом (квітковою жертвою),
аларіппу (вступний танець), Каутвам (вірш, що славить Бога), а потім може слідувати за моїм джацваром (поєднання комбінацій кроків).
суто технічний танець) та сабдам (розповідь про бога). Родзинкою виконання є варнам (змішаний
технічний танець), за яким слідують падам (пісня), кіртанам (молитва) і нарешті тилліла (віртуозний завершальний танець). Мій бхаратанатам
Окрім техніки та групових виступів, він також використовується для постановки танцювальних драм. Його музика - це класична карнатична музика,
інструментами якого є вина (зірвана), мріданга (барабан), скрипка та флейта.
Цей жанр вперше потрапив до Угорщини, у другій половині 80-х років Аруп Гош викладав мої перші курси бхаратантам.
У Будапешті. В результаті ми втрьох вирушили до трьох, щоб вивчити індійський танець. Ердей Едіт до Америки, Дьєне Дьонгивер
Делі і я в Мадрас. Перша половина 90-х була витрачена на поширення знань, це був героїчний вік. Я довго був один,
Я викладав, розповідав історії, проводив презентації та лекції. Публіка іноді задавала питання навіть через кілька годин після мого виступу
він з цікавістю спостерігав за відповідями. Угорська аудиторія цього жанру формується досить повільно. Дедалі більше моїх учнів починали
йти своїм шляхом. Вони потрапили до Індії та знайшли власний “індійський танець”. Мій бхаратанатат почав жити самостійним життям
В Угорщині. Тим часом, я також змінився, і на додаток до презентації традиційних індійських творів, я знайшов це все більш важливим
цей жанр театру танцю повинен стати невід’ємною частиною угорського театрального життя. Я вважаю, що збереження традицій слід залишити індіанцям. THE
не робота іноземного танцюриста стати індіанцем, а знайти місце і роль у цьому надзвичайно складному стилі танцю, забезпечуючи тим самим безмежні можливості для художнього вираження.
КАТАКАЛІ
Танцювальна драма із штату Керала на південному заході Індії, заснована на епізодах двох основних індійських епосів, Рамаяни та Махабхарати
був створений для виступу. Його техніка органічно пов’язана з єдиним живим санскритським театром, який також є рідним для штату Керала
Я вивчав його техніку та рухомий світ бойових мистецтв під назвою каларіпаджатту. Для нього характерні витончені жести рук, гра очей та обличчя. Традиційний спектакль Катхакалі починається ввечері і триває всю ніч.
Спочатку його виконували лише чоловіки, сьогодні його викладають як жінки, так і іноземці. Надзвичайно нюансована акторська техніка Заходу на високому рівні
також починає досліджувати. Єдиною угоркою, яка представила цей жанр на сцені, є Марія Магдольна Бекі, яка живе у Швеції.
ОДІССІ
Одісея - класичний танець Східної Індії. Його історію можна простежити до 12 століття; спочатку релігійні вірші Джаядеви
був використаний для виступу. Це був довгий час церковний танець, а потім увійшов у дворики. Тільки жінки на деякий час, потім хлопчики, одягнені як жінки
вони танцювали. Ця так звана традиція танцю готі збереглася лише в слідах. В даний час сценічний танець, але школи
вони також намагаються оживити традиції храмового танцю. З угорської точки зору цікаво, що танець одісеї є сучасним
класичний танець та його широке прийняття вперше угорцем
став серцем історика мистецтва Чарльза Фабрі (Károly Fábri 1898–1968).
Фабрі, як перший професійний критик танцю та театру в Індії, протягом 8 років намагався зробити це відкрите ним так дорогим його серцю.
розпізнай свій стиль танцю. Одісея, таким чином, розпочала своє сучасне життя набагато пізніше, ніж мій Бхатранат, а насправді зовсім недавно.
починає знаходити своє місце в сучасному індійському театральному житті. Іноземці почали вчитися лише в останні десятиліття. Його популярність зростає
жінка, завдяки її надзвичайно витонченим, жіночним рухам.
Його першою представницею Угорщини є Віра Ширмай, яка проживає у Відні, яка, будучи студенткою Мадхаві Мудгал, безумовно, є найякіснішою та найтехнічнішою танцівницею Одіссеї в Європі.
КУЦІПУДІ
Класична танцювальна драма з Південної Індії, названа на честь села в штаті Андхра-Прадеш. Сучасна форма - 17 століття
стиль танцювальної драми - основа. Його техніка розроблена із суміші церковних танців та народних елементів. Спочатку також жіночі ролі
чоловіки танцювали. Сьогодні її роль змінилася і в основному розглядається як сольний танець, переважно у виконанні жінок. Танцювальна драма
їхні традиції в даний час відроджуються зі все більшою енергією. Його техніка для швидких ритмів, ефектна, театральна
вона заснована на жестах, жестах рук та міміці. Для нього характерні танці на мідній тарілці та глечик, збалансований на голові
танці.
Єдина представниця Угорщини - Габріелла Тот.
КАТХАК
Найвідоміший класичний танець у Північній Індії. Чоловіки та жінки також танцюють. Це веде свій початок від бардів казкарів (Катхак).
Сама техніка танцю кардинально відрізняється від перелічених дотепер танців. Відомий сьогодні стиль, можливо, еволюціонував із веселих жіночих танців середньовічних мусульманських дворів, і його система руху частково має перське походження. No17. з другої половини мусульманські правителі переслідували більшість галузей індійського мистецтва, включаючи танці. Культиватори кат були змушені ховатися, часто переїжджаючи в далекі краї. Таким чином, вони контактували з іншими індійськими стилями танцю, вплив яких назавжди залишив свій слід на пізніших проявах кат. Вони взяли на себе використання жестів рук та міміки. Він швидко відновив свою популярність як сольний танець. За британських часів його виконували як веселий жанр як чоловіки, так і жінки; багато сучасних малюнків захопили ці вистави. Мабуть, його найвідомішим виконавцем є жанр
Гросмейстер, Бірджу Махарадж.
Його музика - класична музика індустані, найвідоміші інструменти якої - ситар (зірваний) і табла (барабани). У нього немає угорської мови.
МАНІПУРІ
Класичний танець північно-східної частини Індії. Він названий на честь штату Маніпур, оскільки саме танцювальні форми в даний час складають цей стиль,
вони еволюціонували тут із народних жанрів різного походження. Таким чином, маніпурське ім’я склалося в Північно-Східній Індії для різних чоловіків і жінок
означає набір стилів. Пастка чоловічого фунга, мабуть, один з найбільш віртуозних чоловічих танців у світі. Танцівниця виступає під час барабанів
стрибки та обертання, що вимагають неймовірних акробатичних знань та сили. Його технічний попередник також можна знайти серед бойових мистецтв тут.
Жіночі танці тонкими, м’якими рухами розповідають історії Крішни. Різні стилі належать до різних свят. Тим не менше
танці з доіндуїстських часів, але зараз в основному асоціюються з богом Крішни
хореографії. У нього немає угорської мови.
Я ПЕРЕМЕЖИЛАСЬ
Жіночий танець штату Керала на південному заході Індії. Його ім’я походить від Мохін (ім’я означає Приголомшливий), жіночий вигляд бога Вішну
отримано. Згідно з індійською міфологією, коли боги і демони придбали напій безсмертя і просто розповсюджуючи його
розправившись, бог Вішну постав перед ними у вигляді прекрасної жінки. Він зачарував їх своїм танцем, так що їм довірили напій
справедливий розподіл. Звичайно, Мохіні був далеко не справедливим, він віддав богам і залишив демонів.
Танцюрист повинен представити сліпучий танець Мохіні. Його техніка почала розвиватися в 17 столітті і зараз є сценічним сольним танцем
став. У нього ще немає представника Угорщини.