"Ти хихикаєш,
вас ніщо не турбує,
не потрібно шукати прихований сенс
- Все, що вам потрібно зробити, це вирізати їх,
клеєні, шаруваті картинки для перегляду ".

тарасова

Ірена Тарасова (1931) навчалася в Академії образотворчих мистецтв у майстернях Бедріха Гофштедтера, Дезідера Міллі та Яна Мудроха з 1950 по 1955 рік. Вона ілюструвала, створила т. Зв вільне мистецтво, графіка. Її робота залишається, мабуть, найлегшою для запам’ятовування дитячою книжкою «Вони беруть його» (1965) Людмили Подяворінської, «Шуня - одна вдома» (1969) Наташа Танської, або підбіркою німецьких казок «Наречений для миші» (1988) або ілюстрацій із книг для дорослих «Ейр» (1968) Шарлотти Бронте.

Лісове радіо. 1960 (Домінік Штубня-Замоцький)
Про мову, про яку він не хотів говорити. 1964 (Клара Ярункова)
Мак. 1964 (Анна Мінічова)
Вони вже беруть його. 1965 (Людмила Подяворінська)
Скам'янілі вовки. 1967 (Ахмет Громаджич)
Ковдра Янки. 1967 (Артур Міллер)
Валіза 1968 (Лібусе Фрідова)
Яна Ейрова - обкладинка. 1968 (Шарлотта Бронте)
У мене є білі захоплення - Лепорело. 1969 (Криста Бендова)
Сестри з Топанікова. 1969 (Марія Дурічкова)
Нуна вдома одна. 1969 (Наташа Танска)
Синій або літній день. 1970 (Марія Топольська)
Сім мудрих майстрів. 1971 (Ян Поляк)
Ключ до кожних дверей. 1971 (Злата Соливайсова)
Дівчинка у замку. 1972 (Олена Смагелова)
Принцеса Скорокелії часу. 1973 (Божена Трилекова)
Пролісок. 1975 (Дж. Та В.Грімм)
Спляча красуня. Ірландські казки. 1976 (комп. Олена Хмелова)
Казки з найдавніших часів. 1976 (Івана Брлічова-Мажуранічова)
Горіхи. 1980 (Марія Журічкова)
Наречений для міс Миша - Казки з Бірми. 1981 (Маунг Хтін Аунг)
Тоді було так. 1988 (Ірина Токмакова)

Підготувала: Гіта Кордошова, січень 2019 р

Її ілюстрації такі. закрити. Ти дивишся на них, і немов ти читаєш книгу з кимось дорогим. Притискайтеся, хихикайте, вас ніщо не турбує, не потрібно шукати прихованого сенсу - все, що вам потрібно зробити, це подивитися на намальовані, але також вирізані, порвані, обклеєні, шаруваті картинки з тканин і паперу. На них все відомо. Як їх найкраще звуть? Хм можливо, щоб вони були гарячими.

Можливо, це було спричинено текстами, які Ірена Тарасова найчастіше отримувала від видавців для їх ілюстрації - листівки, короткі вірші, міні-оповідання - для найменших дітей.

Для них вона придумала легко запам’ятовувану форму ілюстрації, такий собі бренд - колаж, точніше текстильний колаж. Вона з’єднувала між собою шаруваті шматки тканини - ткану, вишиту, мереживну. Вона поклала їх таким чином, щоб вони мали анатомічну логіку, так що окремі частини: квіти, дерева, речі, тварини та люди створювали враження, що вони можуть рухатися і лише на деякий час застигли в книзі.

При цьому вона не боялася свіжих дитячих кольорів - фіолетового, рожевого, бірюзового, жовтого, трав'яно-зеленого, блакитного блакитного - із середини спектру. Однак це ніколи не перевищувало межі, за якою суміш цих кольорів стала б солодко сп’янілим трюком.

Ось так створювались легендарні книги - Шуня вдома один Наташ Таньска або папка «У мене біле хобі» Криста Бендова, або мене вже бере Людмила Подяворінська, про яку словацький історик мистецтва Гіта Кордошова говорить наступним чином:

. така ілюстрація поезії для дітей має на увазі роль: надати віршам еквівалентну живописну форму та підкреслити поетичний вимір. Причина в тому, що поезія та живопис знаходяться в глибокому та напруженому зв’язку. Ірена Тарасова обрала аерофотознімки та безкоштовні зображення, а тому створила декоративні заголовки та кінцеві колажі. Це наводить докази, і така невеличка ілюстрація може бути образно стимулюючою та насиченою. Спокійні та прості мотиви, прості форми, близькі до дитячого менталітету та поетичного змісту, є барвистими та технічно неповторними. У техніці колажу вони мають точну морфологію, чутливе поєднання паперу, текстилю та гуаші, а в композиціях оригінальну образність та фантазію. Типологія тваринних та дитячих героїв має особливість грайливості та усміхненого самопочуття у спрощеній стилізації. Картинки художньо вражаюче стилізовані і водночас легко читаються для дитини.

Зображення колажу в книзі Скам’янілі вовки складалося з рваних паперів, де навмисно залишали білі краї, що контурнували фігури, дерева та нашарування місцевості у зображальній композиції. Технічно досить вимогливий процес, але оригінальний вишуканість. Вона працювала з відбитками, щоб надати природним елементам - лісу, скелям, землі - диференціацію та пластичність. Палітрою кольорів вона ще більше вдосконалила сюжет літературного шедевра і, незважаючи на півсторінковий формат ілюстрацій, створила надзвичайно красиві та емоційні образи.

Колаж був не єдиною мистецькою позицією Ірени Тарасової, в якій вона почувалась добре, впевнено. Це однаково інтенсивно, наприклад, у витонченому акварельному живописі. Тут також (за винятком справді ранніх робіт) вона використовує яскраві кольори і однотонні поверхні, навіть грає з орнаментом - насправді не грає, піднімає орнамент (ніби хоче сказати: хто хоче сказати те, що вона хоче, особливо мистецтвознавство) до основного елементу ілюстрації, це не додаток для неї, це не просто прикрашання. Орнамент у його поданні утворює епіцентр ілюстрації, тоді все з історії кружляє навколо нього. Орнамент у її творчості досягає свого піку в книзі «Наречені для міс миші», про яку Гіта Кордошова говорить наступним чином:

Ці казки зі Сходу стосуються тварин у джунглях та людей, які бідні та багаті. Їхні історії написані як повноцінні картини з композицією ніжних форм та орнаментальним малюнком стилізованої рослинності. Тонка лінія також використовується для внутрішнього оздоблення істот та предметів. Художник справді багато використовує якість кольорів у широкому діапазоні насичених і м’яких, але перш за все чистих тонів. Його ніжні декоративні елементи та орнаментальні лінії збагачують образ морфологією дикої природи.

Так, цікаво спостерігати, як Ірена Тарас вибирає те, що ілюструє з тексту. Часто це абсолютно непомітні частини, деталі, яких читач навіть не помічає, коли пролітає сторінки і не повертається до них, поки ілюстратор не попередить його про це.

Це потрапляє на знімки з тихою силою. Навіть коли він відчуває, що текст динамічний, він не захопиться ним, він каже читачеві: «Зупинись, спробуй подумати разом зі мною про те, що відбувається. Якщо ви не рухаєтеся вперед, у вас буде місце для пошуку прихованих деталей, шифрування посилань ".

Ірена Тарасова - одна з авторів, ілюстрації якої могли бути створені сьогодні, ви не знали б різниці, не розуміли б (якби ми не писали її тут), що багатьом з них вже півстоліття. Вони настільки ж впевнені в собі, детально відображають світ - як це бачить цей автор, - як будь-яка течія.

Тож дивіться з нами.
Варто побачити ці ілюстрації зблизька.

Ви можете побачити виставку Ірени Тарасової Вирізати з книги ЦЕ! - це галерея на Московській вул. 29 у Братиславі з 31 січня по 25 квітня 2019 року.

Виставка підтримана з публічних джерел Фондом підтримки мистецтв.

Іда Зелінська - ЦЕ! це галерея

Ірена Тарасова - вирізано як з книги

(передмова до виставки, TOTO! - це галерея, 31 січня - 25 квітня 2019 р.)

Академічний живописець Ірена Тарасова

навчався в Академії образотворчих мистецтв у майстернях проф. Ян Мудрох, Бедріх Гофштедтер та Дезідер Міллі. У галузі мистецтва вона вирішила спеціалізуватися на своїй роботі - на роботі в галузі книжкової ілюстрації, особливо для дитячої літератури. Для видавництва «Mladé letá» вона проілюструвала ряд книг для наймолодших школярів, таких як листівки, збірки віршів, казок, старовинних історій та сучасних казок із сучасного життя дітей. Також вона вкладала ілюстрації до популярних дитячих журналів Zornička та Slniečko. В своїх ілюстраціях вона висловилася у виразно намальованому вигляді - наголосила на кольорі та декоративності. Її оригінальна робота розвивалась у три етапи, визначені художньою технікою.

Книга Skamanení vlci (1967) як література для дітей старшого віку - від автора боснійсько-сербського походження, який розповів історію з життя мешканців лісу. Герой - кремезний олень, який, як грайлива козуля, вчиться жити в лісі і захищатися від вовчого затиску та стихій. Він переживе всі небезпеки, і в останньому матчі йому допоможе сама природа, коли переслідуючий затиск вовків покриється попелом, а вовки скам'яніють. На ілюстраціях Тарас перейшов до драматичної форми та кольору. Колажну картину вона склала з порваних паперів, де свідомо залишилися білі краї, що у живописному композиції контурували фігури, дерева та нашарування місцевості. Технічно досить вимогливий процес, але оригінальний вишуканість. Вона працювала з відбитками, щоб надати природним елементам - лісу, скелям, землі - диференціацію та пластичність. Своєю палітрою кольорів вона ще більше вдосконалила сюжет літературного шедевра, і, незважаючи на півсторінковий формат ілюстрацій, створила надзвичайно красиві та емоційні образи. Книги, створені художницею в техніці колажу, свідчать про її багату фантазію, креативність, грайливість та відчуття живописної поетики, і окрім програм колажу інших ілюстраторів (Вієра Крайкова, Алойз Клімо, Бела Колчакова), вона подарувала свої роботи характерний характер та оригінальність.

З 1970-х рр. Пані Тарас зосереджується на малюванні, з яким вона вже мала творчий досвід в ілюструванні художньої літератури. В інсталяції ілюстрації до книги чеської авторки Гелени Шмагелової Дівчина із замку (1972) були створені в техніці малювання. На картинах ілюстратор висвітлює коло стосунків дев’ятирічної дівчинки з Праги, якій довелося переїхати в невелике село, де її батько влаштувався на роботу по реставрації в місцевому замку. Таємничі кімнати столітньої будівлі, нової школи, дружні стосунки та дитячі історії - це захоплюючі читання, підсилені художньою складовою. Тарасова перефразовує літературну модель, малює вільні малюнки, на яких фігури та предмети вільно проходять по тексту без просторових відносин. Її почерк оригінальний: точний і тонкий контур, місцями із заповненням дрібних крапок, що натякає на пластику фігур та частковою акварельною начинкою пастельною палітрою. Обкладинка та фронтиспис утворюють повносторінкові композиції, мотивом яких є поетична фігуральна композиція.

Третій художній гурток ілюстраційної роботи пані Тарас має живописний почерк. Її ілюстрації до казок Божени Трілець "Skorocélia, Princess of Time" (1973), до казок Гримма "Snežienka" (1975) та до ірландських казок "Спляча красуня" (1976) мають декоративну композицію та яскраві кольори. Цей принцип живопису дозволив ілюстраторові розвинути своє характерне почуття декоративності та прикраси. Про це свідчать заголовок та цілі сторінки ілюстрацій до великої книги казок «Наречений для міс Миша» (1981). Ці казки зі Сходу стосуються тварин у джунглях та людей, які бідні та багаті. Їхні історії написані як повноцінні картини з композицією ніжних форм та орнаментальним малюнком стилізованої рослинності. Тонка лінія також використовується для внутрішнього оздоблення істот та предметів. Художник справді багато використовує якість кольорів у широкому діапазоні насичених і м’яких, але перш за все чистих тонів. Його ніжні декоративні елементи та орнаментальні лінії збагачують образ морфологією дикої природи.

У 1988 році вона проілюструвала дитячу книжку, далі вона була такою, коли маленький хлопчик і кінь пережили веселі та повчальні історії із розповідями тварин. Цей вигаданий сюжет і літературний стиль російської авторки Ірини Токмакової відрізняється від інших оповідань, але дитина розвивається і приводить до уяви. У своїх ілюстраціях пані Тарас пов’язує сюжет і створює позитивну типологію для книжкових героїв. Кольори яскравіше на картинах, лінії і поверхні перетинаються в просторі, стилізація гармонійна і допомагає процесу сприйняття цих незвичайних подій.

Академічна художниця Ірена Тарасова створила унікальну ілюстраційну роботу для дітей у широкому діапазоні літературних жанрів. Вона чуйно збалансувала свій вираз з визначальними рисами сприйнятливості дітей, на основі чого побудувала структуру ілюстрації, діапазон її засобів та колір. Характер її таланту визначається двома якостями: фантазією та поетикою.

І нарешті, мій досвід: вам доведеться нескінченно дивитись на ілюстрації колажів пані Тарас.

Гіта Кордошова,
Історик мистецтва, куратор, в З 1974 по 1994 рік працювала в СНГ